[16 февраля 2010 г. - 16:42:49]

НАТАЛЬЯ ГРОМУШКИНА

С Натальей Громушкиной посчастливилось познакомиться сразу же после окончания спектакля «Плохая семейка», в котором известная актриса играла девушку, покорившую сердца молодого человека и его отца одновременно.
Сложно сказать, часто ли так случается в обычной жизни. Но факт остается фактом: человеческие отношения и семья - главное не только на сцене и в кино.

Сама Наталья произвела впечатление общительного и открытого человека, поэтому беседовать с ней было одно удовольствие.

- В спектакле «Плохая семейка» с вами играют актрисы старше по возрасту. Бывает так, что вы спрашиваете у них совета?

- Я никогда не стыжусь спрашивать совета. Я обожаю Эру Зиганшину и Аду Николаевну Роговцеву, мне кажется, у нас сложились очень теплые отношения, как профессиональные, так и человеческие. Поверьте, мне, если что-то буду делать не так, не постесняются сделать замечание, которое я приму с открытым сердцем и душой.

- Как вы считаете, в каком образе зритель вас еще ни разу не видел?

- Артисту всегда интересно показаться в новом свете. Проект «Танцы со звездами» дал зрителям возможность увидеть меня с другой стороны.

Необычное амплуа у меня в сорокавосьмисерийном сериале по заказу телеканала «НТВ» «Город соблазнов». Мою героиню зовут Катя Родина - это очень мужественная и сильная, временами жестокая особа, которая не дает никому спуску, такая бандитка, которая умеет пользоваться огнестрельным оружием. Для меня это интересная роль, даже не знаю, насколько она мне свойственна.

- Очень многие ассоциируют ваше имя с сериалом «Обреченная стать звездой», в котором вы играли скандальную журналистку Альбину…

- Я знаю, что именно после этого сериала у меня появился свой отряд поклонников, который создает сайты и общается между собой, следит за другими моими проектами.

Мне крайне приятно, если я смогла создать на экране убедительный образ скандальной журналистки желтой прессы, но скажу честно - не люблю я журналистов подобных изданий, причем категорически! Кстати, когда я прочитала сценарий, то хотела создать жесткий и агрессивный образ, чтобы тем самым передать через эту роль отношение к подобной журналисткой братии. Но художник по костюмам предложил совсем другое решение - она видела в этом образе гламурную даму и особу. Таким образом, роль немножко трансформировалась. Мы сначала сняли, уже точно не помню, кажется, сто шестьдесят серий, а потом телеканал «РТР» заказал продолжение. Сценаристы уже, видя, как вели себя персонажи на протяжении этих серий, стали раскрашивать мою героиню совсем другими красками. И вот так она из роли второго или третьего плана переросла в одну из ведущих героинь. Видимо, сценаристам тоже понравилось, и они решили, что у этого образа есть дальнейшее продолжение.

В целом мне нравилось сниматься в этом сериале, потому что у нас была чудная команда - на протяжении двух лет мы ездили на съемочную площадку, как на праздник, и за все это время ни разу не было конфликтов и ссор. Я уверена, что сериал удался!

- А вы сами смогли бы каждый день ждать новую серию любимого сериала?

- Если бы я была домашней хозяйкой, то вполне возможно!

- При таком плотном графике работы удается ли вам смотреть телевизор, и если да, то что вы обычно смотрите?

- На гастролях. Обычно смотрю, что попадется, руководствуясь принципом «клацать каналы»: а здесь что, а здесь? Ага, задерживаемся. Помните, как в фильме «Москва слезам не верит»: Гоша, он же Гога, а что вообще в мире-то происходит? Так вот что вообще в мире-то происходит? Конечно, если попадаются лица знакомых и друзей, то невольно останавливаешься.

- А кого из своих коллег вы можете назвать своими друзьями?

-...Боюсь, нам не хватит этого интервью и тех двух полос, на которые вы рассчитываете, если перечислять поименно.

- То есть русская пословица «не имей сто рублей, а имей сто друзей» - про вас?

- Это здорово, но от первого я тоже не откажусь - пригодится!

Наталья Нема
[26 января 2010 г. - 13:57:42]

НОВАЯ ВОЛНА -2010

Международный конкурс молодых исполнителей популярной музыки «Новая волна» на протяжении нескольких лет является настоящим событием не только в России и Латвии, но и в странах Ближнего и Дальнего Зарубежья.
Повышенный интерес миллионов телезрителей, которые «болеют» за конкурсантов, а также концертные программы конкурса свидетельствуют о том, что «Новая волна» стала долгожданным ежегодным музыкальным событием Европы.

Идея организовать новый конкурс, ни на что не похожий из ранее проводимых на территории России и стран СНГ, у композиторов Игоря Крутого и Раймонда Паулса возникла в начале 2002 года. Такой грандиозный музыкальный форум позволит открыть новых молодых талантливых артистов не только в России, но и за ее пределами.

Конкурс «Новая волна-2002» стал первым успешным опытом. И профессионалы, и публика убедились: именно такой конкурс необходим всем странам, которые стремятся открыть новые таланты.

Музыкальный конкурс «Новая Волна-2010»

В Северо-Западном регионе России стартовали сразу два отборочных тура популярного международного конкурса молодых исполнителей «Новая Волна-2010». Два, потому что уже четвертый год подряд на Северо-Западе будет проходить отборочный тур на всем знакомую и привычную «Новую Волну», каждый год открывающую нам в Юрмале новые имена, а также во второй раз пройдет отборочный тур «Детской Новой Волны», который организуют Холдинг «АРС» и «Национальная Музыкальная Корпорация Северо-Запад».

На «Детскую Новую Волну» принимаются заявки от участников в возрасте от восьми до пятнадцати лет, в независимости от музыкального жанра и состава исполнителей: соло, дуэт, группа. Песня из мультфильма или детского фильма, русский хит или своя песня. На «взрослый» конкурс «Новая Волна» - от исполнителей в возрасте от шестнадцати до тридцати лет: соло, дуэт, группа. Жанр исполнения: мировой и русский хит. Жюри рекомендует иметь в запасе еще песни, приветствуются песни собственного сочинения. Музыкальный материал принимается на аудионосителях (MD, CD) и видеоносителях (DVD).

Детская «Новая волна»

К участию в конкурсе приглашаются молодые талантливые исполнители по двум возрастным категориям:

от восьми до двенадцати лет

от тринадцати до пятнадцати лет, в независимости от музыкального жанра и состава исполнителей (соло, дуэт, ансамбль, группа).

Для участия в конкурсе всем участникам необходимо пройти процедуру регистрации и предоставить в Оргкомитет. Полностью заполненную регистрационную форму с определением возрастной категории и количественного состава исполнителей. Анкету можно заполнить на официальном сайте отборочного тура по Северо-Западу www.nmcnw.ru . Также от участников требуется 3-4 фотографии в полный рост, форматом не менее 10х15 см, музыкальный материал на аудионосителях (MD или CD) и видеоносителях (DVD), включающий в себя два-четыре произведения в категориях: оригинальная песня и песня из детских кинофильмов или мультфильмов или материал на выбор, имеющийся у исполнителя на данный момент. Решение о праве участия исполнителя в конкурсе принимается Оргкомитетом. Оргкомитет оставляет за собой право снять с участия в конкурсе исполнителя, если данные в анкете не соответствуют действительности. Оргкомитет музыкальный материал не рецензирует и присланные фонограммы не возвращает.

Всем участникам необходимо пройти регистрацию и отправить свои заявки в категориях: соло, дуэт, ансамбль/группа по адресу: 191024, Санкт-Петербург, проспект Бакунина, дом 5, офис 416, компания «Национальная Музыкальная Корпорация Северо-Запад».

Заявки принимаются от жителей Санкт-Петербурга, Ленинградской, Псковской, Новгородской, Калининградской, Мурманской, Архангельской обл., Республики Коми, Петрозаводска и Карелии, Вологодской области.

За дополнительной информацией обращайтесь по телефонам в Санкт-Петербурге: (812)324-24-868, (812)996-99-44.

Генеральный продюсер Международного конкурса молодых исполнителей популярной музыки «Новая Волна» и «Детская Новая Волна» в Санкт-Петербурге и Северо-Западном регионе России - Олег Иванков (Президент Национальной Музыкальной Корпорации).

Подготовила Наталья Нема
[19 января 2010 г. - 15:46:45]

ФЕСТИВАЛЬ «СЕМЕЙНЫЕ АНСАМБЛИ»

В Детской музыкальной школе №1 Петрозаводска состоится традиционный школьный фестиваль «Семейные ансамбли», в котором примут участие музыканты в возрасте от 3 до 80 лет.
Учащиеся школы выступят в составе инструментальных, вокальных и других ансамблей вместе со своими родителями, дедушками, бабушками и другими родственниками. К концерту «Семейные ансамбли», который впервые прошел в 1992 году, участники фестиваля готовились под руководством педагогов Детско-музыкальной школы имени Гельмера Синисало. Организаторы фестиваля считают, что благодаря подготовке к совместному выступлению, формируется уникальный опыт общения между родителями, ребенком и педагогом.

Концерт состоится в Детской музыкальной школе имени Гельмера Синисало 20 января в 18.30.

[18 января 2010 г. - 14:04:28]

ДУЭТ «НЕПАРА»

Солистка дуэта «Непара» Виктория Талышинская: «Я чувствую себя, как в сказке «Белоснежка и семь гномов»...
Говорят, что противоположности притягиваются. Яркий тому пример - дуэт «Непара». Люди с абсолютно разными внешними данными, характерами и взглядами на жизнь очень гармонично чувствуют себя в музыкальном дуэте. Дуэт «Непара» - это Александр Шоуа и Виктория Талышинская. «Они знакомы давно, но только не суждено быть им вместе» - поют они.

Шесть лет назад появился на свет несомненный хит «Другая причина», затем «Бог тебя выдумал», «Плачь и смотри» - песни, которые и по сей день любит и поет вся страна.

- Виктория, на концертах чувствуется некое напряжение между вами. Его желание доминировать налицо, в итоге вас иногда просто не слышно…

- Во многом такова концепция нашего проекта - Саша должен быть агрессивным и мужественным, а я должна на контрасте быть нежной, хотя мне это не всегда нравится. Иногда хочется что-то броское сделать, но приходится придерживаться рамок. Саша иногда это делает специально, может договориться со звукорежиссером, чтобы он ему больше звук добавлял.

- Получается, что у вас отношения, как в вашей песне: «ни друзья, ни враги…» А кто же тогда?

Александр: - Именно так! Мы работаем вместе, и, как показывает практика, у нас неплохо получается! А отношения для нас - это роскошь.

Виктория: - Саша - человек настроения, сегодня он может говорить одно, завтра совершенно другое.

- Александр, вы родились в Абхазии. Когда приехали в Москву, не так все сладко было. Говорят, что вам даже пришлось поначалу работать грузчиком в продуктовом магазине…

- Да и сейчас не все так сладко. Я когда-то это все рассказал уже, ничего плохого в этом нет. Любой труд имеет право на существование. Я просто никогда не оставлял свою цель, был уверен, что у меня когда-нибудь все получится.

- Виктория, кто-то пишет, что вы родились в Санкт-Петербурге, а кто-то, что вы москвичка. А на самом деле как?

- Я родилась в Москве, и мои родители, бабушки и дедушки тоже.

- А как вы познакомились с Александром и начали петь?

- Мое появление на эстраде случилось неожиданно. Я окончила ГИТИС и я много лет работала в музыкальном театре, тогда об эстраде вообще не думала. Но потом так сложилось, что театр наш закрыли, погиб режиссер. Через какое-то время я познакомилась с Сашей. Это было на дне рождения одного нашего общего знакомого. Саша там пел, а я пришла в качестве гостьи. Мы спели дуэтом песню Эроса Рамазотти и Шер «Pui che puoi», после чего Саша предложил мне поработать вместе. Мы решили попробовать и пробуем до сих пор. В то время я была уже замужем за очень богатым человеком Эльдаром. Он с пониманием отнесся к нашей идее петь дуэтом, и знал, что наши друзья будут знать, что я пою не ради денег, а потому что очень люблю петь. Мы начали с Сашей выступать сначала на каких-то частных вечеринках. На одной такой нас заметил наш продюсер Олег Некрасов. Так появился дуэт «Непара».

- Вот все говорят, что у нас в стране мужчин не хватает. А у вас в коллективе их целых семь и вы - одна! Вам можно позавидовать!

- Да, в целом у нас очень дружный коллектив. Нас восемь человек, из которых семеро мужчин, поэтому я себя чувствую Белоснежкой среди семи гномов. Они, конечно, обо мне заботятся и опекают меня. Но иногда мне так хочется, чтобы в коллективе у меня была подружка.

- Виктория, в чем, по-вашему, заключается женское счастье?

- На мой взгляд, самое важное - это семья. У меня на сегодняшний день есть главная мечта - это дети. Карьера - это уже второстепенное. Конечно, я считаю, что женщина не должна сидеть дома, быть только домохозяйкой. Наверное, это тоже неплохо, но не каждая сможет. Все равно самореализация должна быть.

- Кого вы можете назвать своим самым близким человеком?

- Конечно же, свою маму Ларису Николаевну. Мои родители развелись, когда мне было десять лет. С папой мы общаемся, созваниваемся. У меня очень крепкая связь с мамой, это мой самый дорогой человек. Я ее очень люблю. Когда я на гастролях, мы созваниваемся с ней каждый день по несколько раз!

- А это правда, что ваша мама шьет вам все костюмы для сцены?

- Абсолютная! Сама я магазины ненавижу, я в них теряюсь, люблю только магазины фильмов и игр. А вот одежду не могу ходить выбирать и покупать. Никогда не знаю, что мне нужно, мне не нравится сам процесс. Дома стоит манекен, сделанный по моим меркам. У нас с мамой схожие вкусы и есть подруга, которая ездит в Италию за одеждой. Мама одевает меня с ног до головы в буквальном смысле этого слова - от обуви до бижутерии и головных уборов, так что любой мой костюм и на сцене, и в быту продуман, приобретен или сотворен ее руками.

Наталья Нема
[12 января 2010 г. - 12:49:17]

АКТЕРЫ ДРАМТЕАТРА ИЩУТ РАБОТУ

Артисты Русского драматического театра, опасающиеся закрытия своего храма Мельпомены со столетней историей, проведут сбор подписей в поддержку театра.
Об этом актеры сообщили в своем письменном обращении ко всем неравнодушным к судьбе театра петрозаводчанам. «Несмотря на неоднократные заявления министра культуры и по связям с общественностью РК Галины Брун о том, что Музыкальный театр и Русский драматический театр вернутся на сцену, которую они делили полвека, в здание театра после трехлетней реконструкции нас так и не пустили. Оставили работать в малом составе (14 человек) на малой сцене КДЦ «Маски», но ее по решению суда из-за недостатка противопожарных мер с 25 декабря 2009 года закрыли на 80 суток», - говорится в обращении.

По словам артистов, сегодня им, актерам старейшего орденоносного театра Карелии, предложено искать работу. 7 января они сыграли последний спектакль на сцене колледжа культуры, где драматическая труппа представляла маленькими зрителям новогоднюю сказку, и с этого дня находятся в вынужденном бездействии. «Контракты с актерами подписаны до 31 мая, а у ветеранов сцены – заслуженного артиста РФ, народного артиста Карелии Николая Королева, заслуженного артиста Карелии Виктора Пархоменко, артиста Валерия Израэльсона - трудовые договоры продлены лишь до 28 февраля 2010 года», - пишет драматическая труппа.

Актеры считают, что вскоре от Государственного ордена «Знак почета» Русского драматического театра Республики Карелия, которому 8 января исполнилось 104 года, не останется ничего кроме памяти. Своими опасениями драматическая труппа готова поделиться со всеми неравнодушными к судьбе театра на встрече, которая состоится в пятницу, 15 января, в 12 часов в Доме актера республиканского Союза театральных деятелей. Там же пройдет сбор подписей в поддержку Русского драматического театра.

«В городе «большой» театр на площади Кирова до сих пор называют музыкально-драматическим. И публика ждет любимую труппу на большой сцене», - считают актеры.

[28 декабря 2009 г. - 12:22:49]

РОЗЫ, КОТОРЫЕ НЕ ВЯНУТ

Концерт Юры Шатунова
Когда я спросила у Юры Шатунова, в чем заключается секрет успеха «Ласкового мая» и его творчества лично, он скромно улыбнулся и сказал: «Я и сам до сих пор не знаю!». Тем не менее, зал ДК «Машиностроитель» 18 декабря был не то что полон, люди слушали концерт стоя, заполнив проходы с обеих сторон сцены. Понятие «феномен Ласкового мая» стало сразу понятно. Ведь когда-то «Ласковый май» собирал целые стадионы поклонников, даже в разных городах, но в один и тот же день одновременно.

Из записок, которые в перерыве между песнями читал настоящий Юра Шатунов, стало понятно, что люди приехали на концерт из разных городов Карелии, названия которых он почему-то принимал за ругательные слова. Кондопога, Суоярви, Медвежьегорск - новые слова узнал Шатунов в тот вечер, шутил он сам же.

«Юра, мы тебя очень любим», «Юра, передай привет моей маме, двадцать четвертый ряд», «Приезжай в гости, папа покажет тебе всю Карелию» - писали зрители. А Юра отвечал им в шутливой форме и пел всеми любимые песни.

Вдохновившись песней «Запиши мой голос», корреспондент газеты «Мир Карелии» после концерта отправилась за кулисы, записать голос Юры Шатунова на кассету диктофона.

- Юра, уже много лет ты работаешь сольно…

- У меня сейчас идет огромный гастрольный тур, который начался в сентябре этого года, а закончится в конце марта следующего. Большую часть своих песен я пишу самостоятельно, например, песня «Забудь», да и многие другие. Сейчас я работаю над новым сольным альбом, рабочее название которого «Розы из стекла». Будет много новых песен, новых авторов, молодых ребят, которые прислали мне композиции, мне они понравились, и мы сделали совместные треки.

- А своей супруге ты даришь розы?

- Нет. Она не любит розы. Она любит живые цветы в горшке.

- Говорят, что она запретила тебе целоваться с поклонницами?

- Да я и раньше себе не позволял, не злоупотреблял и не собираюсь, для этих целей есть другие люди. Да и герпес не хочется заработать (смеется).

- А как ты понял, что эта женщина - твоя судьба?

- Все банально, все произошло очень быстро. Было достаточно посмотреть друг на друга. Есть такое понятие, как любовь с первого взгляда. И я в нее верю. Встретились, пообщались - все так же, как у всех.

- На концерте ты сказал, что все песни - автобиографичные.

- Да, действительно, все мои песни автобиографичны. Я пою о себе, пою о тех событиях, которые происходят в моей жизни. А что касается конкретных песен - я не буду раскрывать каких-то вещей. Каждый человек сам для себя должен найти истину в той или иной стихотворной форме или музыкальной композиции. Для меня это одно. А для другого человека это будет абсолютно другое восприятие.

- Не для кого не секрет, что детство ты провел в детском доме. Сейчас, когда ты стал известным человеком, занимаешься благотворительностью?

- Да, достаточно много. Но я не буду делать себе на этом пиар, это чисто личное мое отношение к детским домам и интернатам. Я помогаю, а в чем это заключается, не имеет значения.

Для некоторых людей это хорошие очки, баллы, а мне это не нужно. Я это делаю, прежде всего, потому что я знаю, откуда я вышел.

- У тебя есть жесткие требования в райдере?

- Если я еду в город, где нет пятизвездочного отеля, то от моего приезда он там не появится. Но то лучшее, что есть в городе, принимающая сторона должна организовать. Чтобы была красная икра, девушки, кокаин-героин - это не ко мне. Я хожу по земле, достаточно реальный человек. У меня жесткие требования к технической стороне райдера.

- У тебя сейчас огромный гастрольный тур - есть человек, который тебя в чем-то помогает, например, оберегает от сумасшедших поклонниц?

- Да, наверное, так я могу сказать о своем директоре - Аркадии Кудряшове. Двадцать пять лет он со мной, столько в браке не живут, сколько мы работаем вместе!

После интервью Юра поздравил всех петрозаводчан с наступающим Новым годом и поспешил на поезд. На следующий день он был в Питере на сборном концерте дискотека 80-х «Легенды Ретро Фм». А Новый год он планирует отмечать в Мюнхене, в кругу семьи - любимой жены и маленького сыночка Дениски.

Выражаем благодарность концертному агентству «ЛиНС».

Наталья Нема
[14 декабря 2009 г. - 16:05:53]

НЕТ ПОВЕСТИ ПЕЧАЛЬНЕЕ НА СВЕТЕ…

7 января, в Рождество, на сцене ДК «Машиностроитель» покажут мюзикл «Ромео и Джульетта», в котором задействованы Светлана Светикова и Андрей Александрин, получившие признание и тысячу поклонников еще в мюзикле «НОТР ДАММ ДЕ ПАРИ».
Это самый лучший подарок городу к Новому году и Рождеству.

Организаторы концерта - концертное агентство «ЛиНС» говорят о том, что такого яркого шоу Петрозаводск еще не видел. Действительно, по всем описаниям и видеоверсиям в Интернете спектакль очень яркий, костюмированный, эмоционально насыщенный. В нем задействовано более двадцати человек.

Музыкальный спектакль «Ромео и Джульетта» - всемирно признанный шедевр еще со времен великого Шекспира, идущий во многих странах с неизменными аншлагами.

Самой популярной версией мюзикла «Ромео и Джульетта» стала оригинальная французская постановка «Romeo et Juliette - de la Haine a l'Amour». Она получила различные премии (например, Platinum Europe Awards; мюзикл был номинирован на приз «Victoires de la Musique-2002» в категории «Музыкальный спектакль»), песни из французской версии не раз занимали первые места в престижных европейских чартах. Французская версия мюзикла - это яркое, незабываемое зрелище. Это один из самых популярных французских мюзиклов, и на нем побывало более миллиона человек. Премьера мюзикла состоялась 19 января 2001 года в Palais des Congres. Мюзикл шел до 21 декабря 2002 года. Количество проданных аудиодисков с записью французской постановки мюзикла превысило три с половиной миллиона экземпляров лишь за первый год реализации, а к настоящему времени альбом уже стал мультиплатиновым. Автор мюзикла - известный французский композитор Жерар Пресгурвик (он написал мюзикл «Унесённые ветром»). Жерар Пресгурвик написал не только музыку, но и либретто к спектаклю. За постановку танцев отвечал европейский хореограф Реда.

В 2002 году мюзикл был поставлен в Канаде, он шел в Монреале, Оттаве, Сакуенее.

Следующая версия мюзикла была на фламандском языке, премьера состоялась в Антверпене (Бельгия) 22 сентября 2002 года, мюзикл назывался «Romeo en Julia - van Haat tot Liefde». Эта версия была наиболее близка к оригинальной французской постановке. Спектакль был настолько популярен в Бельгии, что после того, как мюзикл перестал идти в Антверпене, начался Нидерландский шоу-тур. В новой версии были заменены только несколько исполнителей.

Наименее близкой к французской постановке оказалась британская версия мюзикла «Romeo and Juliet - the musical». Музыка кардинально отличается от оригинала, очень сильно был изменен дизайн костюмов. Эта версия была плохо встречена критиками, хотя люди, побывавшие на мюзикле, все-таки оставили некоторые хорошие отзывы. Мюзикл шел в Лондоне и был закрыт 8 февраля 2003 года, через несколько месяцев после открытия.

Еще одна версия мюзикла - Венгерская, премьера состоялась 23 января 2004 года в Будапеште, и всего было сыграно 37 спектаклей.

Премьера Российской постановки мюзикла «Ромео и Джульетта: от ненависти до любви» состоялась 20 мая 2004 года в театре Оперетты в Москве. На каждую роль было выбрано по три исполнителя.

В России мюзикл шел в период с 2004 по 2006 годы в Московском театре оперетты. Со слов театральных критиков, Российская труппа, пожалуй, самая талантливая и эмоциональная.

Но, как говорится, лучше один раз увидеть!

Подготовила Наталья НЕМА
[02 декабря 2009 г. - 10:28:59]

ФЕСТИВАЛЬ КИНО ФИНЛЯНДИИ

В декабре нас ждет неделя финского кино в кинотеатре «Калевала».
Организаторы фестиваля — генеральное консульство Финляндии в Санкт-Петербурге, петрозаводское отделение генерального консульства Финляндии в Санкт-Петербурге во главе с консулом Паула Сиркия, Национальный кинофонд Финляндии и кинотеатр «Калевала». В рамках фестиваля будут показаны новинки кинопроката Финляндии, успешно проявившие себя в финском прокате и фильмы, представившие страну на международных фестивалях.

Всего в рамках фестиваля будет показано 7 фильмов.

7 декабря в 18.00 (на финском языке) и 13 декабря в 16.00 (на русском языке)

Откроет фестиваль «Рождественская история» режиссера Юха Вуолийоки. Вам будет поведана настоящая рождественская сказка без голивудского жаргона и монстров. Простые человеческие чувства на фоне суровой и красивой природы. Также в фильме вы увидете оригинальное объяснение тому, откуда появился Санта Клаус. Фильм удостоен в 2008 году четырех наград на фестивалях детского кино. Фильм будет показан в оригинале (на финском языке) - 7 декабря, а с переводом - 13 декабря.

8 декабря в 18.00

Новика финского проката, драма «Запретный плод» поведает зрителю о дружбе и бунте: 18-летняя Мэри сбегает в большой город, а Рейчел отправляется за ней, чтобы заставить ее вернуться домой. Воспитанные в патриархальных традициях и атмосфере сельской жизни, они сбегают навстречу большому запретному миру и безграничной свободе. Здесь подруги переживают самое большое приключение в их жизни.

9 декабря в 18:00

Особое место в этом списке занимает фильм «Письма отцу Якобу», выдвинутый в этом году на «Оскар» от Финляндии. Фильм рассказывает о Лейле Стен, отбывающей пожизненное заключение, но которая была помилована. Ей некуда идти — с семьёй она не поддерживала контактов. Однако ей предлагают работу — личного ассистента слепого деревенского пастора, который нуждается в помощи для чтения писем от прихожан и ответа на них. Лейла неохотно принимает предложение: она не привыкла помогать другим, как и сама ни от кого не ждет помощи. Однако постепенно перед нами разворачивается удивительная — и щемяще-трогательная, история о любви, сострадании и прощении... Картина будет показана 9 декабря в 18:00.

10 декабря в 18:00

«Затмение», фильм, вышедший в прокат 24 декабря прошлого года, режиссера Юкка-Пекка Сиили, расскажет нам детективную историю Пекка Валинто, который, очнувшись от длительной комы, обнаруживает в голове гвоздь. Потеряв память, герой должен воостановить цепь событий, и разобраться, как он оказался в такой ситуации. Музыку для фильма написал солист группы The Rasmus.

11 декабря в 18:00

Еще одна новинка финского прокта, военная драма «Допрос» о советской разведчице, разоблачееной финнами, которые поведают ей о сталинской машине террора. Фильм был снят режиссером Йорн Доннером, обладателем множества наград, в том числе золотого льва Венецианского кинофестиваля и номинации на награду Британской киноакадемии.

12 декабря в 18:00

Номинат на золотой приз Московского кинофестиваля режиссер Мика Каурисмяки и обладательница золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля Кати Оутинен представляют «Дом разветвляющейся любви», комедийную драму о семейных отношениях. Невероятное переплетение любви и ненависти порождает массу комических ситуаций, которые Каурисмяки обыгрывает со свойственным ему юмором и сатирой.

13 декабря в 17:40

Закроет фестиваль фильм «Адский Хельсинки», который знакомит нас с обитателями неблагополучного района финской столицы. Попытка вырваться из бедности с помощью нелегальной торговли спиртным оказывается не самой удачной, но от этого не менее интересной для зрителей.

kino.sampo.ru
[25 ноября 2009 г. - 16:54:26]

«СКАЗ О КАРЕЛИИ»

С 27 ноября по 13 декабря в Музее изобразительных искусств Карелии состоится выставка произведений заслуженного художника России Александра Ивановича Каштанова «Сказ о Карелии».
Как сообщает сайт «Музеи России», в экспозиции 70 графических работ разных лет, 10 - из коллекции Музея изобразительных искусств , остальные - собственность автора. В каждом зале своя тема: Кижи, Заонежье, Поморье, пограничная Карелия. Сюжеты произведений отражают географию многочисленных творческих поездок художника по Карелии.

Пейзаж - любимый жанр Каштанова. Работая с натуры в карельских деревнях, на Белом море он создал художественную панораму жизни древней и сегодняшней Карелии с ее прекрасной природой, уникальными деревнями и часовнями. Все произведения выполнены в технике акварельной живописи, в которой Каштанов работает многие годы.

Экспозиция посвящена 80-летию со дня рождения автора и к 40-летию его творческой деятельности.

[24 ноября 2009 г. - 15:55:58]

ВЕЧЕР-НОСТАЛЬГИЯ

Концерт белорусского ВИА «Сябры», который прошёл 17 ноября в зале ДК «Машиностроитель», для многих превратился в настоящий вечер-ностальгию.
В зале было много людей, чья судьба связана с Белоруссией, и поэтому неудивительно, что когда звучали строки «Молодость моя - Белоруссия», на глазах у некоторых поблёскивали слезинки. Но грусть быстро переходила в радость, потому что в репертуаре белорусского ансамбля за тридцать пять лет своего существования накопилось много позитивных и весёлых песен. Когда зазвучала «Полька белорусская», зрители еле сдержали своё желание пуститься в пляс. А несомненный хит «Алеся» был оставлен «на десерт» и стал последним номером концертной программы. Сразу же после концерта за кулисами собрались поклонники, которым руководитель коллектива, заслуженный артист Белоруссии Анатоль Ярмоленко не отказал в автограф-сессии. Сразу после нее он с радостью эксклюзивно пообщался с газетой «Мир Карелии».

«Сябры» выступали практически на всех самых престижных концертных площадках бывшего Советского Союза, много гастролировали за рубежом, неоднократно бывали в США, Индии, Польше, Германии, Финляндии, во многих странах Азии, Африки и Латинской Америки. В 2008 году ансамблю присвоено почётное звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь».

Основателем и неизменным художественным руководителем ансамбля «Сябры» все эти годы был и остаётся Народный артист Республики Беларусь Анатоль Ярмоленко. Обладая самобытным и уникальным лирическим голосом с богатой тембральной окраской, утончённым вкусом и человеческой привлекательностью, Анатоль Ярмоленко являет собой лицо и само сердце творческого коллектива, его душу.

- У ВИА «Сябры» много друзей?

- Друзей много! Но, к сожалению, со временем настоящих друзей становится меньше, наверное, человеческие ценности меняются. Для меня друзья - это моя семья, это люди, с которыми мы работаем. Есть друзья из Петрозаводска, ребята-белорусы, преподают в музыкальном училище. С ними мы вместе учились. Здесь живёт и мой армейский друг, к сожалению, он в этот раз на концерт не пришёл. Приятно, что в зале присутствовала женщина, с которой мы давно познакомились на концерте в Афганистане. А вообще, в Карелию я приезжаю довольно часто, мне у вас нравится. Нравится песня «Долго будет Карелия сниться», которую включают на вокзале.

- А какие песни включают на Минском вокзале?

- «Беловежская пуща», «Лягу- прилягу», «Полька» - эти песни звучат, когда поезда отправляются из Минска.

- Тема Родины, которой пронизаны ваши песни, в наше время по-прежнему актуальна?

- Бесспорно! Любовь к Родине - важная тема для каждого человека. Это чувство, которое человек несёт с собой всю свою жизнь, которое помогает человеку жить, ценить жизнь. Родина - это мать, родители, дом.

- Сегодня Вы спели песню «Как упоительны в России вечера»…

- Вы знаете, эту песню мы исполняем очень редко и только в том случае, если в зале добрая, тёплая обстановка, когда зритель с нами на одной волне. Это своеобразная оценка залу с нашей стороны. Музыкант Александр Добронравов, которому принадлежит авторство этой песни, дал нам разрешение на ее исполнение.

- А что Вы можете рассказать о своей семье…

- Моя гордость - это мой девятилетний внук, сын Алеси, которого она назвала в честь меня Анатолем. В этом году он занял первое местно на музыкальном конкурсе «Детская Новая Волна» в Москве. И стал известен публике как Dj Анатоль. Мой сын Святослав, как и Алеся, работают со мной в ВИА «Сябры». Алеся, правда, с недавних пор решила заниматься сольной карьерой.

Наталья НЕМА
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

© ООО РК "Мир". 2008-2012 г.
Директор: Татьяна Кильцова
Идея, дизайн, программирование: Владислав Петров


Пользователей онлайн:1244
Время генерация страницы: 0.113659858704

Рейтинг@Mail.ru
Яндекс цитирования