[28 сентября 2015 г. - 13:21:42]

ДИАЛОГ ФИНСКИХ И КАРЕЛЬСКИХ ХУДОЖНИКОВ МОЖНО УВИДЕТЬ НА ВЫСТАВКЕ «СТИЛЬНЫЙ ТЕКСТИЛЬ»

В Музее изобразительных искусств Республики Карелия в рамках проведения XVI Российско-Финляндского культурного Форума открылась выставка финских и карельских авторов «Стильный текстиль».

Хор мальчиков «Юннин поят» (Финляндия) под руководством Микхела Колдитца открыл торжественную часть в зале русского искусства музея. Директор музея Наталья Вавилова поприветствовали гостей: «Я уверена, что вы будете любоваться и наслаждаться текстилем, который по-разному выражает состояние души мастера. Вы увидите сохранение традиций в работах карельских мастеров и современный взгляд финских авторов, в чьих произведениях есть душа, философия и размышление о жизни». Директор музея представила кураторов выставки Тиину Халлакорпи и Аниту Дункерс и поздравила их с открытием.

Валентина Улич

Эва-Мария Хакола

От лица Главы Карелии гостей поприветствовала заместитель Главы республики Валентина Улич. Валентина Васильевна отметила значимость проведения Российско-Финляндского культурного форума на территории нашей республики: «Совершенно не случайно открытие выставки «Стильный текстиль» приурочено к проведению форума в столице Карелии, ведь на ней представлено творчество людей, живущих рядом, тепло относящихся, и понимающих друг друга. Я думаю, что мы получим удовольствие от общения с произведениями и проникнемся теплом и душой, которые авторы вкладывали в свои работы».

Хор мальчиков Юннин поeт (Финляндия)

Гостей также поприветствовала начальник центра содействия развития искусства Эва-Мария Хакола. Она отметила , что 2015 год стал урожайным на совместные проекты между Финляндией и Карелией: « Художники из Восточной и Северной Финляндии участвовали в выставке, посвящённой «Калевале», которая проходила в Музее изобразительных искусств. Кроме этого, художники из Йоэнсуу проводили в Петрозаводске выставку, посвященную 70-летию Союза художников». Эва-Мария выразила надежду на то, что и эта выставка станет удачным совместным проектом: «Мы надеемся, в работах вы увидите диалог, который финские художники ведут с карельскими коллегами».

На выставке «Стильный текстиль» представлены произведения 12 мастеров из Финляндии и 7 авторов из Республики Карелия. Экспозиция продолжит свою работу до 18 октября 2015 года.

На выставке

[25 сентября 2015 г. - 15:05:53]

ЭХО ДАЛЕКОЙ ЗВЕЗДЫ

28 сентября в Большом зале Карельской филармонии совместно с Оркестром русских народных инструментов «Онего» в программе «Эхо далёкой звезды» выступит певица Ирина Крутова, которую в прессе именуют не иначе как «олицетворением русского романса в XXI веке». Благодаря выступлениям на лучших сценах столицы и активной гастрольной деятельности завоевала негласный титул «звезды русского романса».

В программе прозвучат песни из репертуара Клавдии Шульженко, Анны Герман, Людмилы Зыкиной.

Благодаря исключительным вокальным данным и потрясающему по силе воздействия дару драматической актрисы, певица великолепно передает глубинный мир своих героев, из какой бы эпохи они не происходили. Каждый романс в исполнении Ирины – завершенная история о жизни и любви, о счастье и испытаниях, о вечности истинных духовных ценностей.

Имя ИРИНЫ КРУТОВОЙ впервые прозвучало на Международном конкурсе молодых исполнителей русского романса «Романсиада-2002». Тогда молодая, 21-летняя студентка Музыкального института имени Ипполитова-Иванова не только стала лауреатом одного из самых авторитетных современных конкурсов, но и привлекла к себе пристальное внимание музыкальной общественности столицы. Члены авторитетного жюри, в которое входили такие мастера романса как А.Баянова, А.Ведерников, Н.Сличенко, Н.Брегвадзе, А.Ливанов, К.Лисициан, единодушно отмечали наличие у певицы великолепных вокальных данных и колоссальный по силе воздействия дар драматической актрисы. Ее нежный серебристый голос, природный актерский талант, южный темперамент и особая одухотворенность исполнения уже тогда заставили критиков признать: в музыкальный мир входит новая интересная творческая личность. В 2005 году, после сольного концерта в зале имени Чайковского, к Ирине пришли признание и любовь московской публики. На сегодняшний день Ирина Крутова — одна из наиболее востребованных молодых певиц.

Более подробная информация о концерте – на сайте: kgfptz.ru

Справки по тел. 78 32 10, касса 76 92 08

[25 сентября 2015 г. - 13:17:34]

В ЧЕРЕПОВЦЕ БЫЛО ПРОДАНО РЕКОРДНОЕ КОЛИЧЕСТВО БИЛЕТОВ НА КОНЦЕРТЫ КАРЕЛЬСКОГО ОРКЕСТРА.

Шумные и весёлые проводы обеспечили Симфоническому оркестру Карельской филармонии успешные выступления в двух городах России.

В Ярославль оркестр прибыл накануне концерта – 18 сентября, поэтому оркестранты успели отдохнуть и погулять по городу, и вечером 19 сентября под впечатлениями от ярославских красот на душевном подъёме карельские музыканты с успехом выступили в зале Ярославской филармонии.

В Череповце был более жесткий график. Кроме того музыканты беспокоились о качестве звука, так как и репетиции, и концерт проходили в старинном здании Камерного театра. Однако опасения оказались напрасны.

«Как ни странно, звук был отличный, - рассказал Валерий Бобков, директор Симфонического оркестра Карельской филармонии. - Ощущения великолепные, всё было замечательно сделано. Даже по впечатлениям наших друзей-коллег, которые были на концертах, мы сыграли очень пристойно. В Ярославле зал на пятьсот мест был заполнен процентов на восемьдесят, при том, что у них есть свой оркестр и им есть с чем сравнивать. После концерта подходили и говорили спасибо. В Череповце нас поздравили не только с тем, что всё было исполнено на великолепном уровне, но и с рекордным количеством проданных билетов».

Следующая гастрольная поездка намечена на декабрь: Симфоническому оркестру предстоит выступление в Концертном зале Мариинского театра совместно Вадимом Холоденко, победителем одного из престижнейших международных фортепианных состязаний – конкурса имени. В. Клиберна в США.

Пока же оркестр готовится к открытию филармонического сезона: ждем все 1 октября на концерте к Международному дню музыки.

[23 сентября 2015 г. - 17:02:02]

В РАМКАХ XVI РОССИЙСКО-ФИНЛЯНДСКОГО КУЛЬТУРНОГО ФОРУМА В НАЦИОНАЛЬНОЙ БИБЛИОТЕКЕ РЕСПУБЛИКИ БУДЕТ РАБОТАТЬ ВЫСТАВКА ФИНСКОГО ХУДОЖНИКА И АРХИТЕКТОРА АЛЕКСАНДРА АХОЛА-ВАЛО

С 25 по 30 сентября в рамках XVI Российско-Финляндского культурного форума в Национальной библиотеке Республики Карелия пройдет выставка, посвященная 115-летию со дня рождения финского мыслителя, писателя, художника и архитектора Александра Ахола-Вало. Выставка является итогом многолетнего сотрудничества КРОО «Общество дружбы «Карелия-Финляндия» с фондом А. Ахола-Вало «Еlpo» (г. Хямеенлинна, Финляндия).

Графика Ахола-Вало разнообразна по тематике: портреты, пейзажи, иллюстрации, символические композиции, наполненные литературно-ассоциативными размышлениями. Нашли в его творчестве отражение и наиболее заметные политические события 20-40-х годов, среди которых пронзительны по звучанию антивоенные циклы.

Жизнь этого выдающегося, разносторонне одаренного человека была связана с Россией, Белоруссией, Финляндией и Швецией. Александр Ахола родился в 1900 году в Карелии (Импилахти). С 7 до 16 лет жил в Вырице под Петербургом. Юность провел в Петрограде. В 1912 году отец отвёз сына на встречу к Илье Репину, где Александр представил художнику графический портрет отца.

Встреча с Репиным имела огромное значение для его занятий рисованием. В 1919 году, Александр, оказавшись в Белоруссии, поступил в Витебске в художественную школу Ю. Пена. После окончания училища в 1925 году он знакомится с С. Эйзенштейном и участвует в создании фильма «Броненосец Потемкин», а также снимается в нем в качестве актера. Позднее в Минске преподает в Институте культуры, много работает как график: участвует в создании первых белорусских мультфильмов, иллюстрирует книги. В Белоруссии А. Ахола-Вало реализует и свои архитектурные способности. За полгода им был создан уникальный проект «Павильон истории страданий человечества». (Разрушен во время Великой Отечественной войны).

Важнейшим делом своей жизни А. Ахола-Вало считал создание философской системы совершенствования человека, которую он назвал эвохомология. Осознав свое предназначение, Александр начинает использовать художественный псевдоним Вало, в переводе с финского языка – «свет».

Постоянно занимаясь саморазвитием, он серьезно разрабатывал и вопросы рационализаторской педагогики, которые заинтересовали Н. К. Крупскую. По ее приглашению Ахола-Вало в 1930 году приезжает в Москву и работает в «Институте охраны материнства и детства», изобретает пособия для развития детей, детскую мебель.

В 1933 году Ахола перебирается в Финляндию, где вскоре его отправляют в лагерь как прибывшего из России, обвиняя «в связи с НКВД». После освобождения с 1946 года он живет в Швеции и в 1982 году возвращается в Финляндию.

А. Ахола-Вало умер в 1997 году во время кратковременного пребывания в Швеции. Согласно завещанию, его прах был развеян над Балтикой в районе сближения трех границ - русской, шведской и финской.

В фонде «Еlpо» в г. Хяменнлинна остался богатейший архив художника: документы, произведения, фотографии. Это наследие ждет основания музея Ахола-Вало .

По дневникам Ахола-Вало в Швеции в 2005 году был поставлен художественный фильм о его жизни (kinopoisk.ru/film/123386).

Работы, представленные на выставке в Петрозаводске, с 5 августа по 5 сентября экспонировались в музее-усадьбе И. Е. Репина «Пенаты». Отобранные для показа камерные работы выполнены главным образом в технике линогравюры.

[17 сентября 2015 г. - 14:31:21]

«ЧИТАЙТЕ УЛИЦЫ КАК КНИГИ!» СЕНТЯБРЬ-ОКТЯБРЬ

Обращаем внимание петрозаводчан и гостей столицы, что популярные краеведческие экскурсии-прогулки в проекте «Читайте улицы как книги!» проводятся по новым маршрутам. 17 сентября в 18.00 состоится экскурсия по улице Куйбышева.

Страница проекта «ВКонтакте»

[17 сентября 2015 г. - 12:46:39]

«ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ» ПРИСТУПИЛИ К ЗАВЕРШАЮЩЕЙ РЕПЕТИЦИОННОЙ СЕССИИ НОВОГО СПЕКТАКЛЯ «ГОРГОНЫ»

С 14 сентября в Театре драмы РК «Творческая мастерская» приступили к завершающей репетиционной сессии нового спектакля «Горгоны» по одноименной пьесе знаменитого американского драматурга Дона Нигро. Ни эту пьесу, ни другие произведения Дона Нигро в России никогда не ставили, его творчество практически неизвестно в нашей стране по причине отсутствия переводов. «Горгон» (и прочие произведения Дона Нигро) впервые перевел известный московский литератор Виктор Вебер - постоянный переводчик Стивена Кинга, а также других современных авторов США, Великобритании и Канады.

Напомним, что историю о двух стареющих голливудских дивах, которые терпеть друг друга не могут, но вынуждены объединиться в совместной работе над умопомрачительным кассовым кинопроектом, чтобы сверкнуть на экране (может быть, в последний раз в жизни), ставит известный российский режиссер Игорь Селин. В спектакле заняты две актрисы: актриса «Творческой мастерской, заслуженная артистка России, народная артистка Карелии Елена Бычкова и актриса Санкт-Петербургского драматического театра им. В. Ф. Комиссаржевской, заслуженная артистка России Валентина Панина, а также петербургский актер Алексей Галишников.

По техническим причинам премьера перенесена на 8 октября. Также премьерный спектакль зрители увидят 9, 30 и 31 октября.

Фото: Юлия Утышева
[15 сентября 2015 г. - 14:38:30]

ЭМИЛЬ КАПЕЛЮШ, СТЕФАНИЯ ГРАУРОГКАЙТЕ

Городской выставочный зал Петрозаводска впервые за свою историю открывает выставку, посвящённую искусству театральных художников. Экспозиция представляет работы двух замечательных мастеров… Эмиль Капелюш и Стефания Граурогкайте - имена широко известные в мире театрального искусства России и на международном уровне.

Жители Петрозаводска вот уже несколько лет имеют счастливую возможность регулярно видеть их работы на сцене Музыкального театра Республики Карелия. Это сценография Эмиля Капелюша и костюмы Стефании Граурогкайте к балетам, поставленным Кириллом Симоновым, лауреатом премии «Золотая Маска», хореографом, успешно работающим не только в Петрозаводске, но и в других российских и зарубежных театрах.

Даже из числа самых искушенных зрителей мало кто близко знаком собственно с работой театрального художника, с тем, как рождаются визуальные образы спектаклей, которые мы видим потом в свете рампы... Именно такую редкую возможность предоставляет карельской публике эта выставка.

Экспозиция включает в себя не только макеты сценографии, подлинные театральные костюмы и эскизы к ним, но также графику, живопись и объекты, дающие более широкое представление о творчестве Эмиля Капелюша и Стефании Граурогкайте, своей самобытностью, глубиной и философичностью выходящем далеко за рамки чисто театральных задач…

Организаторы: Музыкальный театр Республики Карелия / Городской выставочный зал /

При поддержке: Министерства культуры Республики Карелия / Управления культуры администрации Петрозаводского городского округа /

Вернисаж (открытие выставки): 18 сентября 2015 (четверг) в 16:00

Площадка и режим работы выставки: с 19 сентября по 11 октября 2015 в Городском выставочном зале / пр. Ленина 26, Петрозаводск / с 12:00 до 19:00 / Касса закрывается в 18:30 / Выходной – понедельник.

Контакты: тел.: 8 (8142) 78-16-50 / mailto:cultur@sampo.ru

Информационные ресурсы: vk.com/event100542584, gvz-ptz.ru, mrteatr.ru. kultura.ptz.ru, facebook.com/gvz.ptz, komart.karelia.ru.

Эмиль Капелюш

Театральный художник, живописец, график - родился в 1954 году, в Ленинграде. В 1976 окончил ЛГИТМиК, курс И. Иванова. Заслуженный художник России, Лауреат высшей национальной театральной премии России «Золотая маска», высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», премий фестиваля «Балтийский дом» и «За лучшую сценографию» на фестивале «Театр-форум» в Манчестере. Автор сценографии более 200 спектаклей, поставленных в Санкт-Петербурге, Москве, Швейцарии, Великобритании, Болгарии, Германии, Финляндии, Южной Корее, Китае, странах Балтии, а также в Петрозаводске, Воронеже, Самаре, Омске, Красноярске. Участвовал в международных театральных проектах и фестивалях – Авиньонском, Берлинском, Манчестерском и др.

Спектакли в его оформлении идут практически во всех театрах Санкт-Петербурга. Если наряду с понятием 'режиссерский театр' допустимо существование понятие 'театр художника', то 'театр Эмиля Капелюша' - один из самых масштабных в Санкт-Петербурге. Репертуар его театра крайне разнообразен - здесь и Н.В. Гоголь 'Старосветские помещики' (ТЮЗ), 'Женитьба' (Александринский театр), 'Голь' и 'Женитьба' Гоголя' (Театр на Литейном), и В. Шекспир 'Буря' (Театр им. В.Ф. Комиссаржевской), и А. Стриндберг 'Отец' (БДТ) и «Фрекен Жюли» (Балтийский дом), и А.Н. Островский 'Без вины виноватые' (Балтийский дом), и А.П. Чехов 'Леший' (ТЮЗ). Его работы в Музыкальном театре Республики Карелия – это балеты «Ромео и Джульетта», «Пульчинелла», «Весна священная», «Золушка», «Анна Каренина», «Сон в летнюю ночь».

Стефания-Ханалда Граурогкайте

Художник театра, живописец, график, кукольник, автор произведений в технике художественного текстиля.

Родилась в Каунасе (Литва). С 1978 по 1979 училась в актёрской студии под руководством Й.Вайткуса при Каунасском драматическом театре. Закончила Вильнюсскую Художественную Академию в 1989. Работала с режиссёрами: В.Тумановым, Р.Смирновым, А.Галибиным, Т.Казаковой, А.Морфовым, Г.Васильевым.

Оформила спектакли: 'За зеркалом' в Псковском Академическом драматическом театре, 'Антигона' и 'Бабьи сплетни' в театре 'Глобус', 'Ветер' в Александринском театре, 'Парчовый барабан', 'Утиная охота' в Малом драматическом театре, автор костюмов к спектаклям 'Буря' в театре Комиссаржевской, 'Глаза дня' в Рижском театре русской драмы, 'Без вины виноватые' в Балтийском доме, 'Леший' в ТЮЗе, 'Женитьба' и 'Голь', ' С любимыми не расставайтесь', 'Ночь игуаны', 'Эдип-царь', 'Антигона' в театре на Литейном, 'Тётя Мотя', 'Король Лир', 'Голый король' в театре Сатиры, 'Орнитология' в Александринском театре, 'Кроткая', 'Дон-Кихот' и 'Игроки' в театре 'Глобус', 'Доктор философии', 'Яблочный вор', 'Тень', 'Кошка, которая гуляла сама по себе', 'Ретро' 'Госпожа странная мысль' в театре Комедии, 'Любовник Мельпомены' в театре 'Зазеркалье', 'Картотека' в Новосибирском театре 'Старый дом', 'Учитель ритмики' в ТЮЗе, 'Тартюф' в Новосибирском театре 'Красный факел', балет 'Золушка' в Новосибирском оперном театре, балет 'Дездемона' в Театре оперы и балета в Вильнюсе; балеты «Ромео и Джульетта», «Пульчинелла», «Весна священная», «Анна Каренина», «Сон в летнюю ночь» в Музыкальном театре Республики Карелия.

В 1994 году возродила традиционные выставки христианского искусства при Каунасской Духовной семинарии. Автор и исполнитель интерьеров и утвари в костеле при Каунасской духовной семинарии.

Постоянный участник выставок в Петербурге, Германии, Литве. Участвовала в выставке Государственного Эрмитажа 'Музы и маски. Театр и музыка в античности. Античный мир на петербургской сцене' (2005). Работы художницы хранятся в частных собраниях в Петербурге, Швеции, Литве, Германии, США.

Теги: выставка
[14 сентября 2015 г. - 13:41:30]

15 ЛЕТ КОНДОПОЖСКОМУ ОРГАНУ. ЮБИЛЕЙНЫЙ КОНЦЕРТ

3 октября 2015 года Дворец Искусств ОАО «Кондопога» приглашает на вечер органной музыки, посвященный 15-летию кондопожского органа.

В исполнении Ильи Кудрявцева (Швейцария) прозвучат произведения Модеста Петровича Мусоргского, Николя де Гриньи, Жана Алена и Мориса Дюрюфле.

Орган фирмы Beckerat (Германия, Гамбург) был установлен в зале Дворца Искусств ОАО 'Кондопога' в 2000 году. В 2004 году проведена реконструкция инструмента. В настоящее время орган состоит из 4132 звучащих труб (64 регистра+Glockenpiel), имеет два игровых пульта - стационарный и передвижной, 4000 комбинаций памяти. Орган построен по образцам немецкого органостроения 19 века и считается одним из крупнейших на Северо-западе России. Второй орган построен по образцам французского органостроения эпохи Барокко. В зале Дворца Искусств состоялось два Международных конкурса органных дуэтов «Орган дуо».

22 марта 2004 года во Дворце Искусств состоялся концерт-презентация органа, после реконструкции 'Король музыкальных инструментов' звучал благородно и величаво. Богатейшая палитра качественно звучащих 'голосов' явила слушателям уникальную индивидуальность инструмента - в исполняемых произведениях слышались и мелодичные перезвоны карильонов, и звучание аккордеона, и пастушьего рожка, свирели и струнного оркестра. Высокую оценку дали инструменту специалисты и исполнители.

Органных дел мастер Юстин Пронцкетис: 'Кондопожский орган-слово XXI столетия. Это первый такой мощный орган в России, аналогов ему нет'.

Органист из Италии лауреат международных конкурсов Маурицио Салерно: 'Для меня это первый опыт выступления не в церкви, а в театрально-концерном комплексе, и я очень этому рад. Дворец и орган в Кондопоге - просто фантастика!'

Профессор, доктор музыковедения, главный органист Домского собора города Граца (Австрия) Йохан Трумбер: 'Для меня было большим сюрпризом увидеть в небольшом городе Кондопога роскошный концертный зал и очень хороший орган. Мне хотелось бы от души поздравить горожан с тем, что генеральный директор ОАО 'Кондопога' Виталий Александрович Федермессер оказался не только опытным руководителем, но и человеком с добрым, отзывчивым сердцем, с пониманием того, что не только работа, но и культура очень важна для жизни людей'.

Начало юбилейного концерта в 17.00

Цена билета 350 рублей.

Справки по телефону (8-814-51) 7-70-45.

[14 сентября 2015 г. - 13:34:38]

ХОР «ПЕРЕСВЕТ»

Созданный музыковедом Дмитрием Юденковым, хор 'Пересвет' с 1997 года носит гордое имя Александра Пересвета — русского богатыря, героя Куликовской битвы.

Изначально хор был создан в лоне Русской Церкви, однако быстро перерос в своём творчестве сугубо церковные рамки. Сейчас искусству хора «Пересвет» восторженно рукоплещут на крупнейших музыкальных фестивалях, на церемониях вручения престижных общественных наград и премий, на масштабных массовых празднествах. И главное, - на многочисленных концертах в России и за рубежом, - в лучших академических залах и на эстраде, с сольной программой и совместно с известными артистами. На важнейших международных спортивных матчах хор «Пересвет» выступает в качестве счастливого «талисмана», в роли мощной духовной музыкальной поддержки, стимулирующей безграничную веру в себя и властно пробуждающей неодолимую силу победной воли.

Разорвав государственные, национальные и идеологические границы, их творчество ворвалось в Европу и далее - Франция, Испания, Швейцария, Босния, Марокко… Им рукоплескали в парижском Сен - Дени и в венецианском Соборе Сан - Марко. Они пели православную литургию и давали концерт в венском Штефанс-Доме, ими восторгалась публика в переполненной Базилике Святителя Николая в Бари. Их по достоинству оценили в Австрии и Великобритании, предложив контракты на запись новых альбомов. Их певческое искусство везде понимают без перевода, а эмоциональный исполнительский стиль неповторим. И в результате – опять успех, овации и новые гастроли,- в Польше, Эстонии, Германии, Италии, на Кипре…Они стали любимым хоровым коллективом всемирно известного маэстро Горана Бреговича, представляя Россию в его поликультурном проекте «Терпимое сердце», посвященном примирению наций. «Как только я услышал их концерт в Белграде, тут же захотел с ними работать. С моей точки зрения, это лучший русский мужской хор, который я мог когда-либо представить», - поделился впечатлениями с журналистами Брегович.

Об этом коллективе пишут много, его искусство обсуждают критики и меломаны в России и за рубежом. Отмечают, прежде всего, безукоризненное чувство формы и стиля, идеальную чистоту акапелльного звучания, качественный репертуар, мощную исполнительскую энергетику. И все это в сочетании с широким диапазоном жанров – от старинной аутентичной музыки Средневековья и русских троестрочных песнопений, через все виды хоровой культуры, к эстрадно-джазовым композициям, мировым поп - хитам, неоклассике...

И всё же главное место в огромном репертуаре «Пересвета» занимает русское музыкальное наследие: духовные произведения, оперные шедевры, виртуозные обработки народных и воинских песен, городские романсы, советские и зарубежные шлягеры, лучшие образцы популярной музыки XX-XXI веков. Хор «Пересвет» блестяще отражает сам естественный ритм русской жизни, где так расплывчаты границы между объективным и субъективным, личным и общим, былым и настоящим, сном и явью...

На грани возможного и невозможного исполнителям удается открыть самую сокровенную сердцевину русской музыки. Их достаточно услышать один раз, чтобы стать поклонником с первого взгляда и навсегда.

'Пересвет', который выступал с Зурабом Соткилавой, Гораном Бреговичем, Евгенией Смольяниновой, Владимиром Маториным, Олегом Газмановым, Дмитрием Певцовым и многими другими замечательными артистами. 'Пересвет', который радует, вдохновляет, заставляет задуматься и в любом случае не оставит безразличным. 'Пересвет', который уважает своего зрителя и поэтому поет только вживую, искренне и без фальши...10 мужчин, каждый из которых будет петь лично для Вас…

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

© ООО РК "Мир". 2008-2012 г.
Директор: Татьяна Кильцова
Идея, дизайн, программирование: Владислав Петров


Пользователей онлайн:1215
Время генерация страницы: 0.111738920212

Рейтинг@Mail.ru
Яндекс цитирования