[26 июня 2018 г. - 19:44:13]

«СКАЗКА СЕВЕРА ГЛУБОКА И ПЛЕНИТЕЛЬНА…»: В ПЕТРОЗАВОДСКЕ ОТКРОЕТСЯ ВЫСТАВКА НИКОЛАЯ РЕРИХА

28 июня в 16.00 в Национальной библиотеке Республики Карелия в рамках культурно-деловой миссии Санкт-Петербурга открывается выставка сорока факсимильных копий картин выдающегося русского художника Николая Рериха, написанных им в Карелии. Эта выставка – подарок Санкт-Петербургского Музея-института семьи Рерихов жителям города Петрозаводска к 315-летию со дня его основания.
Слова Николая Константиновича Рериха из очерка «Подземная Русь» дали название выставке факсимильных репродукций, организованной в год столетнего юбилея пребывания семьи Рерихов в Карелии (1916–1918). Выставка посвящена теме Севера в творчестве Николая Рериха. На ней будут представлены более 40 работ, сопровождаемых информационными материалами, фотографиями, редкими изданиями.

Тема Севера играет особую роль и отличается исключительной разработанностью в творчестве Н. К. Рериха. Если бы художник не поехал на Восток и не получил известность как «певец гор», он остался бы в истории русской живописи «певцом Севера».

С отрочества Рерих серьезно увлекался археологией. Именно эта наука становится основой знаний Николая Константиновича о культуре Севера. Н. К. Рерих в своих искусствоведческих статьях призывает обратить внимание на компоненты, из которых, по его мнению, складывалась русская культура, указывая на первичное мощное влияние культуры северных народов.

Само происхождение рода Рерихов способствовало раннему зарождению интереса к «варяжской» теме и определило неослабевающий интерес Рериха к северной истории и культуре. Фамилия Рерих, а точнее, Рёрих (Roerich) имеет северогерманские корни. Тема викингов ярко выделилась в раннем творчестве Н. К. Рериха. С 1906 по 1910 год Н. К. Рерих пишет ряд картин, посвященных теме походов и быта викингов.

В 1916 году Рерих оказывается на территории княжества Финляндского: тяжелое заболевание легких приводит его на лечение в Сортавалу. В Карелии создаются десятки пейзажей: «Юхинлахти», «Озеро Хюмпола», «Ладожское озеро», «Тулола», «Северные острова», «Скалы и утесы», «Ладога», «Север» и другие.

Поездка на Валаам дает всплеск творчеству, рождаются «Святое озеро», «Святой остров», «Столпник». Николай Константинович задумывает сюиту «Героика», построенную по мотивам скандинавской мифологии.

В 1918 году Рерихи покинут Карелию, но преображенный памятью образ Севера еще не раз возникнет на полотнах Николая Константиновича, лучшим из которых в этом ряду следует назвать «Мост славы» (1923) – гимн духу, символически переданному на картине в виде северного сияния над Ладожским озером. В 1930–40-е годы Н. К. Рерих практически повторит некоторые сюжеты, задуманные и впервые осуществленные в Карелии. Образ милой сердцу Рериха северной России до конца дней будет оживать на полотнах мастера.

Теги: выставка
[26 июня 2018 г. - 19:36:17]

БЕСПЛАТНЫЙ КОНЦЕРТ ПЕТЕРБУРГСКОГО ВИА «ПРОЛЕТАРСКОЕ ТАНГО» СОСТОИТСЯ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ

28 июня в 19.00 в рамках Культурно-деловой миссии Санкт-Петербурга в Республику Карелия в Большом зале Петрозаводской государственной консерватории им А.К. Глазунова состоится концерт петербургского ВИА «Пролетарское танго».
ВИА «Пролетарское Танго» – это позитивный и солнечный ретро-оркестр стиляг, исполняющий добрые легкие кавер-версии хитов советской эстрады.

За три года существования ВИА «Пролерское танго» во главе с бессменным худруком, эффектным крунером Дмитрием Караневским покорил большие и малые концертные залы Петербурга, выступил на крупнейших фестивалях города, побывал в Москве и Сочи. «Ленинградские мосты», «Московские окна», «Снег идет», «Шаланды» и многое другое – репертуар «Пролетарского Танго» состоит из шлягеров, под которые страна танцевала полвека тому назад, но до сих пор эти песни знает каждый школьник.

Вход на концерт по бесплатному билету. Для его получения нужно пройти простую регистрацию по ссылке

Теги: концерт
[22 июня 2018 г. - 14:01:15]

ЗАМАСКИРОВАННЫЙ 'САД'

28 июня в 19 часов в Театре кукол Карелии состоится премьера спектакля 'Сад' по пьесе А.П. Чехова 'Вишневый сад'. Режиссёр-постановщик - лауреат 'Золотой маски' Александр Янушкевич. Художник-постановщик - лауреат 'Золотой маски' Татьяна Нерсисян. Композитор - Александр Литвиновский. Хореограф - Александр Козин. Sound-design - Дмитрий Гаврилов. Художник по свету - Дмитрий Бабкин.
Жанровое определение спектакля Александра Янушкевича - комедия. Именно комедией считал пьесу 'Вишневый сад' и сам А.П. Чехов. В этом спектакле хрестоматийные чеховские герои возведёны в абсолют и становятся живыми куклами. Нет ни дам в роскошных белых платьях, ни цветущих вишен. В 'Саду' никто никого не слышит, каждый персонаж поёт о своём, словно глухарь на току.

В театре кукол играет всё: предметы, объекты, тени, маски. Маска вообще имманентна театру кукол как жанру искусства, ведь маска - это 'ширма' для лица. Кроме того, маска, как и кукла, 'смотрит' носом. Самое главное ноу-хау этого спектакля - мягкие подвижные маски персонажей, созданные художником Татьяной Нерсисян и осуществлённые цехами театра. Эти маски надеваются на голову, становятся 'второй кожей' и вместе с костюмом задают характер персонажа.

История театральной маски началась ещё в IV веке до н.э., и во все времена маска, как тот воротничок из рассказа Н.Тэффи, 'требовала' и других театральных компонентов. Если на сцене появляется маска, то стократ возрастает роль пластики, жестикуляции, музыки, танца и освещения. Репетиционный процесс под руководством режиссёра Александра Янушкевича превратился в настоящее поле для экспериментов: каждый был включён в творческий поиск.

Маска требует условных гротескных жестов и чёткой графичной пластики. И хореограф Александр Козин нашёл небытовую пластику для каждого характера, продумал пластический рисунок каждой роли, поставил общие танцы. Композитор Александр Литвиновский создал музыку для спектакля, а звукорежиссёр Александр Гаврилов в процессе репетиций разработал саунд-дизайн каждого трека. Огромное значение в спектакле 'Сад' приобрёл свет, и художник по свету Дмитрий Бабкин использовал весь арсенал технических возможностей Театра кукол.

Работа над спектаклем проходила в творческой атмосфере. Несмотря на то, что режиссёр Александр Янушкевич точно знал и видел конечный результат, он был открыт любым предложениям. Много новых идей в спектакль привнесли и актёры. В спектакле 'Сад' занята практически вся труппа Театра кукол Карелии, а также драматические артисты Алексей Белов (Национальный театр Карелии) и Леонид Прокофьев. Актёрам-кукольникам, привыкшим играть 'через объект', было легче освоить заданный маской способ существования. Интересно, что и драматические артисты сразу приняли предлагаемые обстоятельства и активно включились в работу. Спектакль 'Сад' словно открыл для всех какое-то новое измерение театра объектов.

Возрастной ценз спектакля - с восемнадцати лет (18+).

Фото Михаила Никитина

[22 июня 2018 г. - 16:19:19]

В КОНДОПОГЕ ПРОЙДЕТ IV МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ОРГАННОЙ МУЗЫКИ «GRAND ORGUE»

С 5 по 8 июля в кондопожском Дворце искусств пройдет IV Международный фестиваль органной музыки Grand Orgue. Участие в нем примут молодые, но уже зарекомендовавшие себя музыканты, лауреаты международных и всероссийских конкурсов. Впервые в России выступит органистка из Японии Кейко Наката.
Программа Фестиваля:

5 июля, четверг, 19:00

«Танцы с органом». Темой концерта – открытия фестиваля станет танец, и в частности балет. Центральными номерами программы станут вариации из известнейших классических балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Жизель». В этом концерте примут участие артистка балета Елизавета Демакова (Санкт-Петербург) и известный в Республике Карелия хореографический коллектив «Капель».

6 июля, пятница, 19:00 «Вечер органной музыки»

Традиционный сольный концерт фестиваля в этом году исполнит органистка из Японии лауреат международных конкурсов Кейко Наката. Музыкант активно концертирует в своем регионе и странах Европы, а в России выступит впервые. В программе яркие произведения французских, немецких и японских композиторов.

7 июля, суббота, 21:00 «Органная ночь»

Кульминация фестиваля «Органная ночь» – уникальный двухчасовой гала-концерт всех участников фестиваля, который будет идти без перерыва. В исполнении музыкантов прозвучат самые яркие, виртуозные сочинения и проникновенная лирика. Выступления будут сопровождаться индивидуальным световым оформлением.

8 июля, воскресенье, 17:00 «Северное сияние»

В концерте «Северное сияние» прозвучат сочинения скандинавских композиторов из Норвегии, Швеции, Дании и Финляндии. Слушателей ждет знакомство с малоизвестной, но необыкновенной и самобытной музыкальной культурой северных стран. Программа концерта удивит своим разнообразием от фантастических образов Эдварда Грига до любимых композиций из репертуара шведской группы «ABBA».

Дополнительная информация по тел. 8(81451)77-045.

[22 июня 2018 г. - 16:00:16]

ПРЕМЬЕРА БАЛЕТА «КОППЕЛИЯ»

Музыкальный театр Карелии завершит 63-й сезон большой балетной премьерой. Хореограф-постановщик Кирилл Симонов представит карельской публике авторскую версию балета «Коппелия» на музыку Лео Делиба. Новую постановку Кирилла Симонова театралы увидят на сцене 4 и 5 июля.
«Коппелия» – балет выдающегося французского композитора XIX века Лео Делиба по мотивам новеллы Гофмана «Песочный человек». Премьера балета состоялась в Париже в 1870 году, и с тех пор он постоянно присутствует в репертуаре балетных трупп на мировых сценах. Немецкий романтик на основе народных поверий о Песочном человеке написал страшноватую мистическую историю о юноше Натанаэле. Герой, любивший жизнерадостную девушку Клару, был очарован прекрасной и таинственной Олимпией, которая оказалась механической куклой. В судьбе юноши зловещую роль играет некий Коппелиус, в котором Натанаэль видел Песочного человека из страшных сказок его детства.

Кирилл Симонов предлагает авторскую версию балета с приближением к его литературному первоисточнику: «Классическая «Коппелия» прекрасна, но мне интересен более драматический подход, отражающий движения человеческой души. Моя постановка – это в первую очередь именно Гофман с его мотивами мистики и рока». Несмотря на то, что история очень драматичная и сложная, ее танцевальное наполнение, по словам хореографа, будет в чем-то даже веселым и эмоционально ярким. Танцы «Коппелии» пронизаны элементами пантомимы, в балете много номеров на основе национального фольклора – польская мазурка, венгерский чардаш, шотландская жига и др. Это дает возможность показать в выгодном свете работу кордебалета, добавить спектаклю зрелищной и эмоциональной яркости. Все богатство классического и характерного танца «Коппелии» в спектакле Кирилла Симонова передается через язык неоклассики.

Действие хореограф и автор либретто Ольга Погодина-Кузмина (известный писатель, драматург, сценарист, автор романов «Адамово яблоко», «Власть мертвых», «Сумерки волков», «Ласковая вечность», «Герой» и пьес «Мармелад», «Сухобезводное», «Толстого.нет», «Глиняная яма» и др.) перенесли в Россию, все события происходят в двух временных отрезках: пролог – 1937 год и весь спектакль – 1960-е годы во дворе обычной советской хрущевки.

Типичный советский двор и трехэтажный дом в натуральную величину на сцене строит известный европейский театральный художник и балетный критик Павол Юраш (Словакия). С Кириллом Симоновым он осуществил современную версию балета «Спартак» в Словакии (2016) и Польше (2017). Авторитетный английский балетный обозреватель Маргарет Уиллис писала о его работе: «Павол Юраш – человек большого таланта. Его костюмы заставляют вспомнить «Русские сезоны» с их цветами и деталями».

Цветы и детали – яркие, необычные – будут и на костюмах «Коппелии», наполненных романтикой эпохи и имеющих при этом очень современный вид. Уникальна технология их изготовления: сложные авторские рисунки и узоры специально для этого спектакля напечатали на тканях в петербургской мастерской.

Дирижер-постановщик спектакля – Анатолий Рыбалко (вместе с К. Симоновым он работал над постановкой «Лебединого озера»). Художник по свету – Александр Мустонен, дважды лауреат Национальной премии «Золотая маска», создавший световое оформление для спектаклей «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Анна Каренина», «Сон в летнюю ночь», «Лебединое озеро».

Главные партии исполнят солисты балета Московского Государственного академического музыкального театра имени Н. И. Сац Алевтина Касаткина и Сергей Беломысов.

[15 июня 2018 г. - 19:26:26]

В КАРЕЛИИ ПРОХОДИТ КОНКУРС ДЕТСКОГО РИСУНКА «КЕМ БЫТЬ?»

В Музее изобразительных искусств Карелии проходит конкурс детского рисунка «Кем быть?». Работы принимаются до 1 сентября 2018 года.
Конкурс проводится Профсоюзным комитетом и Администрацией Музея изобразительных искусств Республики Карелия при поддержке Рескома КРО профсоюза работников культуры в рамках мероприятий по празднованию 100-летия образования профсоюзного движения в Республики Карелия и 65-летия образования Профсоюза работников культуры. Проект поддержан благотворительным фондом «Арт Идея». Информационная поддержка – Международный методический совет по многоязычию и межкультурной коммуникации.

Возраст участников конкурса – от 3 до 18 лет. Принимаются групповые работы от учащихся одного класса или одной группы детского сада. Тема конкурсных работ – «Кем я хочу стать, когда вырасту?».

Регистрация на конкурс «Кем быть?» бесплатная. Детские работы необходимо загрузить по ссылке до 1 сентября 2018 года и продублировать в альбоме «Конкурс КЕМ БЫТЬ» на странице «ВКонтакте» Музея изобразительных искусств Республики Карелия.

Авторы и педагоги пяти лучших работ по итогам интернет-голосования войдут в состав сборных своих стран на чемпионате мира по детскому творчеству GOA 2018 и на главный детский арт конкурс года «АРТ ЛУЧ 2018». Количество голосов – суммарная величина с сайта gloarty.org

Диплом участника получают все педагоги и авторы работ конкурса «Кем быть?». Кроме того, они смогут бесплатно открыть арт-галерею участника конкурса, педагога, изостудии, школы сразу после регистрации на конкурсы музеев мирового детского творчества GLOARTY. Museum of Children Art.

Лучшие работы будут размещены в электронном виде на выставке «Кем быть?», представленной на сайте Музея изобразительных искусств Республики Карелия с 15 сентября по 15 ноября.

Церемония подведения итогов конкурса и чествование победителей состоится 15 сентября в Музее изобразительных искусств Республики Карелия.

Все произведения должны быть оригинальными, двухмерными и не превышать в размере полутора метров в длину и ширину (150 см х 150 см / 59 х 59 inches). На выставку принимаются творческие работы, выполненные в течение 2017–2018 годов.

Зарегистрировать юных участников на конкурс могут только взрослые (учителя и родители) через Международный музей детского творчества GLOARTY на сайте

Все работы принимаются только в электронном формате и будут экспонированы в виртуальной галерее Присылаются только фото самих работ без рамки.

Все участники должны быть готовы предоставить документы, удостоверяющие их личность, и оригиналы работ по запросу организатора конкурса «Кем быть?».

[14 июня 2018 г. - 19:32:10]

ТРАДИЦИОННЫЙ ВСЕРОССИЙСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ АВТОРСКОЙ ПЕСНИ «ГРИНЛАНДИЯ» ЖДЕТ УЧАСТНИКОВ

'С 19 по 22 июля в Кировской области на живописном берегу реки Быстрица у села Башарово пройдет XXVI Всероссийский фестиваль авторской песни «Гринландия»
Этот фестиваль уже много лет объединяет сердца, города и страны. Его бессменным организатором является депутат Государственной Думы Олег Валенчук.

Ежегодно на поляне в Башарово собираются люди, которые всем сердцем любят настоящую живую музыку и песни с глубоким смыслом. Здесь неважны ранги, титулы и статусы – на первый план выходят важные в жизни каждого нравственные ориентиры: любовь к семье, Родине, близким. Недаром ежегодно фестиваль привлекает все больше и больше гостей. Их количество уже исчисляется сотнями тысяч (по официальным данным, в прошлом году через фестивальную поляну за четыре дня прошло более 230 тысяч человек). По итогам 2017 года, по данным аналитического агентства «ТурСтат», «Гринландия» возглавила рейтинг культурных фестивалей России.

На одной сцене фестивальной поляны выступают и начинающие авторы-исполнители, и звезды российской авторской песни, среди которых в разные годы были Сергей Трофимов, Олег Митяев, Юлий Ким, Григорий Гладков, Галина Хомчик, Константин Тарасов, Валерий и Вадим Мищуки, Александр Софронов, Леонид Сергеев и другие. Дважды на поляне в Башарово давал концерт мэтр российской эстрады – народный артист СССР Иосиф Кобзон.

Невероятная душевная атмосфера и возможность участия в творческих мастерских профессионалов бардовский песни привлекает на «Гринландию» начинающих авторов и исполнителей из всех уголков России, ближнего и дальнего зарубежья.

«Гринландия» – это по-настоящему семейный фестиваль. На поляне организована работа разнообразных детских и спортивных площадок, проходят соревнования по футболу, волейболу, перетягиванию каната и другие.

Заявки на участие в творческих мастерских уже сегодня можно направить на электронную почту фестиваля grinlandia-kirov@mail.ru Душевные песни, удивительные знакомства и множество позитивных впечатлений гостям гарантированы.

Подробнее о фестивале Подробнее о фестивале

[14 июня 2018 г. - 19:13:57]

«ЗАБЛУДИСЬ В КАРЕЛИИ»

Музей ИЗО РК приглашает на выставку «Заблудись в Карелии»
В Музее ИЗО РК проходит выставка «Заблудись в Карелии», которая откроет гостям настоящую Карелию в произведениях искусства карельских и отечественных художников.

На выставке «Заблудись в Карелии» представлены произведения мастеров карельского и отечественного искусства, посвященные природе и жизни Карелии: ее уникальным и заповедным местам, холодным, чарующим озерам, старинным деревням, белым ночам и уникальным памятникам деревянной архитектуры. Все это в разные годы нашло отражение в творчестве Суло Юнтунена, Бориса Поморцева, Екатерины Пеховой, Альберта Четверикова, Виктории Зориной, Николая Ромадина, Майи Копытцевой и многих других авторов. В состав экспозиции вошли живописные полотна и графические листы из коллекции МИИ РК и мастерских художников.

Четыре раздела экспозиции, дизайн которой разработан известным карельским художником Владимиром Зориным, посвящены каждый своему времени года. По лабиринтам и на каменной лодке зрители совершат переход из одного сезона в другой

Карелия - загадочная родина эпоса «Калевала». У зрителей есть возможность познакомиться с героями эпоса, постигнуть тайны легендарной холодной Похъёлы и светлой Калевалы в произведениях Тамары Юфа, Мюда Мечева, Гергия Стронка и других известных авторов.

Выставка включает элементы интерактива. Посетив мастер-классы и приняв участие в занимательных играх, зрители смогут унести кусочек Карелии с собой на память.

Запись на экскурсии, мастер-классы тел. 78 37 13

[14 июня 2018 г. - 17:05:53]

ФОТОГРАФ-ДОКУМЕНТАЛИСТ ИЗ США ПРЕДСТАВИТ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ СВОЮ ВЫСТАВКУ

В Галерее промышленной истории Петрозаводска открылась выставка «Люди моего мира» фотографа Людмилы Кецлах. Людмила – гостья Карельской арт-резиденции – называет себя документальным фотографом, исследователем.
Людмила Кецлах родилась в Минске (Беларусь), с 1979 г. живет в Анн-Арбор (США). Участница многих групповых выставок в США и других странах, масштабных международных фотопроектов.

Фотограф говорит о себе:

– Я считаю себя исследователем, предназначение которого – открывать жизнь, одновременно пытаясь запечатлеть и уловить суть человеческого характера. Я документальный фотограф: в своих работах я обращаюсь к социальным вопросам, которые меня волнуют, – говорит Людмила Кецлах.

По профессии инженер-механик, я стала фотографом по причине своего желания исследовать разные миры, искать и документировать уникальные культуры, выступая против размывания этих культур в направлении опасного и скучного социального однообразия. Мое стремление – поделиться историями людей, которых я встречаю – основано на внутреннем убеждении в том, что мир – это красивое и загадочное место, а люди, населяющие его – таинственные и удивительные создания, каждый со своим уникальным опытом.

Я думаю, что название моей первой выставки – «Люди моего мира» – в полной мере соответствует этим размышлениям.

Очень часто люди спрашивают меня: какие подходы вы используете, чтобы расположить к себе людей и войти в доверие, чтобы они разрешили вам делать снимки? Я обычно отвечаю, что стратегия всегда одна и та же: покажите людям свою добрую волю, будьте открытыми, и – самое главное – не осуждайте, – говорит Людмила Кецлах.

Выставка «Люди моего мира» включает 22 фотографии, представляющие 12 стран, и это только небольшая часть полного проекта. Весь проект состоит из более чем 200 фотографий, сделанных с 2006 по 2018 год.

Режим работы Галереи промышленной истории Петрозаводска (пл. Литейная, 1), 11.00–17.00, понедельник – выходной. Фотовыставка открыта до 1 июля, вход свободный.

Теги: выставка
[08 июня 2018 г. - 17:44:41]

ВЫСТАВКА «СИТЦЕВАЯ ЖИВОПИСЬ МАРИНЫ СТАРЧЕНКО»

Художественная галерея «Дом Куклы» имени Татьяны Калининой представляет выставку «Ситцевая живопись Марины Старченко»
Талантливейший архитектор и художник, Марина Старченко (1924–2016) много лет жила и работала в Петрозаводске, и спроектированные ею дома до сих пор украшают город. Вся ее жизнь была непрерывным творческим поиском красоты и гармонии – сначала в архитектуре, затем в прикладном искусстве.

Русский Север был самой большой ее любовью. Еще студенткой МАРХИ Марина Старченко каждое лето ездила в экспедиции по обследованию деревянных памятников архитектуры Карелии.

Очарованная со времен молодости великим Русским Севером с его храмами вышивками, деревянной резьбой и ткаными нарядами, Марина Старченко приняла эстафету от народных мастеров. Ее сюжетные картины из ситца с шутливыми и лирическими сценками или пейзажами – двоюродные братья лоскутных одеял из крестьянских изб. Ее тканые фигурки и гобелены – родня полосатых тканых ковриков, устилавших полы в северных домах, а то и ярких многоцветных юбок, части карельского народного костюма.

На выставке представлены две линии ее творчества: картины из ткани – «лоскутная живопись» и «тканые человечки» – портреты-гобелены, не имеющие прямых аналогов в прикладном искусстве. Изысканные по цвету, гармоничные, а главное – удивительно человечные, произведения Марины Старченко хранятся во многих российских музеях и частных коллекциях Канады и Америки. Есть они и в собрании Музея изобразительных искусств Республики Карелия и музея-заповедника «Кижи».

«Ситцевая живопись Марины Старченко» – для тех, кто в выставочном пространстве хотел бы почувствовать уют дома.

Выставка продлится до 28 июля. Галерея открыта ежедневно с 12 до 17 часов, воскресенье – выходной. Тел.: 77-34-56, группа выставки «ВКонтакте»: https://vk.com/sitsevaya_zhivopis

Теги: выставка
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

© ООО РК "Мир". 2008-2018 г.
Директор: Андреев Юрий Алексеевич
Редактор: Татьяна Кильцова
Идея, дизайн, программирование: Владислав Петров


Пользователей онлайн:707
Время генерация страницы: 0.115623950958

Рейтинг@Mail.ru
Яндекс цитирования