[11 апреля 2017 г. - 17:33:55]

ПЕТРОЗАВОДСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ ИМЕНИ А.К. ГЛАЗУНОВА ПРИГЛАШАЕТ...

13 апреля 2017 года в 21.00 в Концертном зале Петрозаводского музыкального колледжа имени К.Э. Раутио (г. Петрозаводск, ул. Свердлова, д. 25) Петрозаводская государственная консерватория имени А.К. Глазунова представляет совместный творческий проект «Музыка Страстной седмицы», посвящённый тематике Страстной недели и пасхальных торжеств.

К участию в данном проекте, ведущемся на общественных началах, задействованы студенты и преподаватели не только консерватории, но и музыкального колледжа, а также артисты филармонии и музыканты города.

В первом концерте цикла, по задумке организаторов, ежегодного, вниманию слушателей будет представлена программа, составленная из двух произведений абсолютно разных эпох, но тесно связанных между собой единой темой. Кантата выдающегося немецкого композитора добаховской эпохи Генриха Шютца и партита выдающегося отечественного композитора Софии Губайдулиной написаны по мотивам канонического евангельского сюжета о последних семи словах Иисуса Христа, произнесённых им на кресте.

Один из наиболее ярких представителей европейского музыкального барокко, Генрих Шютц родился ровно за сто лет до Баха – в 1585 году. Современники называли Шютца отцом новой немецкой музыки. Семь слов – это глубоко драматическое произведение. Все образы в нём отмечены чертами психологической достоверности. Мастер сосредотачивает своё внимание на душевной драме личности, но не ограничивается этим. Сила «Семи Слов», как, впрочем, и других опусов Шюца (пассионов, магнификата, духовных концертов, священных симфоний), – в ощущении трагизма земного бытия вообще и трагизма эпохи (это время Тридцатилетней войны). В «Семи Словах» Голгофа осмысляется как всечеловеческая трагедия, но безутешное горе, скорбь, смертные муки переданы у Шюца с суровой сдержанностью. Композиция оратории проста и строга: история смерти Христа дана в торжественном обрамлении скорбных хоров и «симфоний». От лица евангелистов поют то сопрано, то альт, то тенор, но на словах Иисуса «Господи, для чего Ты Меня оставил!» (четвёртое Слово) и при описании смерти Христа все партии объединяются в ансамбль. Партия Иисуса на всём её протяжении сопровождается дуэтом скрипок. Вступительный хор и симфония вводят нас в атмосферу событий, а заключительная симфония и хор оставляют слушателя в состоянии светлой и торжественной печали.

«Семь слов», партита для виолончели, баяна и струнного оркестра в семи частях (1982), – одно из самых захватывающих произведений крупнейшего российского композитора Софии Губайдулиной. Питая пиетет к великой духовно-культурной традиции, она обратилась к сюжету, на который написали произведения с тем же названием Генрих Шютц и Йозеф Гайдн. Особенно близким для Губайдулиной оказалось именно сочинение Шютца (род духовной кантаты): с ним совпадает как бы программное последование самих семи слов (обращений Иисуса на кресте, из разных евангелий), с ним связан прием многоголосного просветляющего ответа на одноголосные реплики «крестного» повествования, из него заимствована даже пятитактовая цитата – на слово «жажду», с полной гармонизацией. На основе ассоциаций с каноническим сюжетом Губайдулина создала остронапряженную «оркестровую драму», в которой инструменты выступили в качестве «героев», «персонажей». Произведение посвящено двум замечательным музыкантам, первым исполнителям этого и других произведений Губайдулиной, – виолончелисту Владимиру Тонхе и баянисту Фридриху Липсу. Ярчайший интонационный язык произведения, магнетически действующий на слушателя, связан с вдохновенным мастерством этих артистов, которые в ходе работы над данным произведением сделали несколько открытий в способах игры на своих инструментах.

В проекте принимают участие: Академический хор консерватории, Струнный оркестр Saturnalia, Квинтет медных духовых инструментов Keep the brass, Струнный оркестр Orpheus, Молодёжный камерный оркестр Республики Карелия, баянист Юрий Гуревич, лютнист Константин Щеников-Архаров, Нина Феофанова, Любовь Вараксина, Николай Маташин, Татьяна Тараненко, Элина Кудачкина, Владимир Горбунов, Андрей Господарёв, Вячеслав Кошелев. Руководитель проекта и дирижер – Андрей Дикоев.

Продолжительность проекта - 1 час.

Вход свободный

12+

[11 апреля 2017 г. - 17:01:34]

«ЖЕЛЕЗНЫЙ» ПОТОК

Сегодня артисты Театра кукол Карелии едут в Москву на фестиваль «Золотая маска». Спектакль 'Железо' представлен в конкурсной программе Высшей российской национальной театральной премии «Золотая маска» за сезон 2015-2016 в следующих номинациях: 'Куклы/Спектакль', 'Куклы/Работа режиссера' (Борис Константинов), 'Куклы/Работа художника' (Виктор Антонов) и 'Куклы/Работа актера' (Любовь Бирюкова и Дмитрий Будников).
Спектакль «Железо» - самый любимый и посещаемый спектакль Театра кукол Карелии в течение уже двух театральных сезонов. Его премьера состоялась 24 сентября 2015 года. Уже по итогам первого сезона весной 2016 года спектакль Театра кукол Карелии 'Железо' заслуженно получил Премию Правительства Республики Карелия в области культуры искусства и литературы.

Осенью 2016 года спектакль «Железо» побывал на двух фестивалях: на Восьмом Международном фестивале 'Петрушка Великий' в Екатеринбурге и на Третьем Международном фестивале 'БТК-фест' в Санкт-Петербурге. На Восьмом Международном фестивале 'Петрушка Великий' в Екатеринбурге 'Железо' Театра кукол Карелии получил два специальных диплома жюри фестиваля: 'За оригинальную сценарную идею' награждён автор спектакля «Железо» режиссёр Борис Константинов, 'За актерский дуэт в спектакле «Железо»' награждены артисты Театра кукол Карелии заслуженная артистка России Любовь Бирюкова и заслуженный артист Карелии Дмитрий Будников.

В марте 2017 года по итогам Республиканской театральной премии 'Онежская маска' спектакль Бориса Константинова и Виктора Антонова 'Железо' Театра кукол Карели стал лучшим спектаклем сезонов 2014/2015 и 2015/2016 годов.

Само участие в конкурсной программе Высшей российской национальной театральной премии «Золотая маска» уже очень почётно. И вне зависимости от результатов конкурсного отбора премии и фестиваля «Золотая маска», впереди у спектакля «Железо» уже намечена большая фестивальная и гастрольная жизнь. Спектакль «Железо» состоится в Москве на сцене Театра кукол им. С.В. Образцова 13 апреля с 19 до 20 часов!

[11 апреля 2017 г. - 15:13:03]

ПРИГЛАШАЕМ НА ЛЕКЦИЮ «ОТ ОТТЕПЕЛИ ДО ЗАСТОЯ. ТЕАТР В 1950 -1980»

В далеком 1936 году актеры Национального театра Карелии отправились в гастрольный тур по городам и деревням Карелии … на лыжах! Эти гастроли начались в феврале и длились более месяца. Артисты преодолели почти 1200 км, неся на себе весь реквизит, костюмы и музыкальные инструменты. Они проходили до 40 км в день. «Театр на лыжах» играл спектакли, устраивал концерты, оказывал помощь местным жителям в организации драмкружков.

О других интересных фактах из жизни театра Вы сможете узнать на очередной ЛЕКЦИИ ПО ИСТОРИИ ТЕАТРА

12 апреля в 16.00

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Национальный театр Карелии, пр. К. Маркса, 19.

Лекцию «От оттепели до застоя. Театр в 1950-80е гг.» читает Ирина Алексеевна Спажева.

Вход свободный.

На фото: актеры Национального театра Карелии во время лыжного похода. 1936 год.

Национальный театр Карелии
Теги: история
[10 апреля 2017 г. - 19:31:59]

ВНИМАНИЕ! ПРЕМЬЕРА!

7 апреля в Театре драмы РК «Творческая мастерская» состоялась премьера спектакля «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» по произведению Александра Пушкина.

Сказку поставили петербуржцы - режиссер Андрей Смолко в содружестве с художником-постановщиком Ариной Слободяник. Пластическое решение спектакля придумал выпускник РГИСИ Аленксандр Насенков. Музыку к спектаклю написали известные карельские музыканты Александр Леонов и Ольга Гайдамак.

В итоге известная каждому ребенку с детства сказка Пушкина в сценической трактовке Андрея Смолко превратилась в поэтическую историю о работе над ошибками в любви.

Режиссер видит содержание спектакля так: « Царь, утративший любимую жену, идет за своей грешной природой и, вместо воспитания дочери, вводит в дом мачеху – гордую, красивую и надменную. Эта роковая слабость влечет за собой целый ворох бед: распад семьи, преступление – убийство молодой царевны, узурпацию власти самозванкой. Но новый герой - молодой, влюбленный в царевну Елисей - должен пройти целый ряд испытаний, взобраться в «девятые сферы», вступить в диалог с Солнцем, Ветром и Месяцем, чтобы отмыть грех, чтобы через жертвенность и несгибаемую веру восстановить гармонию, придать любви духовное измерение и вернуть себе невесту…».

В спектакле заняты актеры разных поколений, кроме того, к участию в нем приглашены несколько петрозаводских детей – талантливых мальчиков, отобранных в процессе кастинга.

Спектакль предназначен для семейного просмотра.

Фото - Юлия Утышева.

[06 апреля 2017 г. - 15:55:54]

ПРИГЛАШАЕМ СТАТЬ УЧАСТНИКАМИ ТВОРЧЕСКОГО КОНКУРСА 'ПРЕЕМСТВЕННОСТЬ РУССКИХ ТРАДИЦИЙ'

Творческий конкурс для школьников и студентов в возрасте до 18 лет проводит КРОО «Преемственность русских традиций» при поддержке Министерства Республики Карелия по вопросам национальной политики, связям с общественными и религиозными объединениями и Детской библиотеки Республики Карелия им. В.Ф. Морозова. На конкурс принимаются литературные работы и произведения разных жанров декоративно-прикладного искусства.
Первый Республиканский творческий конкурс «Преемственность русских традиций» призван способствовать выявлению и поддержке талантливых детей и молодежи, а также стимулировать их интерес к изучению истории и культуры родного края, в частности, территорий традиционного компактного проживания русскоязычного населения Карелии. Такими в нашей республике, к примеру, являются Заонежье, Пудожье, Поморье.

Участниками творческого состязания могут стать учащиеся 7-18 лет образовательных учреждений Карелии с индивидуальными работами. Победители будут определены в двух номинациях.

В рамках первой номинации - «Русские мотивы в декоративно-прикладном творчестве» - принимаются работы, изготовленные в жанрах декоративно-прикладного творчества, распространенных на указанных территориях.

Вторая номинация – «Литературное эссе», в числе возможных тем которого «Я и мое Заонежье/Пудожский край/Поморье», «Носители русских традиций», «Русские корни моего рода» и т.д.

При оценке конкурсных работ жюри будет обращать внимание на соответствие теме, творческую индивидуальность, качество оформления, соответствие традициям русского декоративно-прикладного творчества, авторскую самобытность исполнения, а также языковую и литературную грамотность.

Работы принимаются до 8 мая 2017 года.

Поделки можно приносить или присылать по адресу: г. Петрозаводск, пр. Ленина, д.1 (Детская библиотека РК имени В.Ф. Морозова), литературные эссе присылать в электронном виде по адресу dubrk@library.karelia.ru с пометкой «На конкурс «Преемственность».

Результаты будут опубликованы на сайте Детской библиотеки РК http://dubrk.karelia.ru не позднее 15 мая 2017 года.

Положение о конкурсе и заявка

Теги: конкурс
[06 апреля 2017 г. - 15:45:20]

ПРОИЗВЕДЕНИЯ ПОЭТОВ, ПИШУЩИХ НА КАРЕЛЬСКОМ, ВЕПССКОМ И ФИНСКОМ ЯЗЫКАХ, ВОШЛИ В ЗОЛОТОЙ ФОНД МНОГОЯЗЫЧНОЙ РОССИЙСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Вышла в свет двуязычная антология 229 российских поэтов XX—XXI веков, пишущих на языках народов России. В издание вошли и произведения поэтов Карелии.
Уникальное издание подготовлено в рамках федеральной целевой программы поддержки национальных литератур народов России. Это первый из трех запланированных томов. За ним последуют антологии прозы и детской литературы.

Проект издания серии антологий многонациональной литературы России, объединяющих произведения современных писателей по жанровому принципу (поэзия, проза, детская литература и т. д.), призван способствовать созданию новых условий для развития национальных литератур, укреплению связей между ними, включению в единый литературный процесс, продвижению на всероссийском и международном уровне, а также формированию новых национальных художественных элит.

Одна из целей проекта - показать национальные литературы во всем их разнообразии, тематическом и жанровом (философские, бытовые, лирические, юмористические, фантастические и т. д. произведения).

«Эта книга, — пишут в предисловии издатели, — по сути, не что иное, как своеобразная энциклопедия живых национальных языков, любой из которых обладает, по крылатой фразе русского поэта Евгения Баратынского, «лица необщим выраженьем» и является носителем самосознания, мировоззрения, надежд и чаяний своего народа. Все причастные к созданию антологии стремились к тому, чтобы наиболее яркие и талантливые поэты, пишущие на национальных языках, были услышаны, ощутили себя востребованными, творили и созидали во имя нашей общей великой культуры, настоящего и будущего России».

В 2016 году 44 региональных редакционных совета отбирали и рекомендовали произведения для включения в серию Антологий. Республика Карелия не стала исключением. В карельский региональный редакционный совет, который занимался отбором произведений авторов, пишущих карельском, вепсском и финском языках для включения в Антологии поэзии, прозы и детской литературы, вошли представители карельской, вепсской и финской общественности, научного сообщества, творческой интеллигенции, членов Союза писателей России.

В Антологию поэзии вошли оригиналы и переводы стихотворений Александра Волкова, Николая Абрамова, Армаса Мишина, Павла Воутилайнена, Зинаиды Дубининой, Евгения Богданова, Натальи Антоновой, Анисы Кеттунен, Нины Зайцевой, Валентины Лебедевой, Александра Медведева, Ольги Жуковой.

В Антологии поэзии представлена информация о каждом из авторов, а также справка об истории и современном состоянии национальной поэзии Республики Карелия.

[30 марта 2017 г. - 15:33:01]

«ИЗ МАСТЕРСКОЙ ХУДОЖНИКА»

В холле второго этажа ПетрГУ непривычно людно и шумно. Среди студентов и преподавателей университета прогуливаются художники В.М.Кошелев, Н.В.Кошелева, В.С.Чекмасов… Все они собрались на открытие выставки «Из мастерской художника» одного из ведущих пейзажистов России — Бориса Николаевича Поморцева.

«Для меня, как и для каждого художника, выставка — это большое событие, — признается Борис Николаевич. — Другое крупное событие моей жизни — то, что я родился. До недавних пор я думал, что лет мне мало, а как исполнись 85, сразу стало много».

Юбилей Борис Николаевич отметил две недели назад. За свои годы он добился многого. Ему присвоено звание Народного художника России, Почётного члена Российской Академии художеств, Заслуженного деятеля искусств Республики Карелия. Картины Б.Н.Поморцева выставлялись во многих странах: Финляндии, Норвегии, Германии, Франции, Вьетнаме, Японии... Его произведения хранятся в художественных музеях и галереях России. Один из самых известных холстов «Бани топятся» приобретен Русским музеем Санкт-Петербурга.

Известность Борису Николаевичу принесли пейзажи северного края. А ведь когда-то Борис Поморцев, уроженец города Оха Сахалинской области, получив направление на службу в Карелии, испугался. Страшно было ехать в столь далекий край, но именно здесь началась его творческая биография. Уже первые работы молодого живописца привлекли внимание зрителей и критиков. Его картины, изображающие самобытность карельского быта, неповторимы, в них соединяется начало пейзажное и жанровое. На языке живописи художник воспевает шедевры архитектуры, прорабатывает сложнейшую тему народного зодчества. Покрывая холст мрачными северными красками, Поморцев рисует светлые образы карельских деревень: бревенчатые избы, древние храмы, крестьян, занятых бытом…

Пробуя писать в разных жанрах: портрет, натюрморт, бытовая картина, он остался верен пейзажу. Его учителя и кумиры — всемирно признанные пейзажисты, такие как И.И.Левитан, С.Ю.Жуковский. «Ими приходится не только любоваться. У них нужно учиться, но главный мой учитель — сама природа», — рассказывает Поморцев.

У самого художника, как он признается, прямых последователей нет: «Я закончил художественное училище, и мне казалось, что могу научить кого угодно. На практике в школе понял, что ошибался. Я был старше своих учеников всего на год, еще вчера играл с ними в волейбол. Они называли меня Боря. Говорили друг другу: «Тише, тише! Сегодня Боря ведет», — так успокаивали друг друга, и получалось очень шумно.

Сейчас я горд тем, что мне доверяют показать картины в центре науки — университете. Я рад, что могу научить студентов, если не рисовать, то любить природу, которая нас окружает».

От лица сотрудников и студентов университета художника поприветствовал президент ПетрГУ, профессор, доктор технических наук Виктор Николаевич Васильев: «Для

университета большая честь принимать такого выдающегося художника. Душа наполняется теплом от картин, в каждой мы узнаем родные места Карелии. Важно, чтобы студенты коснулись этого искусства. Оно прививает любовь к нашей малой родине. Такие художники, как Б.Н.Поморцев, вносят огромный вклад в культуру Карелии. Мы благодарны за ваши прекрасные картины. Будьте здоровы и продолжайте творить на радость всем нам».

С прошедшим юбилеев, а также открытием выставки художника поздравили друзья и коллеги. «Борис Николаевич из тех художников, кто создавал славу нашему союзу художников. Я рад, что у меня есть такой друг и коллега. Для меня, как и для каждого творческого человека важно иметь возможность общаться с единомышленниками, товарищами, которые могут помочь советом», — сказал Валентин Сергеевич Чекмасов, Народный художник Российской Федерации.

Экспозиция «Из мастерской художника» будет работать до 15 мая 2017.

Выставка организована Научной библиотекой ПетрГУ.

Теги: выставка
[29 марта 2017 г. - 16:18:57]

ВЕЧЕР ОДНОАКТНЫХ ПЬЕС А. ВАМПИЛОВА

31 марта 2017 года в 19:00 в актовом зале главного корпуса Петрозаводского государственного университета (пр. Ленина, 33) пройдет вечер одноактных пьес А. Вампилова

Постановки представит народный студенческий театр им. Ю.А. Сунгурова «ТИС» Петрозаводского государственного университета.

Вниманию зрителей будут представлены пьесы А.Вампилова «История с метранпажем» и «Постелите мне на лавке у входа».

Вход свободный.

ФГБОУ ВПО «Петрозаводский государственный университет»
Теги: ПетрГУ
[28 марта 2017 г. - 17:26:42]

ВЫСТАВКА 'АКВАРЕЛЬНЫЕ АКЦЕНТЫ'

Художественная галерея «Дом Куклы» имени Татьяны Калининой, КАРЕЛЬСКОЕ ОБЩЕСТВО АКВАРЕЛИСТОВ представляют ежегодную выставку 'АКВАРЕЛЬНЫЕ АКЦЕНТЫ' с 28 марта 2016г. по 29 апреля 2017 г.. Вернисаж: 28 марта (вторник) в 17 часов набережная Ла Рошель, 13, телефон для справок: (8142) 77-34-56. Галерея открыта с 12 до 17 часов, воскресенье – выходной.
Каждую весну в Петрозаводске проходит выставка акварели, которая превратилась в знаковое событие для ценителей этого утончённого искусства. Этот проект носит название «Акварельные акценты», поскольку именно в Карелии техника акварели пришлась по душе местным художникам, и по сравнению с другими регионами России, доля активно работающих акварелистов у нас очень высока. Видимо потому, что в нашем озерном крае слово вода (аква) одно из определяющих. Данная выставка дает возможность зрителям увидеть только что вышедшие из-под кисти работы знакомых художников и открыть новые имена.

Этим проектом для акварелистов начинается новый творческий этап. Весенняя выставка акварели предваряет начало нового сезона пленэров, знаменует пробуждение от зимней дремоты и подготавливает почву для расцвета новых замыслов, творческих стремлений и желаний.

Говоря об акварели и рассматривая произведения художников важно осознавать особую одухотворенность материала, требующего тонкого ощущения воды, красок и бумаги. С технической точки зрения результат задуманного произведения во многом определяется как техникой письма (по-сухому или по-мокрому), так и свойствами выбранной бумаги. Если в замыслах автора показать яркие контрастные сочетания красок, высокую детальность и проработанность картины, выбирается многослойное письмо по-сухому. А мокрая поверхность бумаги требует динамичного и тонкого творчества, при котором не обойтись без определенной смелости, изобретательности и проворности - тогда рождаются эффектные, экспрессивные произведения.

Особенность акварельной живописи состоит в том, что бумага впитывает краску и обратно не отдает, поэтому исправить акварельный мазок невозможно. Для написания картины дается одна попытка и результат во многом определяется мастерством и опытом автора. В этой выставке принимают участие художники с разным творческим стажем, и тем интереснее видеть в рамках небольшого выставочного пространства разнообразие подходов и результатов.

Традиционно в произведениях карельских художников преобладают такие жанры, как пейзаж и натюрморт. Это исторически сложившаяся тенденция по сей день остаётся интересна и художнику и зрителю. Однако, это ежегодное мероприятие не является только творческим отчетом авторов перед публикой, в конце концов, эта выставка служит тому, чтобы заново переосмыслить цели и задачи, стоящие перед современной акварелью, и более явственно наметить новые линии развития.

В этом году на суд зрителей выставили свои произведения следующие карельские акварелисты: Каштанов Александр, Лобанов Владимир, Тимонен Эйла, Баландин Владимир, Пермякова Маргарита, Иванов Георгий, Кошелева Наталья, Кошелев Валерий, Перегородина Ирина, Трофимова Ксения, Коросова Юлия, Козлова Евгения, Сафонова Евгения, Свиридникова Жанна, Киприянова Наталья, Кемпи Екатерина, Конкина Татьяна, Григорьева Екатерина, Топурия Бадри, Березина Светлана и Шевляков Даниил (14 лет).

Коросова Юлия.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

© ООО РК "Мир". 2008-2018 г.
Директор: Андреев Юрий Алексеевич
Редактор: Татьяна Кильцова
Идея, дизайн, программирование: Владислав Петров


Пользователей онлайн:1433
Время генерация страницы: 0.106395959854

Рейтинг@Mail.ru
Яндекс цитирования