[28 апреля 2018 г. - 15:31:26]

ГАРМОНИСТОВ, ЧАСТУШЕЧНИКОВ И ТВОРЧЕСКИЕ КОЛЛЕКТИВЫ ИЗ КАРЕЛИИ ПРИГЛАШАЮТ НА XV ВСЕРОССИЙСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ «ИГРАЙ, ГАРМОНЬ!»

Министерство культуры Российской Федерации, Государственный Российский Дом народного творчества, Департамент культуры и культурного наследия Ивановской области, Ивановский областной координационно-методический центр культуры и творчества проводят с 9 по 13 июня в городе Иванове XV Всероссийский фестиваль «Играй, гармонь!».
На Ивановской земле соберутся ансамбли и солисты, частушечники и плясуны, самодеятельные поэты и композиторы, чтобы порадовать своим искусством многочисленных зрителей, показать неповторимость, удаль, задор и виртуозность российской гармони. География нынешнего фестиваля – вся Россия: от Камчатки и Хабаровска до Санкт-Петербурга и Брянска, от Архангельска до Краснодара; всего более 200 участников. С 2006 года фестиваль «Играй, гармонь!» носит имя Геннадия Заволокина, выдающего гармониста, народного артиста России.

Заявки на участие в фестивале-конкурсе «Играй, гармонь!» принимаются до 30 мая 2018 года. Контакты: Отдел методики народного творчества Ивановского областного координационно-методического центра культуры и творчества, тел./факс: 8 (4932) 58-99-48, 34-52-80, e-mail: ivanovo-okmckt@mail.ru

[19 апреля 2018 г. - 20:34:17]

В ДОМЕ «КАНТЕЛЕ» ПРОЙДЁТ МАРАФОН КАНТЕЛИСТОВ

27 апреля в 16.00 в Доме «Кантеле» (пр. К. Маркса, 6) пройдет Марафон кантелистов, на котором соберутся профессионалы и любители этого инструмента. В Республике Карелия развивается искусство на разных видах кантеле: хроматическом и диатоническом. В Марафоне примут участие как исполнители на концертном хроматическом кантеле, так и исполнители на диатоническом кантеле.
В этом году Марафон будет приурочен 100-летию со дня рождения Тойво Потаповича Вайнонена, заслуженного артиста КФССР (1947), народного артиста КАССР (1971), концертмейстера ансамбля «Кантеле».

Тойво Вайнонен был талантливым педагогом и великим музыкантом, учителем многих новичков в ансамбле, вел класс кантеле в Детской музыкальной школе № 1 им. Г.Н. Синисало г. Петрозаводска, преподавал в Петрозаводском филиале Ленинградской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, воспитал не одно поколение виртуозных музыкантов, являющихся гордостью карельской национальной культуры.

27 апреля в Доме «Кантеле» соберутся кантелисты Ансамбля «Кантеле», учащиеся музыкальных школ и школ искусств Петрозаводска, Пряжи, Кондопоги, Олонца, студенты Петрозаводской государственной консерватории им. А.К. Глазунова, ансамбли кантелистов.

Подробная информация по телефону: (814 2) 76-02-11, 76-10-46

Теги: Кантеле
[19 апреля 2018 г. - 18:27:03]

ИНСТАЛЛЯЦИЯ СЕРБСКОЙ ХУДОЖНИЦЫ ТАТЬЯНЫ БАНДОВИЧ «SILKORAMA»

17 апреля в Петрозаводске открылась инсталляция сербской художницы Татьяны Бандович «Silkorama». Организаторы: Карельская арт-резиденция, Информационный туристский центр Республики Карелия при поддержке Министерства культуры Республики Карелия.
Татьяна Бандович родилась в 1976 г. Окончила аспирантуру художественного факультета Университета искусств в Белграде. Член Сербской ассоциации художников и ассоциации дизайнеров. Участница более 30 выставок в Сербии и за рубежом. Живет и работает в Белграде.

«Постоянно всматриваюсь в архитектуру, наблюдаю её визуальную трансформацию через взаимодействие света и цвета, превращение архитектурного фрагмента в геометрическую форму, – рассказывает о концепции проекта художница. – В своих работах пытаюсь передать увиденное. На этот раз архитектоника города изображена в шелковых росписях, которые являются не только изображениями, но и объектами, то есть частями инсталляции, которые мою увлечённость светом и трансформациями объектов под влиянием света и тени делают ещё более очевидными».

Инсталляцию «Silkorama» петрозаводская публика сможет увидеть по адресу: ул. Казарменская, 4 (западный корпус).

Выставка проходит с 17 апреля до 28 апреля 2018 года, часы работы с 11.00 до 17.00 кроме понедельника.

Творческая встреча с сербской художницей состоится 20 апреля в 18.00 в медиа-центре «Vыход».

Вход на все мероприятия свободный.

Телефон: (814 2) 76 14 41, e-mail: exit@museums.karelia.ru

Теги: выставка
[16 апреля 2018 г. - 16:12:04]

КАРЕЛЬСКИЙ ЦЕНТР НИКОЛАЯ РЕРИХА ПРИГЛАШАЕТ

21 апреля 2018 года в Национальной библиотеке Республики Карелия (ул. Пушкинская, 5) будет проходить социокультурная акция «БИБЛИОНОЧЬ».
Особенно актуальна в этом году тема творческого наследия Николая Рериха в связи со столетием его плодотворного и судьбоносного проживания в Карелии.

Карельский центр Николая Рериха приглашает Вас принять участие в следующих мероприятиях:

18.00 – 19.00 лекция «Миссия Рериха» – философские размышления о феноменальном наследии Николая Рериха и его мировом значении.

Лектор – Юрий Владимирович Линник, доктор философских наук.

Место проведения – Конференц-зал Национальной библиотеки Карелии.

19.00 – 20.00 «Путями Николая Рериха»

Экскурсия по выставке «Путями Николая Рериха», подаренной Национальной библиотеке Карелии Санкт-Петербургским государственным Музеем — институтом семьи Рерихов.

Экскурсантам предлагается подробный рассказ о пребывании Николая Рериха в Карелии и дальнейшей судьбе этого великого художника, ученого, мыслителя, исследователя, путешественника.

Экскурсию проводит Юрий Владимирович Линник, доктор философских наук.

Место проведения – Карельский центр Николая Рериха, Национальная библиотека Карелии.

20.00 – 23.00 «Сказка Севера глубока и пленительна»

Встреча для всех, кто интересуется творчеством и судьбой великого художника и мыслителя, его пребыванием в Карелии. В рамках встречи будет представлено выступление по истории создания Центра Рериха, его целях и задачах.

Встречу проводит Лилиана Павловна Жохова, руководитель Карельского центра Николая Рериха, кандидат педагогических наук, внештатный советник Главы Республики Карелия.

Место проведения – Карельский центр Николая Рериха. Национальной библиотеки Карелии.

Справки по телефонам: +7 911 419 09 22, +7 921 018 22 93

[16 апреля 2018 г. - 16:02:33]

СОЛНЕЧНАЯ ГРУЗИЯ В ГОСТЯХ У ПЕТРОЗАВОДСКА!

Приглашаем на выставку «Легенды Грузии на земле карельской», которая проходит в Доме ремесел Петрозаводска.
Грузия – страна легенд и сказаний, источник вдохновения для поэтов и музыкантов, удивительные по красоте горные пейзажи, чарующие звуки традиционного мужского многоголосия, зажигательные народные танцы, золотые руки художников и мастеров-ремесленников.

У России и Грузии есть великое общее прошлое, историческая память, основой которой является язык, культура, беззаветная любовь к Отчизне, народные традиции. «Мы разные, но сильны единством!» – под таким девизом проходит Форум «Россия и Грузия: навстречу друг другу» в городах Карелии.

На выставке «Легенды Грузии на земле карельской» в Доме ремесел Петрозаводска представлены национальные костюмы, изделия из слоновой кости, чеканка по металлу, керамика, куклы, яркие краски Сакартвело. Посетители выставки смогут совершить путешествие в Грузию по следам Сергея Есенина, вспомнить его пронзительные поэтические строчки, написанные в Тифлисе, Баку и Батуми. В экспозиции из фондов Московского государственного музея С.А. Есенина представлены документы, посвященные пребыванию поэта на Кавказе: фотоматериалы, рецепты, телеграммы, письма.

Пейзажи грузинской земли и Русского Севера, зарисовки тбилисских двориков заслуженного деятеля искусств Карелии, члена Союза художников России Бадри Топурия и гобелены лауреатов Международного конкурса «Арт-Биеннале» на острове Мальта, членов Союза художников России Тенгиза Гиголашвили и Янины Ивасенко создадут атмосферу творческого единения народов Карелии и Грузии. Посетители выставки смогут увидеть живопись и ткачество во всем многообразии оттенков, нюансов, полутонов, которые, словно крылья бабочки, уносят зрителя в неуловимые дали вдохновения и полета фантазии художников.

Выставка работает в Доме ремесел с 13 апреля по 10 мая 2018 года с 11.00 до 19.00, выходной день – воскресенье.

Контакты: тел. 78-30-62

[16 апреля 2018 г. - 15:42:11]

ПРИГЛАШАЕМ НА ВЫСТАВКУ, ПОСВЯЩЕННУЮ 100-ЛЕТИЮ ВОССТАНОВЛЕНИЯ ГОСУДАРСТВЕННОСТИ ЛИТВЫ

Только 10 дней – с 11 по 21 апреля – в Центре национальных культур и народного творчества Республики Карелия (пл. Ленина, 2) можно посетить уникальные выставки литовского текстиля и народного костюма. Организатор выставки – Международная Гильдия мастеров, Карельская региональная общественная организация «Общество литовцев «Viltis» («Надежда») при поддержке Генерального консульства Литовской республики в Санкт-Петербурге.
– Проведение выставки литовского текстиля и народного костюма в Петрозаводске приурочено к 100-летию восстановления литовской государственности. Эту дату отмечают в 2018 году, – рассказал председатель КРОО «Общество литовцев «Вилтис» Саулюс Кошкинас. – Выставка путешествует по городам России. К нам экспонаты прибыли из Мурманска, а далее отправятся в Медвежьегорск, где в мае будут праздновать 10-летие литовской автономии.

«Три познания природы». В экспозиции представлены работы трех литовских художниц по текстилю: Лаймы Кантакявичиене, Арианы Нумгаудиене и Ирены Сенюниене. В качестве основы для создания композиций они выбирают натуральные природные материалы – хлопок, лён, шерсть, бумагу, дерево и другие. Как отмечают ценители творчества художниц, несмотря на то, что мастера работают в разных техниках, их объединяет любовь к искусству и экспериментам, а также большой опыт проведения разного рода выставок и творческих мероприятий. Художницы уже многие годы являются членами клуба лоскутного шитья «Урте» («Urte»), также участвуют в клубе «Вильняусвильнялес» («Vilniausvilneles») кафедры текстиля Вильнюсской академии художеств. Совместно с членами клуба они организовали множество выставок и различных акций. Их работы были представлены в Литве, Дании, Германии, России, Латвии, Республике Беларусь и США.

Литовский традиционный костюм. На выставке представлены костюмы ансамбля литовского танца «Ausra» («Заря») Общественной организации карельских литовцев «Viltis» («Надежда») и фотографии костюмов из пяти регионов Литвы: Аукштайтии, Жемайтии, Дзукии, Сувалкии и Клайпедского региона.Выставки «Три познания природы» и «Литовский костюм» продлятся до 21 апреля. Время работы: с 10.00 до 18.00, суббота – с 13.00 до 18.00, выходной день – воскресенье. Контакты: 78-55-29.

Теги: выставка
[13 апреля 2018 г. - 19:24:23]

10 ПРИЧИН ОТДАТЬ РЕБЁНКА В МУЗЫКАЛЬНУЮ ШКОЛУ

Несмотря на то, что ребёнок фальшиво поёт песни Чебурашки, и слуха у него нет; несмотря на то, что пианино некуда поставить, и бабушка не может возить ребёнка «на музыку»; несмотря на то, что ребёнку вообще некогда – английский, испанский, секция по плаванию, балет и т.д… Есть веские причины всё это преодолеть и всё-таки учить музыке, и эти причины должны знать современные родители:
· Играть – это следовать традиции. Музыке учили всех аристократов, русских и европейских. Музицировать – это лоск, блеск и шик, апофеоз светских манер.

· Музыкальные занятия воспитывают волю и дисциплину: заниматься на инструменте надо постоянно, регулярно и без перерывов. Зимой и летом, в будни и праздники. Почти с тем же упорством, с каким чемпионы тренируются в спортзале и на катке. Но, в отличие от героев спорта, играя на рояле, нельзя сломать ни шею, ни ногу, ни даже руку. Музыка – это воспитание характера без риска травмы.

· Занимаясь музыкой, ребёнок развивает математические способности. Он пространственно мыслит, попадая на нужные клавиши, манипулирует абстрактными звуковыми фигурами, запоминая нотный текст, и знает, что в музыкальной пьесе как в математическом доказательстве: ни убавить, ни прибавить! Не случайно Альберт Эйнштейн играл на скрипке, а профессора физики и профессора математики Оксфорда составляют 70% членов университетского музыкального клуба.

· Музыка и язык – близнецы-братья. Они родились следом друг за другом: сначала старший – музыка; потом младший – словесная речь, и в нашем мозге они продолжают жить рядом. Фразы и предложения, запятые и точки, вопросы и восклицания есть и в музыке, и в речи. Играющие и поющие лучше говорят и пишут, легче запоминают иностранные слова, быстрее усваивают грамматику. Меломаны-литераторы Тургенев и Стендаль, Пастернак и Толстой, Руссо и Роллан, каждый из которых знал не один иностранный язык, рекомендуют всем будущим полиглотам музыку.

· Музыка структурна и иерархична: крупные произведения распадаются на менее крупные части, которые в свою очередь делятся на небольшие темы и фрагменты, состоящие из мелких фраз и мотивов. Психологи доказали, что маленькие музыканты, ученики знаменитого Шиничи Сузуки, если даже не слишком преуспели в развитии музыкального слуха и памяти, обошли своих сверстников по уровню структурного мышления. Музыка ведёт прямо к вершинам компьютерных наук; не случайно фирма Microsoft предпочитает сотрудников с музыкальным образованием.

Музыкальные занятия развивают навыки общения или, как их сегодня называют, коммуникативные навыки. За годы учёбы ребёнок-музыкант познакомится с галантным и дружественным Моцартом, ершистым и атлетичным Прокофьевым, умудрённым и философичным Бахом и другими очень разными музыкальными персонами. Играя, ему придётся в них перевоплотиться и донести до публики их характер, манеру чувствовать, голос и жесты. Теперь остаётся один шаг до таланта бизнесмена, для которого едва ли не главное – находить общий язык с людьми.

· Музыканты мягкосердечны и одновременно мужественны. Как утверждают психологи, музыканты-мужчины чувственны, как дамы, а музыканты-женщины стойки и тверды духом, как мужчины. Музыка смягчает нравы, но, чтобы в ней преуспеть, надо быть мужественным.

· Занятия музыкой приучают «включаться по команде». Музыканты меньше боятся страшного слова deadline – срок сдачи работы. В музыкальной школе нельзя перенести на завтра или на неделю вперёд зачёт по гаммам и классный концерт. Положение артиста на сцене приучает к максимальной готовности «по заказу», и ребёнок с таким опытом не завалит серьёзный экзамен, интервью при приёме на работу и ответственный доклад. Музыкальные занятия в детстве – это максимальная выдержка и артистизм на всю жизнь.

· Музыкальные занятия воспитывают маленьких «цезарей», умеющих делать много дел сразу. Музыка помогает ориентироваться в нескольких одновременных процессах: так, читающий с листа пианист, сразу делает несколько дел – помнит о прошлом, смотрит в будущее и контролирует настоящее. Музыка течёт в своём темпе, и читающий с листа не может прерваться, отдохнуть и перевести дух. Музыка приучает мыслить и жить в нескольких направлениях. Ребёнку-музыканту будет легче бежать по нескольким жизненным дорожкам и везде приходить первым.

· Музыка – лучший путь к жизненному успеху. Почему? См. пункты 1-9. Немудрено, что музыкальным прошлым отмечены многие знаменитости. Посмотрите на успешных людей в любой области, спросите, не занимались ли они в детстве музыкой, хотя бы даже и недолго, хотя бы даже и без особого рвения? Конечно, занимались. И у нас есть 10 причин последовать их вдохновляющему примеру.

Кирнарская Д.К. – музыковед, проректор по научной работе и связям с общественностью Российской академии музыки им. Гнесиных, музыкальный психолог, профессор, доктор искусствоведения, доктор психологических наук

По материалам muzhor.krl.muzkult.ru

[06 апреля 2018 г. - 12:26:33]

«СКАЗОЧНЫЙ ПЕРЕПОЛОХ» В НАЦИОНАЛЬНОМ МУЗЕЕ КАРЕЛИИ

8 апреля Национальный музей Республики Карелия приглашает детей от 6 до 12 лет на праздник «Сказочный переполох».
Юные посетители узнают, кто скрывается за именем Сюоятар, найдут волшебную палочку, смогут победить многоголовых змеев, прогуляться по музейным залам в поисках сказочных героев, поучаствовать в волшебных испытаниях и почитать карельские сказки.

Начало в 12:00 и 14:00

Справки по телефону: 76-94-79

[05 апреля 2018 г. - 19:27:31]

ПРИГЛАШАЕМ НА ВЫСТАВКУ 'АКВАРЕЛЬНЫЕ АКЦЕНТЫ'

Акварель – это песни узор Что рождается искрами слез С тишиною карельских озер И сияньем карельских берез. Акварель – это взрыв, глубина Это нежность и трепетность цвета Оттого так прекрасна она Что мечтой и любовью согрета.
Каждую весну в Петрозаводске проходит выставка акварели, которая превратилась в знаковое событие для ценителей этого утончённого искусства. Этот проект носит название «Акварельные акценты», поскольку именно в Карелии техника акварели пришлась по душе местным художникам, и по сравнению с другими регионами России, доля активно работающих акварелистов у нас очень высока. Видимо потому, что в нашем озерном крае слово вода (аква) одно из определяющих. Данная выставка дает возможность зрителям увидеть только что вышедшие из-под кисти работы карельских «звезд»: Александра Каштанова, Наталии Кошелевой, Георгия Иванова – Заслуженных художников России, известных мастеров акварели, Тимонен Э., Лобанова В., Трофимовой К., Баландина В., Киселева А., Антоновой А., Кошелева В., Пермяковой М., Высоковского Ю., Коросовой Ю. и, конечно, начинающих свой путь в акварели молодых художников. Их объединяет любовь к акварели, к ее беспредельным возможностям, ведь она обнажает нутро художника, его сердце и душу, возможность импровизации и неповторимость и, как следствие, магия этого вида искусства.

Этим проектом для акварелистов начинается новый творческий этап. Весенняя выставка акварели предваряет начало нового сезона пленэров, знаменует пробуждение от зимней дремоты и подготавливает почву для расцвета новых замыслов, творческих стремлений и желаний.

Говоря об акварели и рассматривая произведения художников важно осознавать особую одухотворенность материала, требующего тонкого ощущения воды, красок и бумаги. С технической точки зрения результат задуманного произведения во многом определяется как техникой письма (по-сухому или по-сырому «а ля прима»), так и свойствами выбранной бумаги. Если в замыслах автора показать яркие контрастные сочетания красок, высокую детальность и проработанность картины, выбирается многослойное письмо по-сухому. А мокрая поверхность бумаги требует динамичного и тонкого творчества, при котором не обойтись без определенной смелости,

изобретательности и таланта - тогда рождаются эффектные, экспрессивные произведения.

Особенность акварельной живописи состоит в том, что бумага впитывает краску и обратно не отдает, поэтому исправить акварельный мазок невозможно. Для написания картины дается одна попытка и результат во многом определяется мастерством и опытом автора. В этой выставке принимают участие художники с разным творческим стажем, и тем интереснее видеть в рамках небольшого выставочного пространства разнообразие подходов и результатов.

Традиционно в произведениях карельских художников преобладают такие жанры, как пейзаж и натюрморт. Это исторически сложившаяся тенденция по сей день остаётся интересна и художнику и зрителю. Однако, это ежегодное мероприятие не является только творческим отчетом авторов перед публикой, в конце концов, эта выставка служит тому, чтобы заново переосмыслить цели и задачи, стоящие перед современной акварелью, и более явственно наметить новые линии развития.

Художественная галерея «Дом Куклы» имени Татьяны Калининой,

КАРЕЛЬСКОЕ ОБЩЕСТВО АКВАРЕЛИСТОВ

Сроки проведения: 4 апреля - 18 апреля 2018 г.

наб. Ла Рошель, 13

телефон для справок: (8142) 77-34-56.

Галерея открыта с 12 до 17 часов, воскресенье - выходной.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

© ООО РК "Мир". 2008-2018 г.
Директор: Андреев Юрий Алексеевич
Редактор: Татьяна Кильцова
Идея, дизайн, программирование: Владислав Петров


Пользователей онлайн:586
Время генерация страницы: 0.109667062759

Рейтинг@Mail.ru
Яндекс цитирования