[26 апреля 2017 г. - 13:11:11]

ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ КОЛЛЕКТИВЫ ВЫСТУПЯТ НА РЕСПУБЛИКАНСКОМ ФЕСТИВАЛЕ 'ТАНЦУЕТ МОЛОДОСТЬ'

29 апреля состоится X Республиканский фестиваль хореографических коллективов «Танцует молодость», посвященный Международному Дню танца.

Хореографические коллективы из Петрозаводска, Кемского, Олонецкого, Лоухского, Питкярантского районов, а так же Санкт-Петербурга и Ленинградской области представят свои выступления в номинациях: классический танец, народный танец и современный танец. Возраст участников - от 7 до 29 лет.

Основная цель мероприятия - привлечение внимания к танцевальному искусству, предоставление возможности юным дарованиям республики проявить свои таланты в области хореографического искусства.

Фестиваль проводится с 1997 года. Президентом является заслуженная артистка России и Карелии, Лауреат Государственной премии России им. М.И. Глинки, кандидат искусствоведения Гальцина Наталья Васильевна. Организаторами выступают Специализированная школа искусств и Музыкальный театр Республики Карелия при поддержке Министерства образования Республики Карелия и Министерства культуры Республики Карелия.

Примерная программа фестиваля:

10:00 – 11:00 – мастер-классы ведущих педагогов-хореографов (балетный зал гостиницы «Маски»),

11:00 – 15:00 – репетиции,

17:00 – 19:00 – большой гала-концерт (Музыкальный театр РК).

Теги: танцы
[26 апреля 2017 г. - 12:59:16]

4 МАЯ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ СТАРТУЕТ ФЕСТИВАЛЬ 'ОНЕГО-КЛАССИК'

25 апреля традиционный брифинг в региональном Правительстве был посвящен предстоящему открытию Международного фестиваля искусств «Онего-Классик». Об уникальном событии, которое проводится в столице Карелии уже в шестой раз, журналистам рассказали министр культуры республики Алексей Лесонен и директор Карельской государственной филармонии Ирина Устинова.
В этом году фестиваль будет проходить с 4 по 29 мая, и за это время на сцене Большого зала вместе с оркестрами и солистами филармонии выступят более 15 артистов и музыкальных коллективов из разных городов и стран.

Откроется «Онего-Классик» грандиозным вокально-симфоническим проектом «Голоса истории», где неизбалованная хоровыми выступлениями публика сможет услышать сразу два академических хора и солиста Большого театра Петра Мигунова (бас). Продолжится фестиваль камерным концертом с молодыми талантливыми московскими солистами Александром Раммом (виолончель) и Анной Одинцовой (фортепиано). Следующим по программе фестиваля - выступление самого карельского британского дирижера – Мариуса Стравинского. Маэстро приедет не один, а привезет с собой лауреата международных конкурсов скрипача Илью Гайсина.

На пике фестиваля - уникальный проект музыкантов группы ударных инструментов «Ритм non stop». Прошедший с переаншлагом в прошлом году концерт подвигнул артистов подготовить новую программу, в которой ударные вновь выйдут на авансцену. Не позволит снизить накал зрительского ажиотажа и следующий концерт - выступление всемирно-известного ансамбля «Воронежские девчата». «Танго-карнавал» с колумбийским баритоном Дмитрием Риберо, ансамблями «A-jazz» и «Companeros» поведет за собой автор танго-проектов известный мультиинструменталист Михаил Тоцкий. И завершится музыкальное пиршество концертом-проектом «Большая опера» - конкурс оперных вокалистов, идущий на телеканале «Россия-Культура». На концерте в Петрозаводске дирижировать Симфоническим оркестром филармонии будет Денис Власенко (дирижер проекта «Большая опера»), а популярные арии и дуэты исполнят лауреаты международных конкурсов Ксения Нестеренко (сопрано) и Юрий Городецкий (тенор).

Не лишним будет добавить, что за годы своего существования «Онего-Классик» стал центральным событием в музыкальной жизни Петрозаводска. Достаточно вспомнить имена, украшавшие афиши фестивалей: Игорь Бутман и Борис Березовский, Дина Гарипова и Методие Бужор, Борис Андрианов и Артур Смольянинов, Юрий Башмет и Константин Хабенский. Петрозаводчане помнят замечательные выступления камерного оркестра «Виртуозы Москвы», симфонического оркестра Московской филармонии, оркестра джазовой музыки имени Олега Лундстрема, камерного оркестра «Солисты Москвы», хора имени Пятницкого и других прославленных коллективов. Музыканты из Аргентины, Армении, Литвы, Эстонии, США, Великобритании, Белоруссии, Сербии, Колумбии блистали на фестивале «Онего-Классик».

Подробная программа фестиваля

[25 апреля 2017 г. - 14:43:24]

'ЗОЛОТАЯ МАСКА' У ХУДОЖНИКА СПЕКТАКЛЯ 'ЖЕЛЕЗО'

Художник Виктор Антонов стал лауреатом Высшей национальной театральной премии 'Золотая маска-2017' в номинации 'Лучшая работа художника в театре кукол' за спектакль 'Железо' в Театре кукол Республики Карелия.
Напомним, что спектакль Театра кукол Карелии 'Железо' был представлен во всех номинациях российской национальной театральной премии 'Золотая маска': 'Куклы/Спектакль', 'Куклы/Работа режиссера' (Борис Константинов), 'Куклы/Работа художника' (Виктор Антонов), а также 'Куклы/Работа актера', в которой были выдвинуты сразу два актёра: заслуженная артистка России Любовь Бирюкова и заслуженный артист Карелии Дмитрий Будников.

У спектакля 'Железо' Театра кукол Карелии оказались сильные и достойные конкуренты. Премию 'Лучший спектакль театра кукол' получил спектакль «Колино сочинение» петербургского продюсерского центра «КонтАрт». Спектакль об особом ребенке создан режиссёром Яной Туминой по мотивам книги Сергея Голышева «Мой сын – даун». В этом же спектакле премией 'Золотая маска' отмечена работа актеров Анны Сомкиной и Александра Балсанова.

А премию «Лучший режиссер театра кукол» получила хорошо известная петрозаводскому зрителю Наталья Пахомова за спектакль «Сказка с закрытыми глазами 'Ежик в тумане'», поставленный в Московском театре кукол. Это необычная постановка, которая позволяет зрителям с помощью слуха, обоняния, осязания, вкуса воспринимать спектакль во всех его ярких красках и смыслах. Наталья Пахомова была главным режиссёром Театра кукол Карелии в 2009-2014 годах, и её победа нас тоже не может не радовать.

[24 апреля 2017 г. - 14:26:38]

ТЕТР КУКОЛ НА XIV МЕЖДУНАРОДНОМ ТЕАТРАЛЬНОМ ФЕСТИВАЛЕ «ЦАРЬ-СКАЗКА»

Спектакль 'Стойкий оловянный солдатик' Театра кукол Карелии участвует в XIV Международном театральном фестивале «Царь-сказка» в Великом Новгороде
Международный театральный фестиваль «Царь-сказка» - один из самых престижных театральных фестивалей России, попасть на который российским театрам очень непросто. Фестиваль проводится с 1992 года в Великом Новгороде раз в два года, и за время своей истории фестиваль превратился в один из крупнейших культурных форумов, собирающих лучшие спектакли театров России и Европы для детей и взрослых. Расширяя программу фестиваля, «Царь-Сказка» всегда делает акцент на высоком качестве постановок, создавая программу разных театральных жанров для всех возрастов театральных зрителей.

В этом году фестиваль 'Царь-сказка' пройдёт с 21 по 25 апреля и соберёт театры из России, Франции, Швеции, Лихтенштейна, Бельгии, Кореи, Китая, Португалии, Германии, Латвии. За пять дней фестиваль представит более двадцати спектаклей на трех сценических площадках города. В программе фестиваля спектакля по произведения Чехова, Шекспира, Андерсена, Булгакова, Цветаевой и Бродского, современные пьесы и библейские притчи. Жанры фестивальных спектаклей – от современного танца и драматических спектаклей до кукольных постановок и сторителлинга, визуального театра и искусства мима.

В рамках фестиваля традиционно работает международная творческая лаборатория «Молодая критика - театральное будущее», которая в этом году отмечает десятилетний юбилей. За время лаборатории участники будут вести блоги, брать интервью, участвовать в открытых дискуссиях. Мастер-классы представят мастера лаборатории: театральный критик, профессор СПГАТИ, кандидат искусствоведения Елена Горфункель и театральный критик, журналист Алексей Киселев.

Главный приз XIV Международного театрального фестиваля «Царь-сказка» – итог работы лаборатории молодых критиков «Другой взгляд», который вручается самому яркому, по мнению молодых театроведов, спектаклю фестивальной программы.

Два года назад Театр кукол Карелии участвовал в XIII Международном театральном фестивале «Царь-сказка». Показанный тогда спектакль Театра кукол Карелии «Золоченые лбы» по сказке Б. Шергина был горячо встречен и зрителями, и критиками.

[18 апреля 2017 г. - 14:07:04]

ПРИГЛАШАЕМ ВАС НА РОМАНТИЧЕСКИЙ ВЕЧЕР РОМАНСОВ 'ЛЮБВИ НЕГРОМКИЕ СЛОВА'

Милые дамы! Билеты на концерт Анны Ананьиной (Санкт-Петербург) заканчиваются! Приглашаем вас на романтический вечер романсов 'Любви негромкие слова' - 27 апреля, 18.30, Центр национальных культур и народного творчества Республики Карелия. Заказать билты можно по телефонам 78-33-79, 8-921-01-45-942.

Теги: концерт
[18 апреля 2017 г. - 13:43:39]

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ ДЖИВАНА ГАСПАРЯНА

26 апреля в 19.00 - в Музыкальном театре - Благотворительный концерт виртуоза древнего армянского музыкального инструмента дудука ДЖИВАНА ГАСПАРЯНА.

Концерт пройдет под патронажем временно исполняющего обязанности Главы Республики Карелия Артура Парфенчикова. Все вырученные средства пойдут на лечение детей с онкологическими заболеваниями.

Дживан Гаспарян - один из самых знаменитых армянских музыкантов, живая легенда мировой музыки.

Роль музыканта в популяризации дудука была отмечена четырьмя золотыми медалями ЮНЕСКО: 1959, 1962, 1973, 1980 годов.

С конца 1980-х годов, Дживан Гаспарян работал в США, где написал тему для кинокартины «Последнее искушение Христа». В 2000 году с композитором Хансом Циммером записал саундтрек к фильму 'Гладиатор', который впоследствии получил «Золотой глобус» за лучшую музыку к фильму года. Он также записал саундтрек к фильму 'Последнее искушение Христа' Мартина Скорсезе. Дудук Дживана Гаспаряна звучит в фильме Мэла Гибсона 'Страсти Христовы', и вслед за этим - в фильме Рона Хаварда 'Код Да Винчи'. Им записано больше 15-ти альбомов. Его альбом 'Black Rock', записанный совместно с Майклом Бруком, считается одним из лучших в жанре world music. Его дудук и в альбоме российского рок-музыканта Бориса Гребенщикова 'Сестра Хаос'.

В 2002-м на международном фестивале этнической, фольклорной и традиционной музыки WOMEX, в Германии, Д. Гаспарян получил престижную премию 'Womex Lifetime Achievement Award'. В 2003-м, в Армении, он пишет музыку для художественно-публицистического фильма Александра Гутмана 'Фрески', посвященного трагедии Спитакского землетрясения. Его пластинка с записями народных армянских песен и баллад под названием «I will not be sad in this world» завоевала всемирное признание.

Музыкальный театр Республики Карелия
[14 апреля 2017 г. - 11:51:51]

ГАСТРОЛИ ВОЛОГОДСКОГО ОБЛАСТНОГО ТЕАТРА КУКОЛ

С 14 по 16 апреля 2017 года в Театре кукол Карелии пройдут гастроли Вологодского областного театра кукол 'Теремок'.
Вологодский театр кукол 'Теремок' - один из самых известных и успешных театров кукол северо-запада. В репертуаре театра - многочисленные постановки для зрителей разного возраста, в том числе спектакли для взрослых. Театр проводит множество программ для зрителей, выпускает собственную газету «Теремоша», а в 2015 году получил грант Правительства Российской Федерации на создание беби-театра «Топотушки». Спектакли театра 'Теремок' не раз были отмечены различными призами на российских и международных фестивалях, в том числе Высшей национальной театральной премией «Золотая маска».

В Петрозаводск театр кукол 'Теремок' привёз два спектакля для различной возрастной аудитории.

Спектакль «Сказка о попе и о работнике его Балде» по сказке А.С. Пушкина поставил неоднократный лауреат премии 'Золотая маска' режиссёр Борис Константинов, горячо любимый в Петрозаводске. Художник - Ольга Тебенькова. Композитор - заслуженный работник культуры России Татьяна Алешина. Балетмейстер - Наталья Петрова-Рудая. Премьера спектакля состоялась в 2009 году.

Это интерактивный спектакль- скоморошина, в котором один актёр в живом плане играет сразу три роли – Попа, старого Беса и Бесёнка. Гоголь умирал от смеха, когда Пушкин впервые прочитал ему свои 'совершенно русские' сказки, и отозвался о сказке про Балду так: 'Одна сказка даже без размера, только с рифмами и прелесть невообразимая'. Борис Константинов словно вернул в эту сказку стихию народного юмора, а благодаря актёрской работе

«Что, батька, так рано поднялся? Чего ты взыскался?» С этого вопроса начинается история, в которой весёлый и находчивый Балда и попа победит, и народ повеселит, и прокатится на кобыле, и лихо сыграет на балалайке, да так громко, что море сморщит, да чертовское племя скорчит. Познакомит зрителей со старым бесом и внучком его – бесёнком. Как с жадностью бороться покажет, и попа за жадность накажет, приговаривая с укоризною: «Не гонялся бы ты, поп, за дешевизною!».

Сам автор адресовал 'Сказку о попе и о работнике его Балде' и взрослым, и детям. Так и спектакль Вологодского театра 'Теремок', наполненный озорным и лукавым пушкинским смехом, станет отличным поводом сходить в театр всей семьей. Возрастной ценз спектакля - 5+

Спектакль «Мишук, или Сказка о непослушном медвежонке» по мотивам сказки Василия Белова адресован детям с трёх лет. Автор инсценировки и режиссер - заслуженный артист России Андрей Князьков. Художник - лауреат премии 'Золотая маска' Александр Алексеев. Композитор - Владимир Антипин. Премьера спектакля состоялась в 2008 году.

Приключения маленького медвежонка по имени Мишук и его друзей не оставят равнодушными ни детей, ни их родителей. Сопереживая героям этого спектакля, дети постигают простые, важные истины: учатся ценить любовь, заботу родителей и понимают, что дороже и уютней родного дома, где тебе всегда рады, нет ничего на свете!

Оба привозимых вологодской труппой спектакля побывали на нескольких фестивалях, где пользовались заслуженным успехом как у зрителей, так и у членов жюри.

[12 апреля 2017 г. - 11:24:55]

ТОРЖЕСТВЕННАЯ ЦЕРЕМОНИЯ ПОДВЕДЕНИЯ ИТОГОВ КОНКУРСА «КНИГА ГОДА-2016»

21 апреля в 15.00 в Национальной библиотеке Карелии состоится торжественная церемония подведения итогов и награждение победителей XVII республиканского конкурса «Книга года-2016». На церемонии будут вручены дипломы по следующим номинациям:

Лучшая книга на карельском, вепсском или финском языках

Лучшее учебное издание

Лучшая книга для детей и юношества

Лучшая книга в области художественной литературы и публицистики

Лучшее художественное оформление и полиграфическое исполнение издания

Только одна из 548 книг, принимавших участие в конкурсе, получит звание «Книга года Республики Карелии – 2016».

Все книги экспонировались на книжной выставке в Национальной библиотеке Республики Карелия. Среди них – краеведческая, производственная, учебная, деловая литература, произведения карельских писателей, книги для детей, литература на национальных языках. Свою продукцию представляли ведущие издательства республики: «Периодика», «Острова», «Версо», «Петропресс», «Пин», издательства Карельского научного центра, Петрозаводского государственного университета и Музея заповедника «Кижи». В рамках конкурса прошли экскурсии по выставке, презентации книг, встречи с писателями, спектакль по произведениям карельских авторов. Выставку и мероприятия посетило около 700 человек.

Была организована экспертная оценка книжной продукции. В голосовании за книгу на приз «Читательская симпатия» 280 голосов было отдано за 86 наименований. До 19 апреля продолжается Онлайн-голосование на сайте Национальной библиотеки Республики Карелия.

В церемонии, которая состоится накануне Международного дня книги и авторского права, в преддверии ежегодного фестиваля чтения Библионочь-2017, примут участие издатели и авторы, читатели и распространители книжной продукции, представители учредителей и организаторов конкурса, члены экспертных групп.

Приглашаем на праздник книги ценителей и любителей чтения.

[11 апреля 2017 г. - 17:33:55]

ПЕТРОЗАВОДСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ ИМЕНИ А.К. ГЛАЗУНОВА ПРИГЛАШАЕТ...

13 апреля 2017 года в 21.00 в Концертном зале Петрозаводского музыкального колледжа имени К.Э. Раутио (г. Петрозаводск, ул. Свердлова, д. 25) Петрозаводская государственная консерватория имени А.К. Глазунова представляет совместный творческий проект «Музыка Страстной седмицы», посвящённый тематике Страстной недели и пасхальных торжеств.

К участию в данном проекте, ведущемся на общественных началах, задействованы студенты и преподаватели не только консерватории, но и музыкального колледжа, а также артисты филармонии и музыканты города.

В первом концерте цикла, по задумке организаторов, ежегодного, вниманию слушателей будет представлена программа, составленная из двух произведений абсолютно разных эпох, но тесно связанных между собой единой темой. Кантата выдающегося немецкого композитора добаховской эпохи Генриха Шютца и партита выдающегося отечественного композитора Софии Губайдулиной написаны по мотивам канонического евангельского сюжета о последних семи словах Иисуса Христа, произнесённых им на кресте.

Один из наиболее ярких представителей европейского музыкального барокко, Генрих Шютц родился ровно за сто лет до Баха – в 1585 году. Современники называли Шютца отцом новой немецкой музыки. Семь слов – это глубоко драматическое произведение. Все образы в нём отмечены чертами психологической достоверности. Мастер сосредотачивает своё внимание на душевной драме личности, но не ограничивается этим. Сила «Семи Слов», как, впрочем, и других опусов Шюца (пассионов, магнификата, духовных концертов, священных симфоний), – в ощущении трагизма земного бытия вообще и трагизма эпохи (это время Тридцатилетней войны). В «Семи Словах» Голгофа осмысляется как всечеловеческая трагедия, но безутешное горе, скорбь, смертные муки переданы у Шюца с суровой сдержанностью. Композиция оратории проста и строга: история смерти Христа дана в торжественном обрамлении скорбных хоров и «симфоний». От лица евангелистов поют то сопрано, то альт, то тенор, но на словах Иисуса «Господи, для чего Ты Меня оставил!» (четвёртое Слово) и при описании смерти Христа все партии объединяются в ансамбль. Партия Иисуса на всём её протяжении сопровождается дуэтом скрипок. Вступительный хор и симфония вводят нас в атмосферу событий, а заключительная симфония и хор оставляют слушателя в состоянии светлой и торжественной печали.

«Семь слов», партита для виолончели, баяна и струнного оркестра в семи частях (1982), – одно из самых захватывающих произведений крупнейшего российского композитора Софии Губайдулиной. Питая пиетет к великой духовно-культурной традиции, она обратилась к сюжету, на который написали произведения с тем же названием Генрих Шютц и Йозеф Гайдн. Особенно близким для Губайдулиной оказалось именно сочинение Шютца (род духовной кантаты): с ним совпадает как бы программное последование самих семи слов (обращений Иисуса на кресте, из разных евангелий), с ним связан прием многоголосного просветляющего ответа на одноголосные реплики «крестного» повествования, из него заимствована даже пятитактовая цитата – на слово «жажду», с полной гармонизацией. На основе ассоциаций с каноническим сюжетом Губайдулина создала остронапряженную «оркестровую драму», в которой инструменты выступили в качестве «героев», «персонажей». Произведение посвящено двум замечательным музыкантам, первым исполнителям этого и других произведений Губайдулиной, – виолончелисту Владимиру Тонхе и баянисту Фридриху Липсу. Ярчайший интонационный язык произведения, магнетически действующий на слушателя, связан с вдохновенным мастерством этих артистов, которые в ходе работы над данным произведением сделали несколько открытий в способах игры на своих инструментах.

В проекте принимают участие: Академический хор консерватории, Струнный оркестр Saturnalia, Квинтет медных духовых инструментов Keep the brass, Струнный оркестр Orpheus, Молодёжный камерный оркестр Республики Карелия, баянист Юрий Гуревич, лютнист Константин Щеников-Архаров, Нина Феофанова, Любовь Вараксина, Николай Маташин, Татьяна Тараненко, Элина Кудачкина, Владимир Горбунов, Андрей Господарёв, Вячеслав Кошелев. Руководитель проекта и дирижер – Андрей Дикоев.

Продолжительность проекта - 1 час.

Вход свободный

12+

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

© ООО РК "Мир". 2008-2018 г.
Директор: Андреев Юрий Алексеевич
Редактор: Татьяна Кильцова
Идея, дизайн, программирование: Владислав Петров


Пользователей онлайн:1825
Время генерация страницы: 0.107443809509

Рейтинг@Mail.ru
Яндекс цитирования