
РАБОТЫ ЭНДИ УОРХОЛА БЭНКСИ ПРИЕДУТ НА ВЫСТАВКУ В СТОЛИЦУ КАРЕЛИИ.
Вспыхнув в Европе в 1950-х, поп-арт быстро перелетел через океан и стал звездой нью-йоркских вечеринок. Именно там, под статуей Свободы, за чтением бульварных романов, просмотром голливудских фильмов, в сопровождении блеска бесконечной бродвейской рекламы, под оглушительную музыку Битлз, Роллинг Стоунз, Дорс и Дэвида Боуи, он обрел свой дом.
Поп-арт обращался к образам, которые наводнили жизнь людей в середине ХХ столетия: комиксам, гамбургерам, знаменитостям, холодильникам, кока-коле, автомобилям, политическим деятелям, туфлям, сигаретам... – «в общем, ко всем тем классным современным вещам, которые так усердно не хотело замечать абстрактное искусство» (Энди Уорхол).
Эти объекты, вырванные из привычных контекстов и помещенные в художественную среду, а затем и заполонившие пространства выставочных залов, либо приобретали там бесконечную прогрессию смыслов, либо обнажали блеск своей крайней абсурдности.
Так или иначе, перед могуществом поп-арта склонили головы многие современные живописцы, пытливые коллекционеры, журналисты и галеристы.
Поп-художники, такие как Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Джаспер Джонс, Энди Уорхол, Роберт Индиана, Джеймс Розенквист и другие, в известной степени поделили между собой арт-сцену, увлекшись новыми формами, сюжетами и техниками. Они не только использовали традиционные холст и масло, но и осваивали трафаретную печать, создавали масштабные инсталляции, скульптуры, аппликации и коллажи. В конечном счете все их произведения, способные стать легкодоступными для любого, носили массовый характер, как банка супа или бутылка колы.
Сейчас поп-арт обрел второе дыхание – возрождается интерес к его феномену. К мотивам поп-арта обращаются такие современные художники, как, например, Ричард Райан и представитель стрит-арта Бэнкси, произведения которых включены в экспозицию. По всему миру организуются сборные выставки и ретроспективы Лихтенштейна, Индианы, Уорхола. Работы художников соревнуются с наследием старых мастеров на мировых аукционах Christie's и Sotheby's и нередко бьют все рекорды.
На выставке в Петрозаводске представлены знаменитые серийные произведения Энди Уорхола «Мэрилин» и «Банки супа Кэмбэлл», «M-may be» Роя Лихтенштейна, «Love» Роберта Индианы, «Три флага» Джаспера Джонса и многие другие. В то же время особое отношение художников к производству тиражных вещей можно будет увидеть в обложках к альбомам The Beatles, Rolling Stones и Velvet Underground.
Выставка будет работать по 13 января 2019 года.

В СТОЛИЦЕ КАРЕЛИИ ПОКАЖУТ ВИРТУАЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ ПО МОТИВАМ «КАЛЕВАЛЫ».
Театр в Виртуальной реальности «TheaterVR» – это международный инновационный проект, полностью погружающий зрителя в пространство и атмосферу событий.
VR-спектакль создан на основе карело-финского фольклора и эпоса Калевала, где зритель оказывается в абсолютно сюрреалистических, невиданных мирах, казалось бы, давно известных историй: электронная музыка, аутентичные песни и фольклорные музыкальные инструменты, реальные карельские ландшафты и эпическая космогония Калевалы захватывают на эмоциональном и физическом уровне.
В спектакле звучат северный и южный диалекты карельского языка, на которых и говорили герои Калевалы. Съемки проходили в июне этого года в Карелии и на сцене Национального театра. В проекте использованы новейшие VR-технологии и собственные разработки команды.
Первые премьерные показы спектакля прошли в Хельсинки и Петрозаводске в сентябре и октябре 2018 года и получили самые восторженные отзывы, как от профессиональных театральных деятелей, критиков, VR-разработчиков, так и от обычных зрителей. На Втором фестивале «Лифт. Карелия. Молодой театр» жюри отметили этот проект специальным дипломом «За воплощение эпоса средствами современных технологий».
Длительность спектакля – 26 минут.
23 ноября в 17.00 на Малой сцене Национального театра Карелии состоится презентация проекта и встреча с его разработчиками. На встречу приглашают всех, кто хочет узнать о новых театральных технологиях и направлениях в виртуальной реальности.
Создатели проекта: режиссер/идея – Олег Николаенко, главный VR-разработчик проекта/идея – Даниил Бакалин, директор проекта – Элли Нярья, продюсер – Наталья Шамрай, саунд-дизайн, музыкальная разработка – Григорий Архипов.
VR-спектакль «Калевала. Эпизоды» осуществлен в сотрудничестве с Национальным театром Карелии, Центром национальных культур и народного творчества Республики Карелия, при поддержке Kone Foundation/Финляндия, Theater&VR InterLab ry/Финляндия, TINFO ry/Финляндия, Globe Art Point ry/Финляндия, геологического парка «Гирвас».
В проекте принимали участие:
Музыка: Yarga Sound System – Александр Леонов и Ольга Гайдамак
Арто Ринне
Консультант – Ольга Огнева
Хореограф – Ирина Володина
Фольклорный ансамбль «Истоки», художественный руководитель Светлана Николаева
Фольклорно-этнографический ансамбль «Karjala», руководитель Андрей Анисимов
Актеры Национального театра Карелии: Сергей Лавренов, Владимир Матвеев, Андрей Горшков, Юлия Куйкка, Тамара Воронова, Александра Анискина, Ирина Володина, Дмитрий Иванов, Глеб Германов, Андрей Шошкин, Анастасия Шум, Мария Востокова.
Спектакль «Калевала. Эпизоды» – это возможность окунуться в мир мистической Карелии и встретиться с любимыми артистами в новом формате. С 23 по 25 ноября в Национальном театре Карелии пройдут премьерные показы спектакля, сеансы идут каждые полчаса с 12.00 до 19.30. Количество сеансов ограничено.
Приобрести билеты можно в кассах театра:
Касса Национального театра Карелии: (8142) 78-26-74 (понедельник и вторник – выходной, среда – пятница с 10:00 до 16:00, суббота и воскресенье – с 12:00 до 18:00).
Касса KareliaTicket: (8142) 76-07-74 (понедельник, вторник – с 14.00 до 19.15, среда – пятница с 16.00 до 19.15, суббота и воскресенье – выходной).
14, 15 и 16 ноября работает только касса Национального театра Карелии: (8142) 78-26-74, время работы – с 12 до 19.15.

БОЛЬШОЙ ТЕАТР НА БОЛЬШОМ ЭКРАНЕ.
Именно с «Сильфиды», самого старинного из дошедших до нас балетов, начался тот классический танец, который мы любим и знаем. Шотландская легенда о Деве воздуха и новелла Шарля Нодье «Трильби» стали основой для первого романтического балета в истории.
Спектакль, которым Большой театр открывает новый сезон в кино, был поставлен в 1836 году датским хореографом Августом Бурнонвилем на музыку Хермана Левенскольда, а в главном театре страны сейчас идет в редакции датчанина Йохана Кобборга, в прошлом блестящего премьера Королевского балета Великобритании.
Накануне своей свадьбы юный шотландец Джеймс влюбляется в прелестную и эгоистичную Сильфиду, Деву воздуха, и та уводит его за собой в лес, в свое царство. Потерявшись в мире грез, Джеймс теряет счастье в реальной жизни, но и в волшебном царстве обрести его не может.
В главных партиях – звезды Большого. Титульную роль исполнит прима балерина Анастасия Сташкевич, в партии ее возлюбленного – премьер Семен Чудин.
Помимо «Сильфиды» в сезоне 2018/2019 зрители проекта «Большой балет в кино» увидят еще три спектакля в прямой трансляции («Щелкунчик» (23 декабря 2018 г.), «Баядерка» (20 января 2019 г.), «Кармен/Петрушка» (19 мая 2019 г.) и три спектакля из сезонов прошлых лет: «Дон Кихот» (2 декабря 2018 г.), «Спящую красавицу» (10 марта 2019 г.) и «Золотой век» (7 апреля 2019 г.).

ФИЛЬМЫ ЭСТОНИИ ПОКАЖУТ В КИНОТЕАТРЕ «ПРЕМЬЕР».
2 ноября (пятница) в 18.30 – «По грибы» (2012 год, 16+ триллер, комедия, с субтитрами). Фильм рассказывает о высокопоставленном государственном чиновнике, депутате эстонского парламента Ааду Кягу, который решил после нервной предвыборной кампании немного отдохнуть. Вместе с женой Вииви и случайно прибившимся к ним известным рок-музыкантом Заком Ааду поехал в лес собирать грибы. Политик почти не знаком с родной природой. Недавний отпуск Кягу провел с женой за казенный счет в Перу. В абсолютно чужой для себя обстановке незадачливые грибники заблудились и несколько дней боролись с холодом, голодом, неизвестностью, различными страхами и комплексами. Кягу и его спутники хотят выбраться из леса любой ценой. Но в это же время в эстонской прессе разгорается крупный скандал, главным объектом которого становится как раз потерявшийся в лесу депутат.
3 ноября (суббота) в 14.00 – «Тайное общество Супилинна» (2015 год, детский, 6+, дублированный). В очередные летние каникулы четверо детей — Мари, Саду, Олав и Антон — решили организовать команду. Чтобы дети не болтались без дела по городу, дедушка Мари придумал для них интересную игру. Они должны разыскивать в определенных местах предметы, которые он указывал на карте. Но в эту игру вмешалось одно обстоятельство. Кто-то в городе стал распространять странное вещество, от которого взрослые своим поведением стали напоминать детей. Теперь эта четверка должна остановить злодея и найти противоядие, чтобы спасти своих родственников и знакомых.
3 ноября (суббота) в 16.00 – «Эстонка в Париже» (2012 год, Франция, Бельгия, Эстония, драма, 16+, с субтитрами). Жительнице провинциального эстонского городка Анне предоставляется возможность получить работу в Париже у щепетильной и крайне требовательной экстравагантной пожилой дамы с суицидальными наклонностями, зарубежной эстонки Фриды. Поначалу взаимоотношения двух эстонок – одинокой светской дамы из большого города и сиделки из провинции – совершенно не складываются, но вскоре перерастают в прочную связь, которая даст смысл их дальнейшей жизни.
Заказ билетов по телефону: (8142) 56-19-89.

РОССИЙСКО-ФИНЛЯНДСКИЙ ПРОЕКТ «ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПЕРЕКРЕСТОК» СТАРТУЕТ В КАРЕЛИИ.
Первое мероприятие состоится уже в ноябре 2018 года.
8–12 ноября на базе Театра кукол пройдет международный семинар-лаборатория «Методика создания бэби-театра». Семинар-лаборатория состоит из теоретического и практического курса, мастер-класса по работе с разными системами кукол и исследовательской лабораторной части постановочного процесса создания беби-спектакля. Итогом пяти дней семинара станет открытый для целевой аудитории пилотный показ спектакля с рабочим названием «Кубики». Ведущие: Анна Иванова-Брашинская (Санкт-Петербург), режиссер театра кукол, кандидат искусствоведения, арт-директор фестиваля БТК-ФЕСТ и Летней лаборатории фигуративного театра, Саша Полякова (Париж, Франция), художник и актриса, Александр Козин (Петрозаводск), художник по движению.
В марте 2019 года пройдет Лаборатория «Театральная школа Демидова при Национальном театре Карелии». Экспертом выступит Андрей Малаев-Бабель, профессор Университета штата Флорида, заведующий кафедрой искусства актера института «Asolo». Мероприятие адресовано профессиональным актерам, которые в течение недели будут осваивать уникальную этюдную технику Н.В. Демидова, выдающегося режиссера, актера, коллеги К.С. Станиславского.
Одним из этапов проекта станет семинар для технических специалистов театров Карелии и Финляндии, который пройдет на базе Муниципального образовательного консорциума Северной Карелии «Ривериа». Участники семинара познакомятся с современными передовыми технологиями в области театрального звука и света, получат практические навыки работы с видеопроекционным и мультимедийным оборудованием.
«Театральный перекресток» предусматривает также проведение двух международных летних театральных лагерей: в 2019 г. на территории Финляндии, в 2020 г. – в российской Карелии. Лагеря нацелены на профессиональное развитие, обмен опытом и установление международных связей. Итогом творческого взаимодействия станут совместные постановки для детей, семей и молодежи.
В рамках проекта будет создан методический центр для разработки и продвижения театральных программ для детей и семей с детьми, а также приобретено оборудование: мобильная театральная площадка для показа спектаклей, в том числе и ландшафтных, и камерная передвижная площадка для спектаклей Бэби-театра. Обе площадки будут оснащены свето-, звукооборудованием и зрительской зоной.
Завершится проект гастрольным туром по приграничным территориям в августе 2020 года.
Проект нацелен на расширение театральных услуг для населения, повышение уровня профессиональной подготовки творческого и технического персонала театров, установление новых международных связей и укрепление культурного сотрудничества. Театры по обе стороны границы станут центрами, способствующими диалогу с местными сообществами и дополняющими традиционные формы театральной работы социокультурными и образовательными мероприятиями.

ПЕТРОЗАВОДЧАН СНОВА ПРИГЛАШАЮТ НА «НОЧЬ ИСКУССТВ».
Площадками этой традиционной акции ежегодно становятся музеи, театры, библиотеки, выставочные и концертные залы по всей России. Петрозаводчанам и гостям города предлагается обширная программа мероприятий, часть которых будут бесплатными.
3 ноября на большой сцене Карельской филармонии пройдет концерт в режиме нон-стоп пианиста-виртуоза, композитора Анатолия Палаева. Одновременно с концертом-импровизацией на сцене развернется сеанс метафорического рисования: слушатели увидят, как музыка перетекает в зрительные образы и под руководством художника Владимира Одинцова желающие сами смогут понять и отразить себя в рисунке.
В Доме ремесел и Ремесленном квартале готовятся к проведению разнообразных мастер-классов, в том числе демонстрационных: известные мастера в резьбе по дереву, берестоплентению и кружевоплетению на коклюшках покажут, как они работают.
Национальный музей Карелии предлагает посетить авторские экскурсии по музейным выставкам, интерактивные занятия для взрослых и детей. В стенах музея представят спектакль-читку под названием «Ромашковый шампунь и нож-бабочка» с участием заслуженных артистов Карелии, а Мужской хор Карелии под руководством Алексея Умнова совместно с ди?ректором музея Михаилом Гольденбергом – концерт-посвящение «Красные финны».
В Музее изобразительных искусств предлагают вниманию посетителей шоу-программу «Метафорическое рисование в виртуальном пространстве». Художник покажет, как рисовать в виртуальной реальности в 3D-очках, а желающие смогут попробовать себя в этом.
Прикоснуться к искусству моды можно будет вместе с российским дизайнером Еленой Теплицкой, широко известной по телепроекту «Квартирный вопрос». Совместно с музеем-заповедником «Кижи» на площадке Национального театра Карелии она представит модные показы одежды и аксессуаров «Кижи Кураж». Здесь же, в Национальном театре, состоится необычный «Ночной не_Концерт». Посетителей проведут через закулисье театра, а дальше их ждут приключения, сюрпризы, яркие вокальные и танцевальные номера.
4 ноября начнется вторая, не менее интересная часть Ночи искусств.
В этот вечер Театр кукол Карелии приоткроет завесу тайны над тем, как создается теневой театр. Программа «Свет и тень в театре кукол» откроется световым шоу в окнах театра, а затем зрителей пригласят в зал и раскроют перед ними секреты теневого театра из нового спектакля «Царевна-лягушка». В фойе театра можно будет познакомиться и попробовать поработать с куклами разных систем.
Гости Дома Кантеле познакомятся с историей здания Дома Кантеле – памятника архитектуры, узнают историю создания Ансамбля «Кантеле», побывают в мастерской по изготовлению и сохранению народного костюма, увидят и смогут примерить элементы сценических национальных костюмов и головные уборы, посетят мастерскую по изготовлению национальных инструментов. Кантелистка Ансамбля проведет мастер-класс по игре на кантеле для гостей.
Большую программу готовит музей-заповедник «Кижи»: на нескольких музейных площадках, не исключая и фондохранилища, пройдут экскурсии, мастер-классы, интерактивные программы, квест, этновикторина и модное дефиле.
Все это – далеко не полный список мест проведения и событий Ночи искусств. Подробнее обо всех мероприятиях и условиях их посещения – в полной программе акции.

ОЧЕРЕДНОЕ ЗАСЕДАНИЕ КИНОКЛУБА «ЧЕЛОВЕК НА ВОЙНЕ» ПРОЙДЕТ В ЦЕНТРЕ КУЛЬТУРЫ «ПРЕМЬЕР».
Картина «Летят журавли» удостоена «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля. Фильм с удивительной эмоциональной силой рассказывает о людях, в чьи судьбы безжалостно вторглась война. Не все смогли с честью вынести это испытание. В центре киноповести – трагическая история двух влюбленных, которых война разлучила навсегда. В главных ролях Татьяна Самойлова и Алексей Баталов.
Заказ билетов по телефону (8142)56-19-89.

ДОМ «КАНТЕЛЕ» ВСТРЕТИТ УЧАСТНИКОВ ХI МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ НАРОДНОЙ МУЗЫКИ «КАНТЕЛЕ».
Государственный ансамбль песни и танца Карелии «Кантеле» более 20 лет является партнером Международного фестиваля народной музыки с таким же названием. И у фестиваля, и у коллектива одна цель – возрождение, развитие и популяризация древнего карело-финского музыкального инструмента. Неслучайно именно Дом «Кантеле» станет в этом году местом проведения одного из главных событий фестиваля народной музыки – конкурса молодых исполнителей на струнных национальных инструментах. В историческом здании в центре Петрозаводска, где размещается Государственный ансамбль песни и танца Карелии, можно сказать, живет «душа» кантеле – здесь бережно хранят традицию игры на самом популярном карело-финском музыкальном инструменте и секреты его изготовления.
26 октября 150 юных музыкантов в возрасте от 10 до 23 лет – солисты и ансамбли из Эстонии, Беларуси, Москвы, Московской и Ленинградской областей, Удмуртии, Марий Эл и Карелии в концертном зале Дома «Кантеле» будут состязаться в исполнительском мастерстве на инструментах своих народов. В их руках зазвучат гусли и балалайки, цимбалы и бандуры, крези и кубызы и, конечно же, кантеле. В состав жюри конкурса наряду с известными музыкантами – Анатолием Цепом (Москва), Дмитрием Волковым (Москва), Региной Марозене (Литва) и Ириной Ершовой (Санкт-Петербург) – войдут два представителя Национального ансамбля песни и танца Карелии «Кантеле»: его художественный руководитель, Заслуженный деятель искусств Карели, композитор, Вячеслав Иванов и солистка оркестра, Заслуженная артистка России и Карелии, лауреат международных конкурсов Ирина Шишканова.
– Мы очень рады, что участники конкурса побывают в этих святых стенах, где когда-то выступала знаменитая сказительница Ирина Федосова; узнают, как создавал в Карелии первый кружок кантелистов, выросший в Государственный ансамбль песни и танца, Виктор Гудков; увидят мастерскую, где как в старину, изготавливают народные музыкальные инструменты. Желаем всем юным исполнителям удачи в конкурсных выступлениях и красивой игры, – сказала и.о. директора ансамбля «Кантеле» Татьяна Темнышева.
XI Международный фестиваль народной музыки «Кантеле» проводится в рамках реализации федеральной целевой программы «Культура России (2013–2018 годы) и Государственной программы Республики Карелия «Культура Республики Карелия на 2014–2020 годы». Учредители фестиваля – Министерство культуры Российской Федерации и Министерство культуры Республики Карелия. Организаторы – Центр национальных культур и народного творчества Республики Карелия», Фонд поддержки и развития этнокультурных инициатив. Партнеры – Государственный Российский Дом народного творчества им. В.Д. Поленова, Совет Баренцева / Евроарктического региона, Национальный ансамбль песни и танца Карелии «Кантеле», Петрозаводская государственная консерватория (академия) им. А.К. Глазунова и Петрозаводский музыкальный колледж им. К.Э. Раутио.

КИНОТЕАТР «ПРЕМЬЕР» ПРИГЛАШАЕТ НА ФЕСТИВАЛЬ «КИНО ШВЕЦИИ».
24 октября в 18.30 – «Серьезная игра», 2016 год, 1 час 55 минут, 18+, любовный ретро-роман, историческая драма.
25 октября в 18.30 – «Бессмертные» 2015 год, 1 час 46 минут, 16+, любовная драма.
27 октября в 12.00 – «Сив потеряла сон», 2016 год, 1 час 19 минут, 6+, сказка.
27 октября в 16.30 – «Марта и Ники», 2016 год, 1 час 40 минут, 16+, документальный.
Все фильмы демонстрируются на шведском языке с русскими субтитрами. Вход по билетам. Бронирование билетов по телефону 56-28-58.

ОБРАЗЫ КАРЕЛЬСКОЙ ПРИРОДЫ ПРЕДСТАНУТ НА НОВОЙ ВЫСТАВКЕ В ГОРОДСКОМ ВЫСТАВОЧНОМ ЗАЛЕ.
Имеющие за плечами серьезную профессиональную школу оба участника выставки предстают в своих работах мастерами с немалым диапазоном технических возможностей: металл и стекло, горячая эмаль и мозаика, живопись и тиражная графика, мелкая пластика и садово-парковая скульптура… Им явно интересны эксперимент и освоение нового в многообразии художественных техник и материалов. Не случайно многие из произведений, демонстрирующихся на выставке, в частности объекты из стекла и металла, выполнены в их собственной авторской технологии.
Отталкиваясь, как правило, «от природы» – от натурных наблюдений за жизнью северной флоры и фауны, Алексей Лебедев и Надежда Белая находят свою пластическую интерпретацию увиденного, переводя на эффектный язык визуального искусства порой самые простые и родные каждому жителю Карелии мотивы: травы и цветы, древесные грибы и птицы, лесные пни и заросли, тающий лед и блики света на воде…
Настраивая зрителя на тихое и неспешное созерцание образов воды, земли и леса через свои выразительные, лаконичные цветовые и композиционные решения, произведения обоих художников приглашают нас к постижению гармонии мира.
Выставка продолжит работу по 18 ноября.
![]() |
© ООО РК "Мир". 2008-2018 г.
Пользователей онлайн:541Директор: Андреев Юрий Алексеевич Редактор: Татьяна Кильцова Идея, дизайн, программирование: Владислав Петров Время генерация страницы: 0.11240196228 |
|