Замминистра культуры Карелии Варвара Лебедева рассказала о том, что фестиваль в республике состоится благодаря тому, что в прошедшем году карельский поэт Елена Пиетиляйнен стала лауреатом премиии «Соловьи, соловьи...» им. Алексея Фатьянова за высокие достижения в области литературы и искусства. Эта инициатива нашла поддержку Правительства Республики Карелия.

Премию поэтессе вручили на традиционном Фатьяновском фестивале в городе Вязники Владимирской области, на родине поэта Алексея Фатьянова, где фестиваль проходит с 1974 года и собирает тысячи зрителей. Только на завершающем гала-концерте под открытым небом на зрительских местах собираются 10 тысяч человек, не считая тех многих, кто стоит за ограждением у больших экранов. На Фатьяновском фестивале звучат стихи поэта и песни на его стихи, произведения современных авторов, современная музыка.

– Этим фестивалем Карелия встраивается в многолетнюю традицию фестивальных праздников, которые имеют многотысячную аудиторию, – сказала Елена Пиетилянен об особом значении этого события для Карелии.

Директор Карельской филармонии Ирина Устинова отметила, что песни на стихи Алексея Фатьянова оркестр Карельской филармонии «Онего» исполняла не раз, и вот теперь выступит с ними и многими другими произведениями на концерте в Музыкальном театре.

– Нам очень приятно, и мы очень гордимся тем, что будем участвовать в таком фестивале, – подчеркнула Ирина Устинова. – Программа фестиваля – на стыке жанров, смешения разных видов искусств, и конечно, она будет привлекательна для зрительской аудитории.

В сопровождении оркестра «Онего», который на протяжении многих лет выступал популяризатором эстрадной советской песни, песни XX века, выступят заслуженные артисты Республики Карелия и Татарстан, лауреаты Фатьяновской и других премий. Среди них такие известные артисты, как Владимир Девятов, Валерий Семин, Владислав Косарев, Эльмира Камимуллина и многие другие. Поддержат гостей из разных регионов России и карельские исполнители, среди которых, в частности, будет Мужской хор Карелии и солистка Ансамбля «Кантеле» Татьяна Перонь. Ведущими концерта станут популярный актер Александр Носик и внучка Алексея Фатьянова Анна Фатьянова-Китина.

Фестиваль начнется 15 марта в 13.30 в Петрозаводском государственном университете творческой встречей с лауреатами премии им. Фатьянова – поэтами Еленой Пиетиляйнен (Петрозаводск), Александром Бобровым (Москва), Владимиром Шемшученко (Санкт-Петербург) и певицей Надеждой Колесниковой. Встреча с гостями фестиваля в этот же день пройдет и в Национальной библиотеке Карелии в 17.00. Кроме того, в Национальной библиотеке Карелии будет представлена выставка «Вдали от столиц. Владимирская губерния» – фотоработы художников, которые снимают и живут во Владимирской области.

Вход на творческие втречи свободный. Билеты на гала-концерт продаются в кассе и на сайте Карельской государственной филармонии.

Выставка «Моя родина» исследует визуальную риторику художника в контексте русской литературо-культуры. Мы предлагаем зрителю не просто любоваться акварельной техникой художника Владимира Лобанова, но подключиться к исследованию визуальных образов его многочисленных этюдов, используя поэтический ключ, который незаметно всегда находится у каждого из нас ещё со школьных времён. Ведь русский язык и литература во многом сформировали базовую картину того мира, в котором мы живём. С умением понимать написанные слова впитываем мы и поэтическую модель русского строения мира, в которой простые четверостишья есть «первичная материя». Через обретённые знания и умения читать вслух, чисто писать, излагать прочитанное, сочинять тексты на заданную тему и другие образовательные практики мы приобретаем некую «программу», которая очень часто определяет наш способ видеть окружающий мир.

Конечно, для художников визуальная картинка Родины начинает формироваться не только с текстами школьной программы, но и с появлением индивидуальной коллекции картин и имён из истории искусств, что постепенно собирается в голове каждого начинающего художника. Наверное, у многих творцов именно начальное профессиональное образование вдруг преображает мир слов в яркие ёмкие визуальные образы, которые легко вступают с текстом в креативный диалог. Трудно переоценить значение детской художественной школы ещё и потому, что именно там маленьким художникам, как правило, приоткрывается универсальная модель мира в образе «сообщающихся сосудов», где музыка, поэзия, живопись, кино, театр – всё обладает общей универсальной мерой весов, гуманитарным языком, существующем в едином культурном пространстве.

Общее направление творческих устремлений Владимира Лобанова в сторону простых, если не сказать – бесхитростных, художественных высказываний кажется на этой выставке очевидным. В его лучших акварельных листах Родина говорит с нами простым ясным русским языком, словами поэтов, песенников, писателей. И дело не в том, что литературные образы легко иллюстрируются работами художника, а возможно, в том, что хорошо усвоенная им национальная пейзажная школа с её традиционными выразительными средствами и неброскими мотивами почти в унисон продолжает русскую поэтическую традицию интимного эмоционального переживания окружающего нас безмерного, неисчислимого хаоса-пространства под названием «наша Родина», которое можно и сейчас прочувствовать только через простые, почти бытовые детали подмеченные Поэтами и Художниками.

Сергей Терентьев, художник

Открытие выставки: 6 марта (вторник) 2018 в 17.00

Место: медиа-центр «Vыход», г. Петрозаводск, пр. К. Маркса, 14

Режим работы: 12.00–19.00, суббота: 12.00–17.00; воскресенье, понедельник – выходной

Телефон: (814 2) 76 14 41

Героями программы «Надеется душа моя» стали два сына ингерманландского народа: Моозес Путро и Альберт Петтинен. Моозес Путро (1848–1919) родился в окрестностях Петербурга, в ингерманландской деревне Туутари, в семье зажиточных крестьян. Альберт Петтинен (1937–2002) родился в Ленинградской области (Ингерманландия, приход Дудергоф).

Оба героя программы, получив педагогическое и музыкальное образование, всю жизнь посвятили педагогике, развитию хорового движения, музыкальному просветительству. Они создавали хоровые коллективы, которые становились выразителями мыслей и чувств ингерманландцев, создавали музыкальные произведения, основанные на традициях и культуре ингерманландских финнов.

При поддержке Фонда памяти Моозеса Путро Ансамбль «Кантеле» подготовил программу, в которую вошли мотеты и хоровые миниатюры М. Путро, песни А. Петтинена.

Произведения Путро и Петтинена были переложены и аранжированы для уникального состава оркестра «Кантеле» и женской вокальной группы «Айно».

Программа расширяет спектр стилистической направленности репертуара Ансамбля за счет новых произведений духовного содержания.

Приглашаем вас в Дом «Кантеле»: познакомиться с музыкой Моозеса Путро и Альберта Петтинена, узнать об их жизни и творческом пути.

Справки и заказ билетов по тел.: 76-10-46, 76-02-11, 8-953-535-55-49.

Женский задушевный разговор, пение народных песен и беседа с бабушкой вместе собираются в своеобразное откровение и ненавязчиво отсылают нас к таким вечным ценностям, как любовь, дом, родина, привязанность, красота. Глубинное психологическое исследование художницы интуитивно выводит на поверхность коллективное и личное бессознательное и ставит вопросы о понимании себя, роли женщины в обществе, прежде всего, в российском. Неслучайно взгляд художника привлекла вечная погоня за идеальной красотой, стандартизированной традиционной, а вслед за ней – и популярной культурой.

Другой яркий, осознанный и неоднозначный медиум для художника в этой серии работ – стилизованный кокошник, русский традиционный женский головной убор XVI-XIX вв. Тогда форма и дизайн этого головного убора указывали на статус женщины, её родословную, подчеркивали самобытность, благородность, а также имели еще с десяток различных смыслов и толкований. В работе Валерии этот атрибут становится символом и используется художником для поиска идентичности: разглядывая кокошник, мы можем многое понять про себя настоящих. Примерить кокошник никогда не рано и никогда не поздно.

Artisk-talk с немецкой художницей состоится 16 марта в 18.00 в медиа-центре «Vыход». Приглашаются все желающие, вход свободный.

Рэп, речитатив, академический стих прозвучат в ритмическом сопровождении актерского stomp-ансамбля. На сцене играет всё, по чему можно стучать: бочки, кастрюли, крышки, палки, трубы. Кто сказал, что Пушкин это скучно? Шесть молодых музыкально-бесшабашных артистов Национального театра Карелии докажут обратное и перевернут ваше представление о «солнце русской поэзии», оставив при этом в полной неприкосновенности текст его сказки.

Сценографическое решение спектакля максимально приближает зрителя к сцене, точнее помещает его практически внутри игровой площадки (количество зрителей ограничено). Все предметы, они же – музыкальные инструменты, в процессе игры приобретают и теряют форму, меняют свое изначальное предназначение и прирастают новыми смыслами (художник-постановщик Егор Кукушкин).

Без нравоучений и излишней патетики театр решил поговорить со школьниками на языке Пушкина, который, оказывается, настолько прост и понятен, что в это сперва сложно поверить. Но все сомнения улетучатся, если после спектакля вы просто откроете книжку и начнете читать знакомые с детства строки «Жил-был поп, толоконный лоб…»

Весной 2017 года постановка «Сын-медведь» (режиссер В. Поляков, художник Е. Кукушкин) стала четырехкратным лауреатом на XIV Всероссийском фестивале театрального искусства для детей «Арлекин» и конкурсе на соискание Российской Национальной театральной премии «Арлекин». Национальный театр Карелии как театр-лауреат получил в качестве главного приза премию на постановку нового спектакля для детей, который автоматически вошел в конкурсную программу фестиваля «Арлекин» в 2018 году. Этим спектаклем стала «Сказка о попе и о работнике его Балде».

В Петрозаводск БТК привозит два спектакля для взрослых и три для детей. Автор четырёх спектаклей – Роман Кудашов.

Спектакль «Холстомер» по повести Льва Толстого, в котором главную роль исполняет главный режиссер Театра кукол Республики Карелия Пётр Васильев, совмещает различные планы: кукольный и живой, игровой и психологический. Это история одинокой лошади, душа которой страдала, любила, негодовала от жестокости и несправедливости, но все же продолжала верить и жить. Спектакль создан для зрителей с шестнадцати лет

Спектакль «Мы» – первый опыт освоения в театре кукол романа-антиутопии Евгения Замятина, входящего в сборник «Десять лучших романов XX века». Всю постановку пронизывает тема любви, неожиданно разрушившей геометрически выверенный мир героя. Главной темой становится рождение души, не нашедшей себе места в мире. Спектакль создан для зрителей с шестнадцати лет.

Спектакль «Колобок», в котором сами персонажи созданы будто из подручных средств, наполнен атмосферой тепла и уюта и рассчитан на непосредственность детского восприятия. Центральным игровым пространством становится огромное колесо, вращающееся на фоне разноцветных домотканых ковриков. Постановка адресована зрителям с трёх лет.

Спектакль «Бармалей» демонстрирует безграничные возможности творчества, благодаря которым можно оказаться… даже в Африке! С помощью красок, кистей, бумаги и ножниц актёры создают целый мир, в котором за Нилом живет горилла, по болотам ходит бегемот, плавает акула Каракула, а злой разбойник Бармалей ест маленьких детей. Этот спектакль адресован зрителям с четырёх лет.

Спектакль «Сто сорок ударов в минуту» – это путешествие из детства. Сердце ребенка бьется с частотой сто сорок ударов в минуту. И в мире природы многие явления происходят быстро: стрекочет кузнечик, бегают муравьи, летают стрекозы, трепещут листья на ветру... Мир природы чудесным образом созвучен ритму маленьких детских сердец. Спектакль молодого режиссера Дениса Казачука создан для зрителей с четырёх лет.

В эти же апрельские дни Театр кукол Карелии тоже покажет в Санкт-Петербурге пять спектаклей: 'Железо' Бориса Константинова и 'Золочёные лбы' Алексея Смирнова для взрослых и спектакли для детей разных возрастов - 'Левша' Петра Васильева, 'Русалочка' Руслана Кудашова и 'Мойдодыр' Людмилы Фёдоровой.

Михаил Мартынюк – премьер театра «Кремлевский балет». В 2003 году артист окончил Пермское государственное хореографическое училище и сразу был приглашен в «Кремлевский балет». В его репертуаре: Альберт («Жизель»), Базиль («Дон Кихот»), Дезире («Спящая красавица»), Ромео и Меркуцио («Ромео и Джульетта»), Солор («Баядерка»), Франц («Коппелия»), Принц-Щелкунчик («Щелкунчик»), Наполеон («Наполеон Бонапарт»), множество партий в современных балетах. М. Мартынюк – приглашенный солист Балета Манилы, постоянный участник фестивалей в городах России, Европы и Азии. «Танец Михаила Мартынюка не просто выразителен и техничен, он поражает своей виртуозностью и высоким артистизмом», «…мужественности и харизмы было в избытке. Премьер «Кремлевского балета» покорял зрительный зал не только усложненными прыжками, вращениями и другими техническими наворотами, на которые он большой мастер, но и актерской составляющей: его герой был убедителен и великолепен», – пишет о нем пресса.

Балет «Дон Кихот» – одно из лучших творений великого Мариуса Петипа. Много странствовавший по Испании, проникшийся духом и традициями ее танцев, хореограф сумел воплотить на сцене все их богатство и своеобразие, о котором когда-то Сервантес писал: «Казалось, носится сама Радость и скачет само Веселье».

На сцене предстает необыкновенно красочная, очень театральная Испания. Музыка словно растворяется в пластических образах, сюжет прост и весел, хореография отточена и динамична. Балет «Дон Кихот» – из числа тех спектаклей, которые гарантируют по-настоящему праздничное, приподнятое настроение.

Зрители увидят три истории из деревенской жизни, на первый взгляд, совершенно разные, но объединенные общей идеей – любовью к семье. Нерадивые бабы и их скупые на эмоции мужики, каждый со своими особенностями и пороками, на удивление счастливо живут вместе. В чем секрет их семейного счастья? Об этом зрители узнают, посмотрев спектакль «Деревенские небылицы». Возможно, в героях этих историй кто-то узнает себя.

Вход свободный. Справки по телефону (8142)78-55-29.