[19 июля 2018 г. - 15:32:36]

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ПРАВОСЛАВНОГО ПЕНИЯ «ПРОСВЕТИТЕЛЬ»

28–29 июля состоится IV Международный Свято-Владимирский фестиваль православного пения «Просветитель».
28–29 июля состоится IV Международный Свято-Владимирский фестиваль православного пения «Просветитель». Каждый год остров Валаам собирает вместе выдающихся исполнителей православных песнопений из разных стран, чтобы представить зрителям величие и единство православной певческой культуры. Среди участников фестиваля этого года – хоровые коллективы из России, Белоруссии, Молдавии, Греции, Черногории и Финляндии.

Финские исполнители впервые за четырехлетнюю историю фестиваля «Просветитель» принимают участие в мероприятии: хор со 120-летней историей «Выборгские поющие братья» (Viipurin Lauluveikot) исполнит религиозные и светские композиции. В частности, «Почетный марш хора 1929», который специально для этого хора написал известный финский композитор Ян Сибелиус.

Накануне фестиваляВсего 235 исполнителей выступят перед зрителями на специально оборудованном Певческом поле. Фестиваль «Просветитель» является не только культурным событием, но и просветительским проектом, основа которого – единство веры православных народов и многообразие их музыкальных культур.

Программа фестиваля «Просветитель» 2018 года посвящена подвигу Новомучеников и исповедников Русской Православной Церкви. Новомученики и исповедники – православные святые, принявшие мученическую кончину за Христа или подвергавшиеся гонениям в период после Октябрьской революции 1917 года. Подвиг Новомучеников имеет особое значение для сохранения православной веры в России и для ее духовного возрождения в наши дни.

Художественный руководитель и режиссер фестиваля – Александр Бордак, российский дирижер, вокалист и композитор, художественный руководитель хора Валаамского монастыря.

Ведущий – актер театра и кино, народный артист России Валерий Михайлович Ивченко.

Участники фестиваля – известные сольные исполнители и хоровые коллективы:

Хор Валаамского монастыря, Россия, Валаам

Вокальный ансамбль «Благая Весть», Россия, Москва

Архиерейский хор Барнаульской духовной семинарии, Россия, Горно-Алтайск

Византийский хор «Агиос Иоаннис Кукузелис», Греция, Салоники

Хор Salutaris, Республика Беларусь, Минск

Хор Академии искусств им. Музическу, Республика Молдова, Кишинев

Ансамбль старинной музыки Ex Libris, Россия, Москва

Академический хор Петрозаводского государственного университета, Россия, Петрозаводск

Хор Antivari muzica, Черногория

Хор Viipurin Lauluveikot (Viipurin singing brothers), Финляндия, Хельсинки

Звонарь Алексей Пугачев, Россия

Традиционно в дни проведения фестиваля Валаамский монастырь принимает большое количество паломников и туристов. Для фестиваля организованы два специальных рейса на круизных теплоходах из Санкт-Петербурга и один из Великого Новгорода, увеличено количество рейсов метеоров из Приозерска и города Сортавала. В 2017 году остров Валаам посетили более 7000 зрителей, а за онлайн-трансляцией фестиваля следили более 20 тысяч зрителей из разных городов России.

Организаторы фестиваля: Cпасо-Преображенский Валаамский ставропигиальный мужской монастырь, благотворительный фонд «Свет Валаама». Фестиваль «Просветитель» проводится по благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла и служит сохранению исторического и культурного наследия России, возрождению традиций православного пения.

Теги: культура
[05 июля 2018 г. - 19:54:53]

ВЫСТАВКА КАРТИН, СОЗДАННЫХ НА ПЛЕНЭРЕ В ЗАПОВЕДНИКЕ «КИВАЧ», ОТКРЫЛАСЬ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ

В Национальной библиотеке Карелии открыта выставки «Живые краски природы». Экспозиция представляет картины художников Москвы, Санкт-Петербурга, Латвии и Карелии – участников I Международного пленэра Союза художников. Руководителем и организатором пленэра выступил член союза художников России и Грузии, заслуженный деятель искусств Республики Карелия Бадри Топурия.
Пленэр проходил в начале июня этого года в одном из старейших заповедников России – Государственном природном заповеднике «Кивач». Красота карельской природы и свежий заповедный воздух вдохновили художников на создание серии замечательных работ. Здесь представлен и знаменитый водопад, и разноцветные скалы, и яркая зелень деревьев, очнувшихся от долгого зимнего сна. Все работы написаны на одном дыхании, с легкостью и восторгом от окружающей красоты. Работы выполнены в разных техниках – акварель, масло, тушь.

Теги: выставка
[02 июля 2018 г. - 14:20:18]

ФЕСТИВАЛЬ «СОММЕЛО» СОСТОЯЛСЯ В КАЛЕВАЛЬСКОМ РАЙОНЕ

Программа 13 Международного фестиваля народной музыки «Соммело», прошедшего 27-29 июня в Финляндии и 30 июня — 1 июля в Калевальском районе, включала в себя большое количество концертов, выступлений артистов в разных жанрах.
В Калевале, в Доме Моберга, состоялся концерт для всей семьи «Сундук рассказов».

Артистки Кирси Ойяла и Юулии Салонен их Финляндии под аккомпанемент кантеле и уду — африканского народного инструмента в виде большого керамического кувшина с отверстием на боку, рассказывали смешные байки, шуточные рассказы и сказки. Исполняли народные мелодии, подражали звукам, издаваемым животными и птицами. Зрители не раз награждали выступающих аплодисментами.

Фестиваль продолжился в районном Доме культуры большим интересным концертом.

Зрителям была представлена новая программа «Sommelo». В ней приняли участие ансамбль кантелистов п. Калевала (руководитель Ю. А. Гладышев), хореографический коллектив «Локка» (руководитель Л. С. Зиннурова), фольклорная студия «Тарина» (руководитель А. Л. Семёнова), а также дуэты Кирси Ойяла и Юулии Салонен, Тайто Хоффрен и Маруф Майиди.

Гость из Москва Дмитрий Парамонов удивил наиграшими на трех видах гуслей. Он исполнил «Камаринскую», озвучил стихи о святом Юрии Победоносце, вместе с кантелистами «Тарины» представил фрагмент былины про князя Владимира, который они подготовили в ходе фестиваля в Финляндии.

Народный хореографический коллектив «Локка» в своей зажигательной манере исполнил танцы «В ночь на Ивана Купала» и «Уральский перепляс».

Маруф Майиди из Ирана, проживающий в Финляндии, сумел так разжечь публику, что по взмаху его руки зал скандировал речевками.

Художественный руководитель «Соммело» Мари Каллберг рассказала о теме фестиваля, о его содержании, о балладах, которые прозвучали в Финляндии и у нас.

Заслуженный работник культуры Республики Карелия кантелист Ю.А. Гладышев и лауреат международных конкурсов гармонист С. В. Громов исполнили знаменитую карело-финскую польку и заслужили громкие аплодисменты и восторженные крики «Браво!» зрителей.

По окончанию концерта была проведена традиционная лотерея. Двадцати зрителям в этот вечер улыбнулась удача, - они получили в качестве призов спальные мешки, рыболовную сеть, удилища, наборы чайной посуды, книгу «Калевала».

Призы в складчину подготовили предприниматели п. Калевала ИП Тимонен, ИП Гладий, ИП Лысюк, «Велт- Карельские путешествия», а также РДК, ЭКЦ «КАЛЕВАЛАТАЛО», Калевальское райпо и Администрация Калевальского района. Главный приз — триммер, приготовленный зарубежными гостями, вернулся в Финляндию.

[28 июня 2018 г. - 16:03:50]

В «КОЛОКОЛЬНОЙ ПАРТИТУРЕ ОСТРОВА КИЖИ» ЗАЗВУЧАЛИ ЕЩЕ ТРИ ЧАСОВНИ

Среди тех, кто приехал на фестиваль «Колокольная партитура острова Кижи», проходивший на заповедном острове с 21 по 24 июня, есть люди разных профессий. «Это может случиться со всяким – никогда не знаешь, когда тебя накроет», – поделился опытом звонарь Игорь Архипов.
«Почему я звонарь? А почему я человек? – так отреагировал на вопрос о выборе профессии сотрудник музея «Кижи» Арсений Быкадоров. – В четырнадцатом году меня попросили помочь записать колокольные звоны, а потом предложили самому попробовать. Вот, пробую до сих пор».

На протяжении трех дней на звонницы Кижского погоста и часовен Кижского ожерелья поднимались звонари Софийского собора Новгородского кремля, Свято-Данилова монастыря, храмов Воскресенья Словущего на Литераторских мостках и Сретения Господня в Санкт-Петербурге, храма Петра и Павла в Лефортово, собора Александра Невского, Крестовоздвиженского собора и храма Илии Пророка в Петрозаводске. Кроме того, у Кижского погоста была установлена передвижная звонница и все желающие могли попытаться сделать первые шаги в искусстве колокольных звонов под руководством именитых мастеров.

Звонница – особый инструмент. «Колокола делятся на группы: сопрано, альты и благовестник – бас, – рассказывает звонарь Петрозаводской и карельской епархии Надежда Быкадорова. – Как в хоре. Только это голоса не людей, а ангелов».

«Звонарь должен уметь построить свой инструмент, – уверен вдохновитель фестиваля, звонарь музея «Кижи» Игорь Хуттер, стоявший у истоков возрождения колокольных звонов в Карелии. – Нужно разбираться в технике литья колоколов, особенностях конструкции колокольни. Кроме того, это не музыкальная специальность, а духовный сан».

«Кижские звоны основаны на мелодии, а не на ритме, как, например, в Москве. У нас колокольни деревянные и тяжелые колокола на них не повесить, – объясняет Игорь Архипов. – Чтобы раскачать шестидесятитонный колокол на Иване Великом в Кремле требовалось 12 крепких гостиннодворцев, сбить его с ритма почти невозможно. Чтобы управиться с большой звонницей на каменной колокольне, может понадобиться несколько десятков человек. А у нас, наоборот, на десяток колоколов – один звонарь. Вокруг нет ни домов, ни рвов, ни каменных стен – звук разносится свободно. Отсюда рождается большая свобода, импровизация, мелодия».

Во время фестиваля «Колокольная партитура острова Кижи» были освящены и подняты на звонницы колокола на часовне Трёх Святителей из деревни Кавгора, часовне Успения Божией Матери в деревне Васильево и часовне во имя иконы «Божья Матерь всех скорбящих радость» в деревне Еглово. Чин освещения совершил настоятель Спасо-Кижского прихода отец Павел. 7 колоколов для часовни в Еглово были куплены на средства прихожан.

[26 июня 2018 г. - 19:44:13]

«СКАЗКА СЕВЕРА ГЛУБОКА И ПЛЕНИТЕЛЬНА…»: В ПЕТРОЗАВОДСКЕ ОТКРОЕТСЯ ВЫСТАВКА НИКОЛАЯ РЕРИХА

28 июня в 16.00 в Национальной библиотеке Республики Карелия в рамках культурно-деловой миссии Санкт-Петербурга открывается выставка сорока факсимильных копий картин выдающегося русского художника Николая Рериха, написанных им в Карелии. Эта выставка – подарок Санкт-Петербургского Музея-института семьи Рерихов жителям города Петрозаводска к 315-летию со дня его основания.
Слова Николая Константиновича Рериха из очерка «Подземная Русь» дали название выставке факсимильных репродукций, организованной в год столетнего юбилея пребывания семьи Рерихов в Карелии (1916–1918). Выставка посвящена теме Севера в творчестве Николая Рериха. На ней будут представлены более 40 работ, сопровождаемых информационными материалами, фотографиями, редкими изданиями.

Тема Севера играет особую роль и отличается исключительной разработанностью в творчестве Н. К. Рериха. Если бы художник не поехал на Восток и не получил известность как «певец гор», он остался бы в истории русской живописи «певцом Севера».

С отрочества Рерих серьезно увлекался археологией. Именно эта наука становится основой знаний Николая Константиновича о культуре Севера. Н. К. Рерих в своих искусствоведческих статьях призывает обратить внимание на компоненты, из которых, по его мнению, складывалась русская культура, указывая на первичное мощное влияние культуры северных народов.

Само происхождение рода Рерихов способствовало раннему зарождению интереса к «варяжской» теме и определило неослабевающий интерес Рериха к северной истории и культуре. Фамилия Рерих, а точнее, Рёрих (Roerich) имеет северогерманские корни. Тема викингов ярко выделилась в раннем творчестве Н. К. Рериха. С 1906 по 1910 год Н. К. Рерих пишет ряд картин, посвященных теме походов и быта викингов.

В 1916 году Рерих оказывается на территории княжества Финляндского: тяжелое заболевание легких приводит его на лечение в Сортавалу. В Карелии создаются десятки пейзажей: «Юхинлахти», «Озеро Хюмпола», «Ладожское озеро», «Тулола», «Северные острова», «Скалы и утесы», «Ладога», «Север» и другие.

Поездка на Валаам дает всплеск творчеству, рождаются «Святое озеро», «Святой остров», «Столпник». Николай Константинович задумывает сюиту «Героика», построенную по мотивам скандинавской мифологии.

В 1918 году Рерихи покинут Карелию, но преображенный памятью образ Севера еще не раз возникнет на полотнах Николая Константиновича, лучшим из которых в этом ряду следует назвать «Мост славы» (1923) – гимн духу, символически переданному на картине в виде северного сияния над Ладожским озером. В 1930–40-е годы Н. К. Рерих практически повторит некоторые сюжеты, задуманные и впервые осуществленные в Карелии. Образ милой сердцу Рериха северной России до конца дней будет оживать на полотнах мастера.

Теги: выставка
[26 июня 2018 г. - 19:36:17]

БЕСПЛАТНЫЙ КОНЦЕРТ ПЕТЕРБУРГСКОГО ВИА «ПРОЛЕТАРСКОЕ ТАНГО» СОСТОИТСЯ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ

28 июня в 19.00 в рамках Культурно-деловой миссии Санкт-Петербурга в Республику Карелия в Большом зале Петрозаводской государственной консерватории им А.К. Глазунова состоится концерт петербургского ВИА «Пролетарское танго».
ВИА «Пролетарское Танго» – это позитивный и солнечный ретро-оркестр стиляг, исполняющий добрые легкие кавер-версии хитов советской эстрады.

За три года существования ВИА «Пролерское танго» во главе с бессменным худруком, эффектным крунером Дмитрием Караневским покорил большие и малые концертные залы Петербурга, выступил на крупнейших фестивалях города, побывал в Москве и Сочи. «Ленинградские мосты», «Московские окна», «Снег идет», «Шаланды» и многое другое – репертуар «Пролетарского Танго» состоит из шлягеров, под которые страна танцевала полвека тому назад, но до сих пор эти песни знает каждый школьник.

Вход на концерт по бесплатному билету. Для его получения нужно пройти простую регистрацию по ссылке

Теги: концерт
[22 июня 2018 г. - 14:01:15]

ЗАМАСКИРОВАННЫЙ 'САД'

28 июня в 19 часов в Театре кукол Карелии состоится премьера спектакля 'Сад' по пьесе А.П. Чехова 'Вишневый сад'. Режиссёр-постановщик - лауреат 'Золотой маски' Александр Янушкевич. Художник-постановщик - лауреат 'Золотой маски' Татьяна Нерсисян. Композитор - Александр Литвиновский. Хореограф - Александр Козин. Sound-design - Дмитрий Гаврилов. Художник по свету - Дмитрий Бабкин.
Жанровое определение спектакля Александра Янушкевича - комедия. Именно комедией считал пьесу 'Вишневый сад' и сам А.П. Чехов. В этом спектакле хрестоматийные чеховские герои возведёны в абсолют и становятся живыми куклами. Нет ни дам в роскошных белых платьях, ни цветущих вишен. В 'Саду' никто никого не слышит, каждый персонаж поёт о своём, словно глухарь на току.

В театре кукол играет всё: предметы, объекты, тени, маски. Маска вообще имманентна театру кукол как жанру искусства, ведь маска - это 'ширма' для лица. Кроме того, маска, как и кукла, 'смотрит' носом. Самое главное ноу-хау этого спектакля - мягкие подвижные маски персонажей, созданные художником Татьяной Нерсисян и осуществлённые цехами театра. Эти маски надеваются на голову, становятся 'второй кожей' и вместе с костюмом задают характер персонажа.

История театральной маски началась ещё в IV веке до н.э., и во все времена маска, как тот воротничок из рассказа Н.Тэффи, 'требовала' и других театральных компонентов. Если на сцене появляется маска, то стократ возрастает роль пластики, жестикуляции, музыки, танца и освещения. Репетиционный процесс под руководством режиссёра Александра Янушкевича превратился в настоящее поле для экспериментов: каждый был включён в творческий поиск.

Маска требует условных гротескных жестов и чёткой графичной пластики. И хореограф Александр Козин нашёл небытовую пластику для каждого характера, продумал пластический рисунок каждой роли, поставил общие танцы. Композитор Александр Литвиновский создал музыку для спектакля, а звукорежиссёр Александр Гаврилов в процессе репетиций разработал саунд-дизайн каждого трека. Огромное значение в спектакле 'Сад' приобрёл свет, и художник по свету Дмитрий Бабкин использовал весь арсенал технических возможностей Театра кукол.

Работа над спектаклем проходила в творческой атмосфере. Несмотря на то, что режиссёр Александр Янушкевич точно знал и видел конечный результат, он был открыт любым предложениям. Много новых идей в спектакль привнесли и актёры. В спектакле 'Сад' занята практически вся труппа Театра кукол Карелии, а также драматические артисты Алексей Белов (Национальный театр Карелии) и Леонид Прокофьев. Актёрам-кукольникам, привыкшим играть 'через объект', было легче освоить заданный маской способ существования. Интересно, что и драматические артисты сразу приняли предлагаемые обстоятельства и активно включились в работу. Спектакль 'Сад' словно открыл для всех какое-то новое измерение театра объектов.

Возрастной ценз спектакля - с восемнадцати лет (18+).

Фото Михаила Никитина

[22 июня 2018 г. - 16:19:19]

В КОНДОПОГЕ ПРОЙДЕТ IV МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ОРГАННОЙ МУЗЫКИ «GRAND ORGUE»

С 5 по 8 июля в кондопожском Дворце искусств пройдет IV Международный фестиваль органной музыки Grand Orgue. Участие в нем примут молодые, но уже зарекомендовавшие себя музыканты, лауреаты международных и всероссийских конкурсов. Впервые в России выступит органистка из Японии Кейко Наката.
Программа Фестиваля:

5 июля, четверг, 19:00

«Танцы с органом». Темой концерта – открытия фестиваля станет танец, и в частности балет. Центральными номерами программы станут вариации из известнейших классических балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Жизель». В этом концерте примут участие артистка балета Елизавета Демакова (Санкт-Петербург) и известный в Республике Карелия хореографический коллектив «Капель».

6 июля, пятница, 19:00 «Вечер органной музыки»

Традиционный сольный концерт фестиваля в этом году исполнит органистка из Японии лауреат международных конкурсов Кейко Наката. Музыкант активно концертирует в своем регионе и странах Европы, а в России выступит впервые. В программе яркие произведения французских, немецких и японских композиторов.

7 июля, суббота, 21:00 «Органная ночь»

Кульминация фестиваля «Органная ночь» – уникальный двухчасовой гала-концерт всех участников фестиваля, который будет идти без перерыва. В исполнении музыкантов прозвучат самые яркие, виртуозные сочинения и проникновенная лирика. Выступления будут сопровождаться индивидуальным световым оформлением.

8 июля, воскресенье, 17:00 «Северное сияние»

В концерте «Северное сияние» прозвучат сочинения скандинавских композиторов из Норвегии, Швеции, Дании и Финляндии. Слушателей ждет знакомство с малоизвестной, но необыкновенной и самобытной музыкальной культурой северных стран. Программа концерта удивит своим разнообразием от фантастических образов Эдварда Грига до любимых композиций из репертуара шведской группы «ABBA».

Дополнительная информация по тел. 8(81451)77-045.

[22 июня 2018 г. - 16:00:16]

ПРЕМЬЕРА БАЛЕТА «КОППЕЛИЯ»

Музыкальный театр Карелии завершит 63-й сезон большой балетной премьерой. Хореограф-постановщик Кирилл Симонов представит карельской публике авторскую версию балета «Коппелия» на музыку Лео Делиба. Новую постановку Кирилла Симонова театралы увидят на сцене 4 и 5 июля.
«Коппелия» – балет выдающегося французского композитора XIX века Лео Делиба по мотивам новеллы Гофмана «Песочный человек». Премьера балета состоялась в Париже в 1870 году, и с тех пор он постоянно присутствует в репертуаре балетных трупп на мировых сценах. Немецкий романтик на основе народных поверий о Песочном человеке написал страшноватую мистическую историю о юноше Натанаэле. Герой, любивший жизнерадостную девушку Клару, был очарован прекрасной и таинственной Олимпией, которая оказалась механической куклой. В судьбе юноши зловещую роль играет некий Коппелиус, в котором Натанаэль видел Песочного человека из страшных сказок его детства.

Кирилл Симонов предлагает авторскую версию балета с приближением к его литературному первоисточнику: «Классическая «Коппелия» прекрасна, но мне интересен более драматический подход, отражающий движения человеческой души. Моя постановка – это в первую очередь именно Гофман с его мотивами мистики и рока». Несмотря на то, что история очень драматичная и сложная, ее танцевальное наполнение, по словам хореографа, будет в чем-то даже веселым и эмоционально ярким. Танцы «Коппелии» пронизаны элементами пантомимы, в балете много номеров на основе национального фольклора – польская мазурка, венгерский чардаш, шотландская жига и др. Это дает возможность показать в выгодном свете работу кордебалета, добавить спектаклю зрелищной и эмоциональной яркости. Все богатство классического и характерного танца «Коппелии» в спектакле Кирилла Симонова передается через язык неоклассики.

Действие хореограф и автор либретто Ольга Погодина-Кузмина (известный писатель, драматург, сценарист, автор романов «Адамово яблоко», «Власть мертвых», «Сумерки волков», «Ласковая вечность», «Герой» и пьес «Мармелад», «Сухобезводное», «Толстого.нет», «Глиняная яма» и др.) перенесли в Россию, все события происходят в двух временных отрезках: пролог – 1937 год и весь спектакль – 1960-е годы во дворе обычной советской хрущевки.

Типичный советский двор и трехэтажный дом в натуральную величину на сцене строит известный европейский театральный художник и балетный критик Павол Юраш (Словакия). С Кириллом Симоновым он осуществил современную версию балета «Спартак» в Словакии (2016) и Польше (2017). Авторитетный английский балетный обозреватель Маргарет Уиллис писала о его работе: «Павол Юраш – человек большого таланта. Его костюмы заставляют вспомнить «Русские сезоны» с их цветами и деталями».

Цветы и детали – яркие, необычные – будут и на костюмах «Коппелии», наполненных романтикой эпохи и имеющих при этом очень современный вид. Уникальна технология их изготовления: сложные авторские рисунки и узоры специально для этого спектакля напечатали на тканях в петербургской мастерской.

Дирижер-постановщик спектакля – Анатолий Рыбалко (вместе с К. Симоновым он работал над постановкой «Лебединого озера»). Художник по свету – Александр Мустонен, дважды лауреат Национальной премии «Золотая маска», создавший световое оформление для спектаклей «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Анна Каренина», «Сон в летнюю ночь», «Лебединое озеро».

Главные партии исполнят солисты балета Московского Государственного академического музыкального театра имени Н. И. Сац Алевтина Касаткина и Сергей Беломысов.

[15 июня 2018 г. - 19:26:26]

В КАРЕЛИИ ПРОХОДИТ КОНКУРС ДЕТСКОГО РИСУНКА «КЕМ БЫТЬ?»

В Музее изобразительных искусств Карелии проходит конкурс детского рисунка «Кем быть?». Работы принимаются до 1 сентября 2018 года.
Конкурс проводится Профсоюзным комитетом и Администрацией Музея изобразительных искусств Республики Карелия при поддержке Рескома КРО профсоюза работников культуры в рамках мероприятий по празднованию 100-летия образования профсоюзного движения в Республики Карелия и 65-летия образования Профсоюза работников культуры. Проект поддержан благотворительным фондом «Арт Идея». Информационная поддержка – Международный методический совет по многоязычию и межкультурной коммуникации.

Возраст участников конкурса – от 3 до 18 лет. Принимаются групповые работы от учащихся одного класса или одной группы детского сада. Тема конкурсных работ – «Кем я хочу стать, когда вырасту?».

Регистрация на конкурс «Кем быть?» бесплатная. Детские работы необходимо загрузить по ссылке до 1 сентября 2018 года и продублировать в альбоме «Конкурс КЕМ БЫТЬ» на странице «ВКонтакте» Музея изобразительных искусств Республики Карелия.

Авторы и педагоги пяти лучших работ по итогам интернет-голосования войдут в состав сборных своих стран на чемпионате мира по детскому творчеству GOA 2018 и на главный детский арт конкурс года «АРТ ЛУЧ 2018». Количество голосов – суммарная величина с сайта gloarty.org

Диплом участника получают все педагоги и авторы работ конкурса «Кем быть?». Кроме того, они смогут бесплатно открыть арт-галерею участника конкурса, педагога, изостудии, школы сразу после регистрации на конкурсы музеев мирового детского творчества GLOARTY. Museum of Children Art.

Лучшие работы будут размещены в электронном виде на выставке «Кем быть?», представленной на сайте Музея изобразительных искусств Республики Карелия с 15 сентября по 15 ноября.

Церемония подведения итогов конкурса и чествование победителей состоится 15 сентября в Музее изобразительных искусств Республики Карелия.

Все произведения должны быть оригинальными, двухмерными и не превышать в размере полутора метров в длину и ширину (150 см х 150 см / 59 х 59 inches). На выставку принимаются творческие работы, выполненные в течение 2017–2018 годов.

Зарегистрировать юных участников на конкурс могут только взрослые (учителя и родители) через Международный музей детского творчества GLOARTY на сайте

Все работы принимаются только в электронном формате и будут экспонированы в виртуальной галерее Присылаются только фото самих работ без рамки.

Все участники должны быть готовы предоставить документы, удостоверяющие их личность, и оригиналы работ по запросу организатора конкурса «Кем быть?».

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

© ООО РК "Мир". 2008-2018 г.
Директор: Андреев Юрий Алексеевич
Редактор: Татьяна Кильцова
Идея, дизайн, программирование: Владислав Петров


Пользователей онлайн:1115
Время генерация страницы: 0.107285022736

Рейтинг@Mail.ru
Яндекс цитирования