В постановке удмуртского театра известная каждому трогательная история о любви и мечте обретает новое, оригинальное, во многом неожиданное звучание. Это спектакль о том, как важно беречь хрупкую мечту и верить, что серый мир обыденности расцветет алыми красками надежды, любви и счастья.

28 июня в 11.00 детский спектакль 'КОНЕК-ГОРБУНОК' (0+) - красочное представление об удивительных приключениях Иванушки-дурачка и его волшебного друга.

28 июня в 18.00 комедия 'СВОБОДНАЯ ПАРА' (16+). На сцене обыденная житейская история о супружеских отношениях превращается в искрометную комедию с глубоким смыслом. Герои – муж и жена – решают отказаться от своих обязательств и жить свободно, что в итоге приводит их к осмыслению таких вечных ценностей, как любовь и семья.

Гастроли проходят в рамках общероссийской программы 'Большие гастроли'.

Стоимость от 200 руб. Звоните, бронируйте!

Заказ билетов 8953 538 91 58

Для оценки присланных на конкурс фоторабот создан программный комитет и квалифицированное жюри, в состав которых вошли представители органов исполнительной и законодательной власти, выдающиеся ученые – лесоводы и экологи, известные фотографы и художники, представители общественности и средств массовой информации.

Результатом Фотоконкурса станет проведение фотовыставки в Москве и издание лучших фоторабот в красочном подарочном фотоальбоме «Деревья – памятники живой природы России» с указанием имени и фамилии автора и города проживания.

Каждый фотограф, чья работа войдет в издаваемый подарочный фотоальбом, получит один экземпляр альбома в подарок во время проведения выставки.

Авторы трех, по мнению жюри, самых ярких работ будут награждены денежными призами:

1-я премия – 100 000 рублей,

2-я премия – 50 000 рублей,

3-я премия – 20 000 рублей.

Для участия в конкурсе необходимо зайти на сайт программы «Деревья - памятники живой природы» и перейти на страницу загрузки фоторабот, нажав кнопку «ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ». Сроки проведения конкурса с 1 октября 2017 года по 1 августа 2018 года. Более подробная информация о фотоконкурсе: технические условия, количество и качество файлов – представлена на соответствующей странице на сайте фотоконкурса. Для участия принимаются фотографии только деревьев имеющих статус «Дерево – памятник живой природы». Со списком деревьев – памятников живой природы можно ознакомиться на сайте Программы.

На встрече коллектива в концертном зале Дома «Кантеле» обсуждалась реализация проекта, значимость и насущность заложенных в нем духовных и нравственных посылов, необходимость данного проекта для понимания ценности благочестия и духовности.

Во встрече принял участие протоиерей Григорий Михневич, который обратился к коллективу Ансамбля и поднял темы незыблемости и силы семейных ценностей, значимость брака и любви в христианском вероучении. Его яркое выступление, несомненно, помогло настроиться коллективу на предстоящую работу по реализации проекта «Храните любовь!».

Концертные программы, которые подготовит Ансамбль «Кантеле» в период реализации проекта, будут популяризировать в Карелии такие важные для современного общества семейные ценности, как любовь, верность, ответственность и многодетность.

Концертные программы проекта «Храните любовь!» состоятся в июле – сентябре 2018 года в пяти городах Карелии: Петрозаводск (8 июля и 16 сентября), Кондопога (10 июля), Олонец (11 июля), Сортавала (17 июля), Повенец (24 июля).

Первая программа проекта состоится 8 июля, в День семьи, любви и верности в Национальном театре Карелии в 17:00.

Дополнительную информацию можно получить по телефонам: 76-10-46, 76-02-11, 89535355549.

Коллектив Театра драмы РК участвует в фестивале «Голоса истории» впервые.

Для справки: Фестиваль «Голоса истории» появился в Вологде в 1991 году как смотр спектаклей профессиональных театров в историко-архитектурной среде. Его главной сценой под открытым небом является уникальный ансамбль Вологодского кремля.

В фестиваль входят спектакли конкурсной и внеконкурсной программ. Для развития фестиваля, его поддержки и перспективного роста, наряду с программами спектаклей осуществляются культурные проекты в области драматургии, сценографии, исполнительского мастерства, истории и теории театрального дела, и другие, обеспечивающие развитие главной идеи фестиваля.

За годы проведения в программе форума показано более 170 спектаклей 80 профессиональных театров из 25 регионов России, а также ближнего и дальнего зарубежья – Украины, Белоруссии, Италии, Греции, США, Польши, Германии, Словакии.

Формирование программы фестиваля осуществляется экспертным советом, в состав которого входят ведущие театральные деятели России.

На фото сцены из спектакля 'Васса'. Фото: Игорь Подгорный.

С 2009 года обучение классическому танцу прошли более ста воспитанников. За это время студия стала лауреатом трех республиканских фестивалей «Танцует молодость», участвовала в многочисленных концертах и республиканских праздниках в Петрозаводске. В 2017 году юные балерины стали лауреатами, а в апреле этого года финалистами третьей Национальной премии в области культуры и искусства «Будущее России» и выступили в гала-концерте в Кремлевском дворце.

Балетная студияВоспитанники студии не только обучаются искусству балета, но и принимают участие в спектаклях Музыкального театра «Щелкунчик», «Морозко», «Вперед в Квестландию!», «Дон Кихот».

30 мая очередной конкурсный набор воспитанников в балетную студию пройдет в балетном зале КДЦ «Маски» с 17.00 до 20.00 час. Справки по телефону (814 2) 78 56 32.

В ходе программы «Заонежские бесёды» зрители узнают, чем отличались прядимые от игримых бесёд, кто в них участвовал, у кого откупали «фатеру», какая атмосфера царила на культурно-массовом мероприятии 100 лет назад, с какого возраста девушка могла посещать бесёды и многие другие элементы народной традиции.

В программе представлена и интерактивная часть, где зрители вместе с профессиональными артистами смогут исполнить любимые заонежанами танцы.

Для зрителей, купивших билет на программы «Здравствуй, Лето красное!» и/или «Заонежские беседы», экскурсия по Дому Кантеле в 20:00 в подарок.

Посетители смогут принять участие в необычной акции по составлении книги рекордов Национального музея Карелии, попробовать свои силы в конкурсе «Загадка футбольной фотографии», послушать концерт учащихся и преподавателей Петрозаводской детской школы искусств им. М.Балакирева, принять участие в ночной экскурсии с фонарями и авторской экскурсии о «Женщинах «Калевалы».

В этот же день состоится открытие выставки «Император Александр II в Олонецкой губернии. К 160-летию визита». Выставка посвящена визиту императора в Олонецкую губернию, который состоялся в июне 1858 года.

В рамках проведения Года волонтера, в Национальном музее Карелии для молодежи состоится квиз от Центр развития добровольчества. Концерт группы «Коромысло» зарядит зрителей энергией и позитивом. В этот вечер посетителей ждет также интерактивная экскурсия «Фотосалон К.Иогансона» и уникальный разговор о моде в женском традиционном костюме Карелии «Расфуфыриться!». Концерт Мужского хора Карелии с Михаилом Гольденбергом будет посвящен императору Петру I.

Впервые в одном из самых красивых залов Петрозаводска пройдет настоящий байка-баттл «Как-то, помню я, в Петрозаводске» – чемпионат рассказчиков о нашем любимом городе.

По традиции, акция «Ночь музеев» закончится ночной лекцией от директора Национального музея Михаила Гольденберга «Петрозаводск: революция и футбол».

Адрес музея:

185035, Республика Карелия, г. Петрозаводск, пл. Ленина, д.1

Справки: тел. 76-94-79

Согласно паспорту Татьяна Бершадская родилась 5 марта 1957 года в селе Челутай Заиграемского района Бурятской АССР. На самом деле родилась она в феврале, но зима 1957 года выдалась снежная, и несколько недель невозможно было доехать до ЗАГСа.

В школе Татьяна Ивановна училась в одном классе со своим будущим мужем - заслуженным артистом Карелии Станиславом Бершадским. После школы она окончила Восточно-Сибирский технологический институт по специальности 'инженер-технолог'. Первые годы актёрских скитаний в Шахтах, Тобольске и Таганроге Стас служил в театрах, а Татьяна работала вне театра. Но в 1986 году в Нижнетагильском драматическом театре Татьяну Ивановну приняли сначала на должность гримёра-постижёра, затем быстро оценили её способности и в том же году перевели заведующей реквизиторским цехом. И в Петрозаводск в 1990 году Бершадские приехали уже театральными деятелями: у Станислава Николаевича был внушительный список ролей, а Татьяна Ивановна приобрела значительный опыт в нелёгкой организации внутритеатральной жизни.

С 1990 по 2006 год Татьяна Ивановна Бершадская была помощником режиссёра по труппе Русского театра драмы. Человека более погружённого в жизнь театра представить трудно. Она составляла расписание репетиций и спектаклей, была в курсе проблем и неурядиц каждого актёра труппы, следила за каждой актёрской судьбой, каждому пыталась помочь. Благодаря умению рисовать Татьяна Ивановна на все актёрские дни рождения всегда готовила красочные поздравления и даже рисовала картинки на театральные программки!

В Театр кукол Карелии Татьяна Ивановна впервые пришла заведующей художественно-постановочной частью в 2006 году. Через полтора сезона она перешла на

должность реквизитора в Национальный театр Карелии, а ещё через сезон - на должность помощника режиссёра в Музыкальный театр Карелии.

Когда бывшая труппа Русского театра драмы оказалась на улице и затем заново начала отстраивать свой театр, Татьяна Ивановна была с ними, со своими любимыми артистами. Именно она все эти годы была тем надёжным костяком, на котором держался 'Ad Liberum', ведь негосударственному театру ещё важнее чётко организовать и отладить свою работу, чем театру государственному. С 2012 года Татьяна Ивановна работала реквизитором Театра кукол Карелии. Совмещая две работы, она всегда всё успевала. Днём в Театре кукол, вечерами - в 'Ad Liberum'. И так каждый день...

Театральное искусство Республики Карелия понесло невосполнимую утрату. Татьяну Ивановну с её знанием театра, опытом, чёткостью и аккуратностью, а также мудростью и душевной щедростью невозможно заменить. Светлая память светлому человеку!

История театра началась в 1939 году в Ленинграде. С тех пор в большом отрезке времени оказались заключены творческие судьбы двух коллективов – Театра миниатюр Аркадия Райкина, эстрадного, сатирического, чрезвычайно любимого в стране, и сменившего его «Сатирикона» – это название появилось в 1987 году, рубежном в жизни театра. К этому времени коллектив переехал в Москву, в труппу влилась группа молодежи, рядом с Аркадием Райкиным «взрастал» еще один лидер – Константин Райкин. В декабре 1987-го ушел из жизни Аркадий Исаакович… Художественное руководство принял его сын.

Не отказываясь от своего театрального «наследства», Константин Райкин выстраивает новый театр. Его художественные принципы – с одной стороны, основанная на высокой драматургии, на классике мощная энергетическая атака на зрительный зал, мускулистое, напористое действо на сцене; с другой – большая любовь к зрителю.

Театр – участник и лауреат многих международных и российских театральных фестивалей и обладатель премий, среди которых четыре Государственные премии РФ, четыре премии «Золотая Маска», Международная премия Станиславского, премия имени Товстоногова, «Кумир», «Триумф», «Хрустальная Турандот», «Чайка».

Художественный руководитель театра – народный артист России, лауреат Государственных премий России Константин Райкин.

12, 13 мая – У. Шекспир «Король Лир», спектакль Юрия Бутусова.

В заглавной роли народный артист России, лауреат Государственных премий России К. Райкин.

В ролях: Елена Березнова, Владимир Большов, Марина Дровосекова, Антон Кузнецов, Яков Ломкин, Елизавета Мартинес Карденас, Даниил Пугаёв, Марьяна Спивак, Агриппина Стеклова, Денис Суханов, Глафира Тарханова, Константин Третьяков, Тимофей Трибунцев

Не упрощая шекспировских смыслов и предлагая зрителю довольно сложную метафорическую структуру, Юрий Бутусов рассказывает историю, в которой распад семьи, распад страны, распад личности – все связано друг с другом. Король Лир вообразил себя равным Богу – вот и раздал королевство дочерям, чтобы просто посмотреть, что из этого получится. Спектакль – лауреат премии «Золотая маска» Константину Райкину за лучшую мужскую роль.

15 мая – вечер двух одноактных спектаклей

«Константин Райкин. Своим голосом». Поэтический моноспектакль. Константин Райкин читает стихи поэта Давида Самойлова.

«То, что я делаю в этом спектакле, похоже на меня самого. Я и сам состою из разных жанров. Поэзия, особенно высокая поэзия – это ведь особое состояние души… Для меня чтение стихов со сцены – это те же роли, те же монологи. Они подчиняются тем же законам сценического существования, что и любая драматическая роль. Сейчас я чувствую волну интереса к настоящей поэзии. Людям недостает какого-то витамина в их духовной пище. Каких-то хороших фраз, красивой речи… Пушкина прочесть – бацилл меньше в воздухе останется. Он – как колокольный звон… Как молитва...» (Константин Райкин).

Мольер «Лекарь поневоле». Комедия втроём. Спектакль Константина Райкина.

В ролях: Елена Голякова, Розалия Каюмова, Ульяна Лисицина, Ярослав Медведев, Константин Новичков, Даниил Пугаёв, Илья Рогов

Пусть количество заявленных артистов не вводит в заблуждение зрителя. Спектакль имеет несколько составов, но на сцене работают только три актёра. Три актёра во всех ролях!

Произведения великих русских композиторов прозвучат 7 мая на сцене Филармонии.

Кантата «Иоанн Дамаскин» Сергея Танеева – одно из самых значительных для России духовных сочинений. Стоит отметить то, что кантату сравнивают с 'Реквиемом' Моцарта и Верди, и не случайно: по сути, это первый русский реквием, посвященный памяти выдающегося музыкального деятеля Николая Рубинштейна. Произведение лишено чисто церковной направленности, оно о вечном: о жизни, о любви, о смерти. Из-за огромной роли оркестра кантату иногда называют симфонией для хора и оркестра.

Увертюра '1812' Петра Ильича Чайковского пользуется популярностью в мире из-за эффектного звучания и важности событий 1812 года для Европы и Америки. В исполнении участвуют колокола, в финале предусмотрены пушечные залпы. В произведении использованы темы «Марсельезы» и «Боже, Царя храни». Вероятно, этот факт является случаем авторского подхода, когда Чайковский использовал мелодии, которые уже были знакомы публике.

В программе концерта также будут представлены произведения С.Рахманинова, Г.Свиридова, С.Екимова, А.Шнитке

Духовная музыка - прародительница всего русского музыкального творчества. Во все времена она являлась сферой приложения творческих сил выдающихся русских композиторов. Мотивы, по которым они обращались к духовным жанрам, были различны – от внутренних религиозных установок, до эстетических предпочтений. Музыка русской православной церкви является истоком музыкальной классики вплоть до наших дней. Русские композиторы принесли в мировую культуру оригинальные, присущие лишь России приемы музыкального письма.

Наш адрес:

Карелия, г. Петрозаводск, ул.Кирова, 12, Тел. 76 92 08 (касса)

e-mail: filarmoniya@kgfptz.ru