ПРИГЛАШАЕМ НА ВЫСТАВКУ «ДЕТИ РИСУЮТ ПЕТРОЗАВОДСК»
Ребята осваивают технику живописи маслом. Среди представленных работ, есть работы, получившие призовые места на Кубке России по Художественному творчеству, также будут представлены работы победительницы Кубка Азии по Художественному творчеству 2017 года. Лучшие работы будут отмечены дипломами.
ДОСТОЯНИЕ РЕСПУБЛИКИ. ПОМОРСКОМУ НАРОДНОМУ ХОРУ – 80 ЛЕТ
Поморский народный хор. Форум «Беломорье — нить времен». 2010 год. Фото О.А. Степановой
Созданный в 1937 году из группы женщин-поморок села Сорока, нынешнего города Беломорска, самодеятельный коллектив со временем приобрел громкую популярность. В 50-х годах ХХ века Поморский народный хор победил во Всесоюзном радиофестивале и получил Первую премию Государственного комитета по телевидению и радиовещанию при Совете Министров СССР. Во время Декады карельского искусства и литературы в Москве в 1959 году выступлению коллектива аплодировал глава государства Никита Хрущев. В 1978 году Поморским русским народным хором была записана первая пластинка-гигант, тираж которой разошелся мгновенно. В 2009 году в Беломорске специально, чтобы услышать, как поет Поморский хор, сделали остановку во время гастролей Пасхального фестиваля музыканты оркестра Мариинского оперного театра под управлением Валерия Гергиева. Их потрясла и растрогала до слез первозданность традиционной певческой культуры русских жителей Карельского Поморья, отточенность стилистики старинных хороводов и великолепие костюмов хора. В 2016 году хор стал победителем регионального этапа в Карелии, окружного этапа в Санкт-Петербурге и участником финального этапа в Москве Всероссийского хорового фестиваля, войдя в десятку лучших любительских народных хоров России.
Поморский народный хор. Фото из личного архива О.А. Степановой
В чем секрет такой жизненной силы, востребованности и популярности коллектива? Прежде всего – в верности самобытной поморской традиции, сохранении уникального репертуара (хор исполняет только народные песни поселений Белого моря: хороводные, протяжные, игровые, кадрильные; свадебный и рекрутский обряды), в преемственности участников (при хоре создан коллектив-спутник – детский образцовый фольклорный ансамбль) и в единстве художественной линии. Все руководители Поморского хора разных лет (Александра Егоршина, Мария Галькевич, Клара Стасюк, Галина Калинина, Виктор Васильев) старались и стараются оставаться верными местной песенной традиции.
Более 40 лет, с 1974 года, Поморским народным хором руководит Виктор Васильев. В 1970–80-годы Виктор Васильев вместе с супругой Ириной и участниками коллектива отправлялись в музыкально-этнографические экспедиции по Беломорскому району, чтобы записать немногих оставшихся поморских красиговорок и сказительниц, изучали фонды научно-исследовательских институтов Карелии и Санкт-Петербурга, копировали важнейшие исследовательские материалы, воссоздавали песенный, танцевальный, игровой репертуар коренных жителей края. Васильевы не просто возродили легендарный коллектив и сохранили поморский песенный колорит, при них Поморский хор сам стал источником художественной и этнографической информации.
Яркие, богатые костюмы участниц – как будто со старинных картин– Мы не только черпали свое вдохновение в поморской деревне, можно смело сказать, мы вернули народную песню в деревню, – признается Виктор Васильев.
В начале 1990-х Виктор Васильев первым из руководителей творческих самодеятельных коллективов Карелии пришел к мысли о необходимости воссоздания в Беломорске живой среды жизнедеятельности поморов. Эта идея была реализована на базе Поморского русского народного хора и детского образцового фольклорного ансамбля как Центр поморской культуры. Помещение Центра – здание Беломорской детской музыкальной школы – наполнилось коллекциями предметов поморского быта, музыкальными инструментами края, архивом аудио-, фото- и видеозаписей. Через Центр были реализованы интереснейшие проекты, призванные показать и доказать современным жителям края жизнеспособность, актуальность традиционной поморской культуры и в наши дни. Подобно настоящим поморам, для возрождения в крае традиционных мужских ремесел и промыслов Виктор Васильев и его единомышленники по старым образцам построили промысловое судно – карбас. Идею создания центров народной культуры подхватили по всей Карелии: в детских образовательных учреждениях появились поморские, карельские и вепсские избы, в национальных районах республики для приобщения населения к традициям своего народа возникли этнокультурные центры, а в Петрозаводске создали Дом кантеле. Популяризируя кухню Поморья, участники Поморского хора выступили в программе «Смак» на центральном телевидении. Заслуги Виктора Васильева в развитии культуры, искусства и народного творчества оценены на самом высоком уровне. В 2005 году художественный руководитель Поморского народного хора одним из первых в Российской Федерации удостоен национальной премии «Душа России».
ПРЕЗЕНТАЦИЯ КНИГИ НАТАЛЬИ ГАЛЬЦИНОЙ «АВТОПОРТРЕТ НА ФОНЕ КАРЕЛЬСКОГО БАЛЕТА»
По окончании карьеры балерины Наталья Гальцина посвятила себя педагогической работе: преподавала классический танец в школе искусств, а в 2009 году стала руководителем вновь организованной детской балетной студии Музыкального театра Республики Карелия. Ее воспитанницы участвуют в спектаклях и концертных программах театра. С 1997 года она организовывает и проводит Республиканский фестиваль хореографических коллективов «Танцует молодость», посвященный Международному дню танца.
Огромный вклад балерины в развитие хореографического искусства Карелии и России отмечен почетными званиями заслуженной артистки КАССР и РСФСР, а также орденом «Знак Почета». В 1986 году Н. В. Гальциной была присвоена Государственная Премия России в сфере искусства.
Спектр ее творческих интересов давно вышел за рамки исполнительского танцевального искусства. Она успешно выступала как драматическая актриса в спектаклях петрозаводских театров и на телевидении, была автором и ведущей цикла передач «Площадь искусств» на Карельском телевидении.
Статьи Натальи Васильевны об истории балета Карелии и его современной жизни регулярно появляются в периодической печати, она автор книги «Стоит жить» об основателе и первом директоре Музыкального театра Карелии С.П. Звездине. В 2008 году Наталья Гальцина стала кандидатом искусствоведения, защитив диссертацию на эту по теме истории и первоначальному развитию Карельского балета.
Новая книга – это целая эпоха карельского балета, рассказ о людях, которые стали друзьями автора и сыграли огромную роль, как в жизни актрисы, так и в судьбе балета. На презентации книги Вы сможете встретиться с героями книги, заглянуть за кулисы и конечно прикоснуться к тайнам самого красивого и волшебного из сценических искусств. После презентации Вас ждет автограф-сессия, а книгу «Автопортрет на фоне карельского балета» можно будет приобрести в библиотеке.
ГАСТРОЛИ ТЕАТРА ДРАМЫ «ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ»
17 декабря на сцене Российского государственного академического театра им. Ф. Волкова гастроли откроются комедийной мелодрамой «Другой человек» по пьесе современного российского драматурга Петра Гладилина.
С 18 по 20 декабря на сцене Ярославского Камерного театра «Творческая мастерская» покажет ярославской публике спектакли «Гранатовый браслет» по прозе А. Куприна, драму «Васса» по пьесе А. Горького и «Любовь. Письма» А. Герни.
Гастроли в Ярославль - это самое масштабное театральное событие в истории театра последних лет. Стоит напомнить, что в ноябре 2017 года в рамках федеральной программы «Большие гастроли» Театр драмы РК также показал спектакли «Другой человек» и «Любовь. Письма» на сцене новосибирского театра «Красный факел».
50-Я РЕСПУБЛИКАНСКАЯ ВЫСТАВКА СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ КАРЕЛИИ
Основную часть выставки займут произведения пейзажной живописи известных мастеров: Бориса Поморцева, Валентина Чекмасова и Альберта Четверякова.
Аркадий Морозов.История с Георгием. Цветная линогравюра.
Карельская акварель по–праву заслужила любовь и признание зрителей. Карельская секция акварели считается одной из сильнейших в России, не уступающей акварели «столичных» школ. Целая группа карельских мастеров акварельной живописи будет представлена на выставке пейзажами, пейзажными композициями и натюрмортами: Александр Каштанов, Георгий Иванов, Наталья Кошелева, Ольга Юнтунен, Эйла Тимонен, Лев Бурин, Владимир Лобанов, Маргарита Пермякова, Владимир Баландин, Нелли Григорьева. Будут представлены работы и молодых, но уже хорошо известных авторов, таких как Ксения Трофимова,Екатерина Мелкуева, Юлия Коросова.
Владимир Лобанов. Начало зимы.
Сергей Терентьев представит серию пейзажей Териберки, выполненных в неожиданной для этого художника вполне реалистичной манере. Его собратья по авангардному искусству постмодернизма остались верны себе. Оригинальны композиции Аракдия Морозова и Бадри Топурия, как всегда особняком смотрятся своеобразные работы Александра Трифонова. В состав экспозиции войдут великолепные композиции на бересте Владимира Зорина и яркие запоминающиеся работы Виктории Зориной.
Жанр портрета будет представлен картинами Валентина Чекмасова, Павла Полякова, Юрия Высоковского, Галины Калининой.
Валерий Кошелев предстанет как мастер оригами, Максим Кошелев – единственный, кто работает над плакатом.
Раздел прикладного искусства украсят исполненные на «ювелирном» уровне мастерства шкатулки резной кости в традициях холмогорской резьбы Владимира Баландина.
В раздел скульптуры войдут работы Михаила Коппалева, Ченка Шуквани, Павла Калтыгина.
«CINEMA PAGE» – КЛУБ ДЛЯ ВСЕХ ЛЮБИТЕЛЕЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ И КИНЕМАТОГРАФА
Тема встречи – «Александр Невский в контексте отечественного кинематографа» в кинокартинах «Александр Невский» (1938 год) Сергея Эйзенштейна и «Александр. Невская битва» (2008 год) Игоря Каленова.
«ТОЙВЕ» ИСПОЛНИЛОСЬ 35 ЛЕТ!
С юбилеем творческий коллектив от имени ректората ПетрГУ поздравил проректор по воспитательной и социальной работе Василий Кузьмич Катаров.
«Тойве - это бренд ПетрГУ, нашей республики. Выступления ансамбля вызывают у зрителей восхищение и доставляют им удовольствие, создают ощущение радости и праздника. 35 лет коллектив популяризирует и знакомит аудиторию с карельскими и вепсскими песнями и танцами, музыкой других финно-угорских народов. Работа по созданию единого финно-угорского пространства, межкультурного диалога получит новый импульс в связи с присвоением ПетрГУ статуса опорного вуза Республики Карелия. Желаю участникам коллектива здоровья, вдохновения, новых побед и творческого долголетия!», - сказал В.К.Катаров.
В адрес «Тойве» пришло поздравление от министра культуры РК А.Н.Лесонена, в котором, в частности говорилось: «Ансамбль народной музыки и танца «Тойве» по праву занимает почетное место в ряду прославленных творческих коллективов Республики Карелия. Благодаря существованию таких творческих коллективов, нам предоставляется возможность по-настоящему приобщиться к многогранному миру традиций разных национальных культур. Вместе с тем очень важно, что в своей деятельности ансамбль объединяет вокруг интереса к народному творчеству людей разных возрастов и профессий. Выражаю искреннюю благодарность всем участникам коллектива за преданность любимому делу во имя сохранения нематериального культурного наследия. Желаю сохранить вашу энергию и увлеченность творчеством, которые обязательно будут приносить вам новые успехи в вашем благородном деле. Пусть во все начинаниях и замыслах сопутствует удача!»
«Тойве» – уникальное явление национальной культуры, один из самобытных, «жемчужных» брендов Республики Карелия.
В своем творчестве «Тойве» сочетает все богатство финно-угорской культуры: танцы, инструментальную музыку и народные песни.
В репертуаре ансамбля – песни и танцы карелов, саамов, финнов-ингерманландцев, води, ижоров, исполнительские традиции волжских (марийцев) и пермских (удмуртов) финнов, а также датские, шведские и норвежские образцы музыкального фольклора.
В ансамбле занимается около 60 студентов ПетрГУ, школьники, а также выпускники университета.
Характерной чертой коллектива является бережное отношение к фольклору, культурным традициям, стремление сохранить и донести до современного зрителя самобытную простоту и этническую первозданность народной музыки.
Состав периодически обновляется. В концертирующей группе – 35 человек, в неё входят 14 исполнителей-инструменталистов и танцевально-певческая группа.
Идея создания ансамбля принадлежит двум видным деятелям Карелии: театральному режиссеру, в то время зам. министру культуры Тойво Хайми, и карельскому поэту и писателю Яакко Ругоеву. Этот масштабный проект был поддержан Марией Муллонен (зав. кафедрой ПетрГУ), известным музыкантом, основоположником школы игры на кантеле Тойво Вайноненом, фольклористом-этномузыковедом, исследователем традиционной культуры Карелии, Тамарой Краснопольской (зав кафедрой ПГК). Возглавил творческий проект музыкант, теоретик и дирижер, преподаватель консерватории Генрих Туровский. Он собрал творческую команду единомышленников: Г.Н. Гальпер (первый хормейстер), Р.М. Калинкину (балетмейстер-постановщик), Т.П.
Вайнонен (педагог по кантеле), И. М. Архипов (музыкальный руководитель). Благодаря их таланту и мастерству, со временем ансамбль стал ярким национальным явлением Карелии. Позднее коллектив пополнился новыми кадрами – Л.А. Нивиной (хореограф-репетитор), Г.М. Карповой, Е.Е. Назаровой (хормейстеры), А.А. Войтович (музыкальный репетитор).
Первыми участниками «Тойве» были студенты, владеющие языками, знающие национальные традиции. Многие из них впоследствии стали известными музыкантами (Арто Ринне, Леонид Сивец, Евгений Богданов и т.д.).
Деятельность ансамбля «Тойве» носит и творческий, и научный характер. В течении многих лет участниками и руководителями ансамбля велась постоянная работа по собиранию и обработке материала. Во время экспедиций по карельским деревням были собраны уникальные записи песен, танцев, которые в настоящее время составляют золотой фонд ансамбля «Тойве. Большое внимание уделялось исторической реконструкции народных костюмов, традиционных музыкальных инструментов (kantele, jouhikko, virsikannel, volynka, pilli, torvi, liru). Костюмы, в которых участники ансамбля выступают сегодня, воссоздавались по образцам оригинальных экземпляров, хранящихся в музеях.«Тойве» – это своеобразный мостик между прошлым и настоящим: возрождая древние традиции, он одновременно вносит что-то новое, что-то своё. Вот уже шестое поколение студентов играет, поёт и танцует народные песни и танцы, изучает культуру финно-угорских народов.
Вот что рассказывает Роман Пивненко: «В ансамбль меня привел Генрих Всеволодович Туровский, это было практически сразу после поступления в Петрозаводский госуниверситет в 1985 году. После музыкальной школы по классу скрипки я нечасто брал в руки инструмент, а здесь представилась возможность вернуться к скрипичной игре. Я долго думал, поскольку тогда был далек от такого музыкального формата - фольклора и карельских и финских мелодий и песен, но в ансамбле прожил 11 замечательных лет. Репетиции до полуночи, концерты, гастроли -Москва, Ленинград, Таллин, Финляндия, США, Ирак, посещение интереснейших выставок, театров, любимая постоянная фраза Генриха Всеволодовича 'Потрясающе!', и, конечно, общение с коллективом – это очень яркие и запоминающиеся страницы моей жизни. Стараюсь и сегодня бывать на концертах ансамбля, конечно, на встречах разных его составов, и даже немного участвовать в юбилейных концертах».
Юбилейный концерт ансамбля состоялся в Национальном театре Республики Карелия.
Фотографии Олега Кусписа
КЛУБ «СТАРАЯ ПЛАСТИНКА» ПРИГЛАШАЕТ
ВЫСТАВКА «ЦАРЬ ПЕТР»
На выставке «Царь Петр» гостям Музея изобразительных искусств Карелии будет особенно интересно посмотреть на великого реформатора и военного деятеля глазами художников разных эпох, ведь каждая эпоха по-своему трактует образ Петра I в зависимости от господствующего мировосприятия, отношения к истории России и понимания его личности.
Впервые на выставке будут экспонироваться графические работы петербургского художника Юрия Люкшина, книжная графика Николая Калиты и Александры Билль, скульптурный портрет Петра I московского автора Юрия Орехова.
Выставка будет работать до 11 февраля 2018 года.
МУЗЕЙ «КИЖИ» И МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ГОТОВЯТ К ОТКРЫТИЮ НОВУЮ ВЫСТАВКУ ИКОН
Время возникновения большинства представленных произведений относится ко времени царствования царя Алексея Михайловича Романова (1645–1676 гг.). Об этом говорит название выставки, которое отсылает нас к подписи на водлозерской иконе «Огненное восхождение Пророка Ильи». Это был особенный период в истории России, предшествующий глобальным изменениям Петровской эпохи. В правление царя Алексея Михайловича произошло и важнейшее событие в духовной жизни страны — церковный Раскол.
Иконописная мастерская Пудожского края располагалась в селе Тубозеро, на берегу одноименного озера в 1640-х — 1670-х гг. Здесь работал иконописец Игнатий Пантелеев, один из немногих, кто подписывал имя и указывал дату создания на своих работах. Иконы Игнатия Пантелеева были найдены в церкви Вознесения и Пророка Ильи Водлозерско — Ильинского погоста, иконы Мокея Пантелеева были написаны для храмов Пяльмы, Нигозерской пустыни (Пудожский край), Кузаранды (Заонежье). Иконы заонежской мастерской были найдены в селах Типиницы, Великая Губа, деревнях Тамбицы, Леликозеро, Беляева Гора (Заонежье), Пяльма, Гольяницы (Пудожский край).
Деревня Пяльма на восточном побережье Онежского озера стала местом встречи произведений тубозерской и заонежской мастерских. Руке неизвестного заонежского мастера принадлежит икона «Огненное восхождение Ильи», композиция которой точно повторяет работы тубозерцев, но с использованием одной уникальной детали, а именно рисунка лещадок на горках в виде силуэта ели. Эта особенность встречается на многих заонежских иконах 1660-х годов.
Образы из часовни Архангела Михаила из д. Леликозеро, которая сейчас находится в экспозиции музея «Кижи», написаны в заонежской мастерской и относятся к первой половине 1670-х гг. Вместе они представляют цельный пример иконостаса безалтарного храма — часовни, которые прежде во множестве строились на Русском Севере.
Особенный интерес представляет редчайшая икона «Двоесловие живота со смертью», которая рассказывает не только о неотвратимости смерти, но и напоминает христианину о необходимости своевременно каяться в своих грехах. Это произведение, написанное на сюжет популярного в крестьянской среде литературного повествования, ближе к печатному лубку, чем к собственно иконе.
Представленные на выставке произведения свидетельствуют о большом творческом потенциале древних северных мастеров, многообразии путей развития местного искусства и оживленных творческих контактах между иконописцами, жившими в разных районах Обонежья.
Выставка будет работать с 22 декабря по 16 марта. Авторы выставки — заслуженный работник культуры РФ, хранитель коллекции древнерусской живописи Музея изобразительных искусств РК Владимир Платонов и научный сотрудник музея «Кижи» Борис Москин.
 |
© ООО РК "Мир". 2008-2018 г.
Пользователей онлайн:587Директор: Андреев Юрий Алексеевич Редактор: Татьяна Кильцова Идея, дизайн, программирование: Владислав Петров Время генерация страницы: 0.11390709877 |
|