[31 августа 2017 г. - 19:10:27]

«ФРАНЦУЗСКИЕ НЕДЕЛИ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ»

Выставка плаката «Fabrique en France» (12+) с 6 по 30 сентября 2017 г.
6 сентября 2017 года в Национальном театре Карелии открывается выставка французского плаката «Fabrique en France» / «Сделано во Франции».

Плакат – высший жанр графического дизайна, который находится в авангарде и двигает вперед профессию. Именно в плакате находят свое отражение самые острые и актуальные графические тренды, формирующие визуальную картину мира современных городов.

«Родина плаката – Франция. Современная плакатная форма своим рождением в конце XIX века обязана французским живописцам. И какие бы обличья не принимал французский плакат с тех пор, генетическая память об обстоятельствах его рождения всегда сохраняется в нем в виде живописности, легкости и особого шарма». (Сергей Серов, Президент международной биеннале «Золотая пчела»).

Подобного масштабного показа современной французской графики в России еще не было. Выставка с большим успехом прошла в Санкт-Петербурге и Казани, а после Петрозаводска отправится в Екатеринбург.

В экспозиции – лучшие достижения французских дизайнеров-графиков XXI века: Филиппа Апелуа (Philippe Apeloig), Рика Бас Бакер (Rik Bas Backer), Мишеля Буве (Michel Bouvet), Алекса Жордана (Alex Jordan), Аннет Ленц (Annette Lenz), Венсана Пероте (Vincent Perrottet), Алена ле Кернек (Alain le Quernec), Катрин Заск (Catherine Zask).

На открытии куратор выставки – главный редактор журнала «Проектор» Митя Харшак прочтет лекцию «Сто лет французского плаката», в которой расскажет о самых ярких именах и явлениях, сформировавших национальную школу французского графического дизайна. 45-минутная лекция начнется в 17:00. Продолжит программу небольшая экскурсия по выставке.

Выставка современного французского плаката организована в Петрозаводске при поддержке Института Франции в России, Министерства культуры Республики Карелия, журнала «Проектор» и Национального театра Карелии.

Вход свободный (12+)

Адрес: г. Петрозаводск, пр. К. Маркса, 19 n-teatr.ru

Тел. +7 (814-2) 78-26-74, 78-44-46, 76-65-35

Часы работы: пн.-вт. – с 14 до 18, ср.-пт. – с 10 до 18, сб.-вс. – с 12 до 17

Выставка будет работать до 30 сентября

Теги: выставка
[27 июня 2017 г. - 15:59:49]

ПОЧТА РОССИИ ДОСТАВИЛА В КОСТОМУКШУ РЕПРОДУКЦИИ КАРТИН ИЗВЕСТНЫХ ХУДОЖНИКОВ

Почта России вновь выбрана логистическим партнером образовательно-просветительского проекта «Место встречи с искусством», который организован Министерством культуры Российской Федерации и Государственным музейно-выставочным центром «РОСИЗО». Федеральный почтовый оператор обеспечивает перевозку репродукций картин известных художников и специального оборудования для экспозиций.
23 июня в городе Костомукше состоялось торжественное открытие выставки, на которой представлено 27 работ, ставших хрестоматийными в советский период. В состав проекта вошли репродукции известных всем картин советского периода таких художников, как А. Дейнека, К. Петров-Водкин, Ю. Пименов, И. Бродский, А. Лактионов, П. Мальцев и другие.

В торжественном мероприятии приняли участие глава Костомукшского городского округа Анна Бендикова, руководитель проекта «Место встречи с искусством» Дарья Цибульская, начальник Сегежского почтамта Наталья Денисова, заслуженный деятель искусств Республики Карелия, Член международной ассоциации изобразительных искусств - АИАП ЮНЕСКО, обладатель золотой медали Союза художников России Александр Костюков и другие почетные гости.

В своей приветственной речи Наталья Денисова отметила, что оказанное организаторами доверие федеральному почтовому оператору – большая честь. Кроме того, от лица всех почтовиков она выразила надежду на дальнейшее сотрудничество с проектом и поблагодарила организаторов за то, что делают искусство доступным для жителей небольших городов России.

Все желающие смогут посетить выставку до 10 июля в Культурно-музейном центре города Костомукши по адресу: ул. Антикайнена, дом 13.

Отметим, что на протяжении семи месяцев в 21 малом и среднем городе России, от Пятигорска до Северобайкальска, будет представлена просветительско-образовательная программа на основе репродукций работ художников 1920-1940-х годов.

Второй год подряд в рамках проекта Почта России выполняет ответственную задачу – доставляет передвижной фонд репродукций и дополнительного оборудования общим весом более четырнадцати тонн по специально организованным маршрутам протяженностью более 23 тысяч километров. В транспортировке выставочных экспонатов задействованы 4 железнодорожных вагона и более 30 автомобилей.

«За последние несколько лет Почта России существенно улучшила качество доставки. Теперь в посылках по России едут не только саженцы и живые пчелы. Почте России доверяют пересылку запчастей от космического оборудования, коллекционеры получают на почте редкие книги, фарфоровые статуэтки, винтажную посуду и украшения. Для безопасной и бережной доставки грузов РОСИЗО и соблюдения сроков открытия выставок, были проработаны дополнительные маршруты перевозки грузов, включающие железнодорожный и автомобильный виды транспорта. Наша логистическая инфраструктура и широкая филиальная сеть позволяют сделать это оперативно, качественно, без привлечения дополнительных ресурсов, обеспечивая оптимальную стоимость доставки», – отметили в пресс-службе Почты России.

«Мы очень рады, что в этом году продолжим знакомить жителей малых и средних городов России с лучшими образцами советского изобразительного искусства 1920-1940-х годов. Проект «Место встречи с искусством» было решено продлить после подведения результатов прошлого года - передвижную выставку посетило более 100 000 человек. Благодарная реакция на просветительскую инициативу превзошла все ожидания. Нам очень важно доезжать в труднодоступные населенные пункты. Именно поэтому мы снова обратились к Почте России, команда которой оказала логистическую поддержку этого сложного проекта в 2016 году на высоком профессиональном уровне, и вновь доверили им транспортировку экспонатов», – рассказал генеральный директор «РОСИЗО» Сергей Перов.

Теги: выставка
[07 июня 2017 г. - 20:24:20]

ВЫСТАВКА ФОТОГРАФИЙ ВЛАДИМИРА ЛАРИОНОВА «ПЕРВЫЕ ЛИЦА. ВИЗИТЫ В КАРЕЛИЮ».

7 июня в конференц-зале Национального музея Республики Карелия состоялось открытие выставки фотографий Владимира Ларионова «Первые лица. Визиты в Карелию».

Владимир Ларионов – профессиональный фотограф, заслуженный работник культуры Республики Карелия. Родился и живет в Петрозаводске. Учился во ВГИКе на кинооператорском факультете. Работал на карельском телевидении фотокорреспондентом, потом в главных карельских печатных изданиях. Участвовал в международных выставках фотографии более чем в 20 странах, среди которых - Испания, Великобритания, Италия, Япония, Франция, США, Канада, Гонконг. Среди его наград – золотые, серебряные и бронзовые медали всероссийских и международных фотоконкурсов.

Визиты первых лиц в Карелию берут свой отсчет от четырех визитов Петра Первого. Александр Первый и Александр Второй тоже посещали Олонецкую губернию. Из советских лидеров Карелию 55 лет назад посетил Н.С.Хрущев. Конечно, фотограф по возрасту не мог освещать визит главы Советского государства. Выставка «Первые лица. Визиты в Карелию» - результат многолетней работы Владимира Ларионова в качестве фотокорреспондента. На протяжении нескольких десятилетий он создавал репортажи о визитах в Карелию и Петрозаводск «первых лиц» государства – известных российских и зарубежных политиков, а также деятелей науки и культуры. Будучи талантливым художником, Владимир Ларионов сумел запечатлеть высоких гостей живыми, естественными, подметить особенности характера каждого, кто «попадал в прицел» его объектива. Но, самое главное, эти фотографии можно «читать», как интересные книги.

Визит первых лиц в Карелию выливался в большое событие для региона. Подготовка к визиту, протокол визита, посещение достопримечательностей и объектов экономики, эхо визитов, рождение связанных с ними исторических мифов – все это вызовет интерес у посетителей.

Выставка будет работать до 27 августа 2017 года.

Адрес музея: 185035, Республика Карелия, г. Петрозаводск, пл. Ленина, д.1

Справки: тел. 8 8142 76 94 79, 8 8142 78 02 40

Теги: выставка
[31 мая 2017 г. - 19:03:32]

ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА КСЕНИИ ТРОФИМОВОЙ «АКВАРЕЛЬНОЕ ЭССЕ»

Художественная галерея «Дом Куклы» им. Т. Калининой представляет персональную выставку Ксении Трофимовой «Акварельное Эссе»
Трофимова Ксения Юрьевна - член Творческого Союза художников с 2002 года, член Союза художников России с 2016 года. Родилась 14 сентября 1978 года в Петрозаводске, в семье художников-педагогов. Успешно пройдя обучение в детской художественной школе, в 1993 году Ксения поступила в Петрозаводское педагогическое училище на художественно-графическое отделение, которое закончила с отличием. За время учебы была многократным участником студенческих и тематических выставок. В 1998 году стала студенткой Ленинградского Государственного Областного Университета имени А. С. Пушкина, поступив на факультет Искусств сразу на третий курс. Для реализации дипломного проекта была выполнена серия акварельных работ, посвященных Карелии. По окончании учебы в университете получила красный диплом. Свою активную творческую деятельность как профессиональный художник Ксения начала с участия в Республиканской выставке Карелии в 1997 году. С этого времени она является постоянным участником городских, республиканских, межрегиональных художественных выставок. К последним, более значимым, можно отнести десятую межрегиональную художественную выставку «Российский Север» в Новгороде (2008г.), одиннадцатую региональную художественную выставку в Сыктывкаре (2013г.), 8-ю Международную Биеннале «Арт-Мост-Акварель» в Санкт-Петербурге (2015г.), выставку «Осень», проведенную в рамках 4-го Санкт-Петербургского международного культурного форума -2015; совместный проект с обществом Запад-Восток г. Тюбингена (Германия) «Путешествие к гармонии», осуществленный в рамках Дней Германии в Петрозаводске - сентябрь 2016 г. Основная техника произведений художника - акварельная живопись. Именно эту технику Ксения представила на своей персональной выставке. Лиризм и поэтичность ее пейзажей сочетаются с высоким профессионализмом в этом сложном материале. В основе ее творчества – окружающий мир, наполненный красотой и духовностью. Авторское кредо художника – честность в творчестве, профессии, мировосприятии.

Также Ксения работает в технике пастели, занимается тиражной графикой и художественной фотографией.

С 1997 года Трофимова Ксения является преподавателем Детской художественной школы Петрозаводска, где очень успешно ей удается передавать свои знания и творческий опыт. Ученики систематически становятся стипендиатами и призерами выставок детского творчества, выпускники поступают в высшие учебные заведения Петрозаводска, Санкт-Петербура, Москвы; Финляндии. За весь период работы педагог неоднократно награждался почетными грамотами и благодарственными письмами. В 2013 году художнику была вручена стипендия правительства республики Карелия. Также, в 2013 году Ксения стала победителем конкурса «Лауреат года 2013». Работы художника находятся в частных коллекциях России, Дании, Финляндии, Германии.

Сроки проведения: 30 мая – 22 июля 2017г.

Галерея открыта ежедневно с 12 до 17 часов, воскресенье – выходной, тел.: 77-34-56

Теги: выставка
[30 марта 2017 г. - 15:33:01]

«ИЗ МАСТЕРСКОЙ ХУДОЖНИКА»

В холле второго этажа ПетрГУ непривычно людно и шумно. Среди студентов и преподавателей университета прогуливаются художники В.М.Кошелев, Н.В.Кошелева, В.С.Чекмасов… Все они собрались на открытие выставки «Из мастерской художника» одного из ведущих пейзажистов России — Бориса Николаевича Поморцева.

«Для меня, как и для каждого художника, выставка — это большое событие, — признается Борис Николаевич. — Другое крупное событие моей жизни — то, что я родился. До недавних пор я думал, что лет мне мало, а как исполнись 85, сразу стало много».

Юбилей Борис Николаевич отметил две недели назад. За свои годы он добился многого. Ему присвоено звание Народного художника России, Почётного члена Российской Академии художеств, Заслуженного деятеля искусств Республики Карелия. Картины Б.Н.Поморцева выставлялись во многих странах: Финляндии, Норвегии, Германии, Франции, Вьетнаме, Японии... Его произведения хранятся в художественных музеях и галереях России. Один из самых известных холстов «Бани топятся» приобретен Русским музеем Санкт-Петербурга.

Известность Борису Николаевичу принесли пейзажи северного края. А ведь когда-то Борис Поморцев, уроженец города Оха Сахалинской области, получив направление на службу в Карелии, испугался. Страшно было ехать в столь далекий край, но именно здесь началась его творческая биография. Уже первые работы молодого живописца привлекли внимание зрителей и критиков. Его картины, изображающие самобытность карельского быта, неповторимы, в них соединяется начало пейзажное и жанровое. На языке живописи художник воспевает шедевры архитектуры, прорабатывает сложнейшую тему народного зодчества. Покрывая холст мрачными северными красками, Поморцев рисует светлые образы карельских деревень: бревенчатые избы, древние храмы, крестьян, занятых бытом…

Пробуя писать в разных жанрах: портрет, натюрморт, бытовая картина, он остался верен пейзажу. Его учителя и кумиры — всемирно признанные пейзажисты, такие как И.И.Левитан, С.Ю.Жуковский. «Ими приходится не только любоваться. У них нужно учиться, но главный мой учитель — сама природа», — рассказывает Поморцев.

У самого художника, как он признается, прямых последователей нет: «Я закончил художественное училище, и мне казалось, что могу научить кого угодно. На практике в школе понял, что ошибался. Я был старше своих учеников всего на год, еще вчера играл с ними в волейбол. Они называли меня Боря. Говорили друг другу: «Тише, тише! Сегодня Боря ведет», — так успокаивали друг друга, и получалось очень шумно.

Сейчас я горд тем, что мне доверяют показать картины в центре науки — университете. Я рад, что могу научить студентов, если не рисовать, то любить природу, которая нас окружает».

От лица сотрудников и студентов университета художника поприветствовал президент ПетрГУ, профессор, доктор технических наук Виктор Николаевич Васильев: «Для

университета большая честь принимать такого выдающегося художника. Душа наполняется теплом от картин, в каждой мы узнаем родные места Карелии. Важно, чтобы студенты коснулись этого искусства. Оно прививает любовь к нашей малой родине. Такие художники, как Б.Н.Поморцев, вносят огромный вклад в культуру Карелии. Мы благодарны за ваши прекрасные картины. Будьте здоровы и продолжайте творить на радость всем нам».

С прошедшим юбилеев, а также открытием выставки художника поздравили друзья и коллеги. «Борис Николаевич из тех художников, кто создавал славу нашему союзу художников. Я рад, что у меня есть такой друг и коллега. Для меня, как и для каждого творческого человека важно иметь возможность общаться с единомышленниками, товарищами, которые могут помочь советом», — сказал Валентин Сергеевич Чекмасов, Народный художник Российской Федерации.

Экспозиция «Из мастерской художника» будет работать до 15 мая 2017.

Выставка организована Научной библиотекой ПетрГУ.

Теги: выставка
[04 октября 2016 г. - 17:32:42]

НАЦИОНАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ КАРЕЛИИ - ВХОД НА ВЫСТАВКУ СВОБОДНЫЙ

Друзья, спешим порадовать новой выставкой! В год своего 145-летия Национальный музей Карелии делает подарок петрозаводчанам и гостям города – вход на выставку свободный для всех категорий посетителей.
5 октября в 15.00 приглашаем на открытие выставки 'Музей и время', посвященной 145-летию музея. Выставка выполнена в жанре современной стенгазеты. Мы предлагаем «полистать» страницы летописи старейшего музейного учреждения Карелии, история которого отражает смену трех эпох, трех государственных систем.

Посетитель увидит фотографии, документы, иллюстрации, рассказывающие о развитии музея в разные моменты истории. Первые коллекции и выставки музея, интересные экспедиции и открытия, тяжелое время революционных потрясений, период оккупации и восстановления – все это нашло свое отражение на выставке «Музей и время». Гости смогут сравнить экспозиции советских времен с современным выставочным пространством.

Национальный музей Республики Карелия
[03 августа 2016 г. - 13:31:16]

ВЫСТАВКА «ХУДОЖНИКИ КИНО»

4 августа в 16.00 в Городском выставочном зале Петрозаводска под эгидой Года российского кино откроется выставка работ студентов художественного факультета ВГИКа, мастерской Владимира Донскова и Владимира Голубева «Художники кино». В экспозиции будут представлены дипломные работы художников кино - студентов и выпускников ВГИКа - эскизы к игровым и анимационным фильмам. Мероприятие пройдет в рамках соглашения о сотрудничестве, подписанного Главой Карелии Александром Худилайненом и ректором ВГИКа Владимиром Малышевым.

Художественный факультет ВГИК обладает богатой историей и художественными традициями. Основанный в 1938 году Федором Богородским, художественный факультет стал уникальной кузницей кадров для отечественного кинематографа и изобразительного искусства. Выпускники факультета также с большим успехом работают в театре, книжной иллюстрации, станковой графике и живописи. Экспозиция выставки представлена лучшими работами студентов художественного факультета, выполненными в качестве эскизов к художественным и мультипликационным фильмам.

Традиции академического рисования, которые изначально были заложены в основу образования художников кино, - залог высокого международного авторитета художественной школы ВГИК. Её воспитанники не просто специалисты-профессионалы, но и яркие творческие личности, живущие и работающие в широком контексте художественной культуры.

Вот, что говорит о выставке руководитель мастерской художника фильма ВГИК Народный художник РФ, профессор Владимир Александрович Донсков:

«Здесь выставлены лучшие курсовые и дипломные работы, выполненные студентами по известным литературным произведениям. Это – эскизы к фильмам, представляющие изобразительно-стилевые решения, которые рождались при соприкосновении с романом, повестью, сценарием. Как основа фильма слово, сценарий, а в процессе учебы на художественном факультете – часто рассказ, повесть или роман, требуют на этапе подготовки к съемке визуального пластического воплощения. Для художника это всегда означает работу над эскизами сцен, декораций и образами-характерами. Вот над этой задачей и работает наша мастерская. И мы, как руководители мастерской, вместе с моим коллегой доцентом В. Голубевым стремимся донести до студентов метод, сложившийся на протяжении десятилетий в практике работы российских художников кино, а именно — метод последовательной работы над сценарием, прозой: от первого прочтения – к внимательному анализу; от первых зарисовок — к поискам композиции пространства сцен и декораций, от стиля литературного – к стилю изобразительному. Вдохновляющим примером на пути от студенческой работы к профессиональной постановке служит творчество наших выдающихся мастеров кинодекорационного искусства. Их способность и мастерство передать изложенное словом событие во всем его многообразии и остроте в эскизе, и затем воплотить на экране – это и есть основа школы художника кино. Такие эскизы к фильмам сами по себе являются произведениями искусства и составляют золотой фонд музеев и галерей России. Важным условием обучения является работа над различной тематикой и жанрами: русской и зарубежной классикой, сказкой и фантастикой, современной прозой».

На выставке представлено более 80 работ, среди них эскизы по романам «Белые ночи» Ф.Достоевского (М.Корсаков), «Дэвид Копперфильд» Ч.Диккенса (А.Хопта), «Лето господне» И.Шмелева, «Слишком шумное одиночество» Б.Грабала (Е.Цымбаревич), «Ожившие боги» Д.Мережковского (Н.Аксенова), «Непобедимый» С.Лема (А.Бевза), «Защита Лужина» В.Набокова (А.Никифорова), «Жизнь Арсеньева» И.Бунина (Е.Выходцева), «Война и мир» Л.Толстого (Н.Салаева) и другие.

По словам Владимира Донскова, «у каждого представленного художника в активе уже не одна экранная курсовая постановка, все они прошли практику ассистентов и декораторов на больших студиях, а выпускники участвовали в полнометражных проектах и есть имена в титрах картины, получившей международный приз. И все же эта выставка — большое испытание перед профессионалами - кинематографистами, их мнением и оценкой мы очень дорожим. Скажу от себя, что все работы выполнены на качественном художественном уровне, над каждым эскизом студенты трудились не один день, изучали эпоху, прорабатывали детали; искали колорит, тональность сцены; искали пластику пространства. И мы надеемся, что такой подход принесет им успех и в будущей творческой работе в кино. Выставка, как мне представляется, это не только итог достижений, но и часть нашей практики, это продолжение «ковки, росписи, обточки, обжига», это место, где идет постоянно работа – как и должно быть в мастерской. Более очевидными становятся для нас какие-то недоработки в тех или иных решениях, яснее задача более личностного проявления индивидуальности молодого художника. Здесь в весьма наглядной степени виден уровень подготовки будущих художников кино».

Выставка будет работать до 28 августа.

Теги: выставка
[20 июля 2016 г. - 16:12:50]

«КУЗНЕЧНОЕ РЕМЕСЛО ОЛОНЕЦКОЙ ГУБЕРНИИ»

Сегодня в лекционно-выставочном зале музея-заповедника «Кижи» (ул. Федосовой, 19) открылась выставка «Кузнечное ремесло Олонецкой губернии». Посетители выставки узнают историю кузнечного ремесла, увидят кованые предметы крестьянского быта и церковную утварь, побывают в интерьере деревенской кузницы и смогут испытать свои силы в этом ремесле. Авторы новой выставки — начальник отдела истории и этнографии Светлана Воробьева и научный сотрудник отдела истории и этнографии Иван Воробьев.

Музей «Кижи» не случайно обратился к этой теме. Карелия была богата болотным железом и кованые изделия местного производства были известны по всему русскому северу. Посетители выставки «Кузнечное ремесло Олонецкой губернии» увидят, насколько виртуозны были мастера кузнечного дела в конце XIX начале XX века, когда без кузнецов не могло существовать ни одно крестьянское хозяйство.

На открытии выставки директор музея «Кижи» Елена Богданова подчеркнула особую важность того, что сотрудники музея сохраняют не только материальные свидетельства прошлого, но и нематериальную культуру, частью которой является владение традиционными ремеслами и технологиями.

Иван Воробьев поблагодарил всех сотрудников музея, которые помогали в создании выставки, и отметил, что выставка позволяет в прямом смысле прикоснуться к кузнечному ремеслу, пробовав в деле кузнечные инструменты.

В свою очередь, Светлана Воробьева обратила внимание на контраст между грубыми инструментами кузнеца и тонкостью, нередко – изяществом, кованых изделий, который много говорит о специфике крестьянской культуры. На выставке есть и особые экспонат: два бронзовых топора, которые до сих пор остаются загадкой для исследователя; их назначение еще не получило должного научного объяснения.

Значимость кузнечного ремесла для коренных жителей Карелии отражена в эпосе «Калевала», где одним из главных героев является кузнец Илмаринен, который вместе со своим братом Вяйнемёйненом создал огонь на небе, при этом искра упала на землю и послужила на пользу людям. Он же по требованию старухи Лоухи, хозяйки Похъёлы, выковал мельницу Сампо, являвшуюся источником счастья и благополучия.

Мир домашнего очага, интерьер крестьянской усадьбы, церковное убранство — везде были предметы, выкованные умелыми руками кузнецов. Сельскохозяйственные орудия крестьян Олонецкой губернии (вилы, косы-горбуши, серпы, сошники), охотничьи и рыболовные снасти (капканы, рогатины, остроги, грузила), орудия плотников (топоры, тесла, скобели) — всё это и многое другое можно будет увидеть на новой выставке. Ну и, конечно, саму деревенскую кузницу: горн, наковальню, меха, основные инструменты кузнеца — участникам интерактивных программ их можно будет не только посмотреть.

Выставка будет работать с 15 июля по 25 сентября. Лекционно-выставочный зал музея-заповедника «Кижи» (ул. Федосовой, 19). Ежедневно с 10 до 18 часов. Без выходных. Заявки на экскурсии для организованных групп принимаются по телефону: (8142) 79-98-66.

146 стат., 15 стр.
Стр.:[1] 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

© ООО РК "Мир". 2008-2012 г.
Директор: Татьяна Кильцова
Идея, дизайн, программирование: Владислав Петров


Пользователей онлайн:1241
Время генерация страницы: 0.137244939804

Рейтинг@Mail.ru
Яндекс цитирования