[ТЕГ - Музыкальный театр]

[22 июня 2018 г. - 16:00:16]

ПРЕМЬЕРА БАЛЕТА «КОППЕЛИЯ»

Музыкальный театр Карелии завершит 63-й сезон большой балетной премьерой. Хореограф-постановщик Кирилл Симонов представит карельской публике авторскую версию балета «Коппелия» на музыку Лео Делиба. Новую постановку Кирилла Симонова театралы увидят на сцене 4 и 5 июля.
«Коппелия» – балет выдающегося французского композитора XIX века Лео Делиба по мотивам новеллы Гофмана «Песочный человек». Премьера балета состоялась в Париже в 1870 году, и с тех пор он постоянно присутствует в репертуаре балетных трупп на мировых сценах. Немецкий романтик на основе народных поверий о Песочном человеке написал страшноватую мистическую историю о юноше Натанаэле. Герой, любивший жизнерадостную девушку Клару, был очарован прекрасной и таинственной Олимпией, которая оказалась механической куклой. В судьбе юноши зловещую роль играет некий Коппелиус, в котором Натанаэль видел Песочного человека из страшных сказок его детства.

Кирилл Симонов предлагает авторскую версию балета с приближением к его литературному первоисточнику: «Классическая «Коппелия» прекрасна, но мне интересен более драматический подход, отражающий движения человеческой души. Моя постановка – это в первую очередь именно Гофман с его мотивами мистики и рока». Несмотря на то, что история очень драматичная и сложная, ее танцевальное наполнение, по словам хореографа, будет в чем-то даже веселым и эмоционально ярким. Танцы «Коппелии» пронизаны элементами пантомимы, в балете много номеров на основе национального фольклора – польская мазурка, венгерский чардаш, шотландская жига и др. Это дает возможность показать в выгодном свете работу кордебалета, добавить спектаклю зрелищной и эмоциональной яркости. Все богатство классического и характерного танца «Коппелии» в спектакле Кирилла Симонова передается через язык неоклассики.

Действие хореограф и автор либретто Ольга Погодина-Кузмина (известный писатель, драматург, сценарист, автор романов «Адамово яблоко», «Власть мертвых», «Сумерки волков», «Ласковая вечность», «Герой» и пьес «Мармелад», «Сухобезводное», «Толстого.нет», «Глиняная яма» и др.) перенесли в Россию, все события происходят в двух временных отрезках: пролог – 1937 год и весь спектакль – 1960-е годы во дворе обычной советской хрущевки.

Типичный советский двор и трехэтажный дом в натуральную величину на сцене строит известный европейский театральный художник и балетный критик Павол Юраш (Словакия). С Кириллом Симоновым он осуществил современную версию балета «Спартак» в Словакии (2016) и Польше (2017). Авторитетный английский балетный обозреватель Маргарет Уиллис писала о его работе: «Павол Юраш – человек большого таланта. Его костюмы заставляют вспомнить «Русские сезоны» с их цветами и деталями».

Цветы и детали – яркие, необычные – будут и на костюмах «Коппелии», наполненных романтикой эпохи и имеющих при этом очень современный вид. Уникальна технология их изготовления: сложные авторские рисунки и узоры специально для этого спектакля напечатали на тканях в петербургской мастерской.

Дирижер-постановщик спектакля – Анатолий Рыбалко (вместе с К. Симоновым он работал над постановкой «Лебединого озера»). Художник по свету – Александр Мустонен, дважды лауреат Национальной премии «Золотая маска», создавший световое оформление для спектаклей «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Анна Каренина», «Сон в летнюю ночь», «Лебединое озеро».

Главные партии исполнят солисты балета Московского Государственного академического музыкального театра имени Н. И. Сац Алевтина Касаткина и Сергей Беломысов.

[22 мая 2018 г. - 16:33:57]

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ОБЪЯВЛЯЕТ НАБОР В ДЕТСКУЮ БАЛЕТНУЮ СТУДИЮ

Музыкальный театр Карелии объявляет набор в детскую балетную студию под руководством заслуженной артистки Карелии и России, лауреата Государственной Премии Н.В. Гальциной. Отбор будущих звезд балета пройдет 30 мая.
Детская балетная студия при Музыкальном театре создана в 2009 году под руководством заслуженной артистки России и Карелии Натальи Васильевны Гальциной. Обучение проходит в двух возрастных группах: основная – классический танец (10–12 лет) и подготовительная – ритмика с элементами классического танца (7–9 лет). За это время дети получают знания и навыки, которые помогут им продолжить хореографическое образование.

С 2009 года обучение классическому танцу прошли более ста воспитанников. За это время студия стала лауреатом трех республиканских фестивалей «Танцует молодость», участвовала в многочисленных концертах и республиканских праздниках в Петрозаводске. В 2017 году юные балерины стали лауреатами, а в апреле этого года финалистами третьей Национальной премии в области культуры и искусства «Будущее России» и выступили в гала-концерте в Кремлевском дворце.

Балетная студияВоспитанники студии не только обучаются искусству балета, но и принимают участие в спектаклях Музыкального театра «Щелкунчик», «Морозко», «Вперед в Квестландию!», «Дон Кихот».

30 мая очередной конкурсный набор воспитанников в балетную студию пройдет в балетном зале КДЦ «Маски» с 17.00 до 20.00 час. Справки по телефону (814 2) 78 56 32.

[28 февраля 2018 г. - 14:41:34]

ЗВЕЗДЫ «КРЕМЛЕВСКОГО БАЛЕТА» ИСПОЛНЯТ ГЛАВНЫЕ ПАРТИИ В БАЛЕТЕ «ДОН КИХОТ»

8 марта Музыкальный театр приготовил для публики замечательный подарок – в этот вечер можно будет увидеть один из самых праздничных балетов мирового репертуара, зажигательный, искрометный, жизнеутверждающий «Дон Кихот» Л. Минкуса. Главные партии в нем исполнят солисты московского театра «Кремлевский балет» – лауреат Международного и всероссийских конкурсов Екатерина Первушина и заслуженный артист России Михаил Мартынюк.
Екатерина Первушина – прима-балерина театра «Кремлевский балет». В 2008 году она окончила одну из лучших российских балетных школ – Пермское государственное хореографическое училище (класс С.И. Губиной-Сидоровой) и была приглашена в Самарский академический театр оперы и балета, затем – в «Кремлевский балет». Солистка исполняет центральные партии в балетах «Баядерка», «Корсар», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Анюта», «Ромео и Джульетта» и других, где проявляются ее лучшие профессиональные качества и талант эмоциональной, музыкальной, пластически одаренной балерины.

Михаил Мартынюк – премьер театра «Кремлевский балет». В 2003 году артист окончил Пермское государственное хореографическое училище и сразу был приглашен в «Кремлевский балет». В его репертуаре: Альберт («Жизель»), Базиль («Дон Кихот»), Дезире («Спящая красавица»), Ромео и Меркуцио («Ромео и Джульетта»), Солор («Баядерка»), Франц («Коппелия»), Принц-Щелкунчик («Щелкунчик»), Наполеон («Наполеон Бонапарт»), множество партий в современных балетах. М. Мартынюк – приглашенный солист Балета Манилы, постоянный участник фестивалей в городах России, Европы и Азии. «Танец Михаила Мартынюка не просто выразителен и техничен, он поражает своей виртуозностью и высоким артистизмом», «…мужественности и харизмы было в избытке. Премьер «Кремлевского балета» покорял зрительный зал не только усложненными прыжками, вращениями и другими техническими наворотами, на которые он большой мастер, но и актерской составляющей: его герой был убедителен и великолепен», – пишет о нем пресса.

Балет «Дон Кихот» – одно из лучших творений великого Мариуса Петипа. Много странствовавший по Испании, проникшийся духом и традициями ее танцев, хореограф сумел воплотить на сцене все их богатство и своеобразие, о котором когда-то Сервантес писал: «Казалось, носится сама Радость и скачет само Веселье».

На сцене предстает необыкновенно красочная, очень театральная Испания. Музыка словно растворяется в пластических образах, сюжет прост и весел, хореография отточена и динамична. Балет «Дон Кихот» – из числа тех спектаклей, которые гарантируют по-настоящему праздничное, приподнятое настроение.

[29 января 2018 г. - 16:52:58]

«НАС ПЛЕНИВШАЯ ЛЮБОВЬ»

3 февраля на малой сцене Музыкального театра состоится сольный концерт заслуженного артиста Карелии Андрея Блаховского. В программе «Нас пленившая любовь» прозвучат романсы русских и французских композиторов.
Невероятно красивую, изысканную программу предлагает всем любителям романса ведущий солист Музыкального театра Андрей Блаховский. В концерте «Нас пленившая любовь» прозвучат романсы М. Глинки, Н. Римского-Корсакова, А. Аренского, П. Чайковского и С. Рахманинова, а также произведения французских композиторов рубежа XIX–XX веков: К. Сен-Санса, Г. Форе, Ф. Пуленка, Ж. Массне, Ж. Ибера.

Андрей Блаховский окончил Новосибирскую государственную консерваторию (академию) им. М. И. Глинки, работал в Новосибирской государственной филармонии, Рязанском областном музыкальном театре. С 2009 года – солист Музыкального театра Карелии. Лауреат высшей театральной премии Республики Карелия «Онежская маска», Всероссийского конкурса вокалистов им. Н. Шпиллер «Шедевры русской музыки» (Москва, 2015) и Международного конкурса музыки С. В. Рахманинова (Санкт-Петербург, 2016), заслуженный артист Карелии (2015). В репертуаре артиста – партии Гремина («Евгений Онегин»), Томского («Пиковая дама»), Зарастро («Волшебная флейта»), Эскамильо («Кармен»), Дулькамары («Любовный напиток»), Бартоло и Базилио («Севильский цирюльник»), Ферри («Сильва»), Франка («Летучая мышь») и другие.

А. Блаховский имеет обширный концертный репертуар, но особой любовью певца пользуется камерная вокальная музыка. Этот жанр дает возможность высказаться о том, что остается «за кадром» в оперных спектаклях, выразить тончайшие движения души, оттенки чувств. Для своей сольной программы артист выбрал как популярные сочинения, такие как «Серенада Дон Жуана», «Попутная песня», «Я помню чудное мгновенье», «В молчаньи ночи тайной», «Пробуждение», «Элегия», – так и редко звучащие в концертах вокальные миниатюры.

Партию фортепиано исполнит лауреат международных конкурсов Елена Веселова. Начало концерта в 16 часов.

[22 января 2018 г. - 16:45:44]

«ЧИТАТЕЛЬСКИЙ БИЛЕТ НА БАЛЕТ!»

Музыкальный театр и Национальная библиотека объявляют совместную акцию «ЧИТАТЕЛЬСКИЙ БИЛЕТ НА БАЛЕТ!».

Предъявив читательский билет библиотеки в кассе театра, можно приобрести билеты на спектакли, участвующие в акции, на 30 % дешевле!

7 февраля – балет на музыку Прокофьева «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА»

14 февраля – балет на музыку Мендельсона «СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ».

У этих спектаклей много общего. Их литературная основа – произведения Шекспира. Их хореограф-постановщик Кирилл Симонов в классическом сюжете умеет увидеть смыслы, занимающие нас сегодня, и передать их новым сценическим языком – выразительным и современным. Сценография известного художника-постановщика Эмиля Капелюша. Костюмы к спектаклям создала Стефания фон Граурок. Художник по свету – Александр Мустонен.

Современный балет пересказывает знаменитые литературные сюжеты особенным языком – языком движений, а музыка становится полноправной участницей событий, вдохновляя как создателей постановки, так и ее участников.

Касса театра работает с 11:00 до 20:00; в выходные — с 10:00 до 18:00.

Телефон для справок: 783738

[16 января 2018 г. - 14:23:03]

СОЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ АЛЕКСЕЯ ПАШИЕВА «СРЕДЬ ШУМНОГО БАЛА»

В январе на сцене Музыкального театра Карелии выступит петербургский оперный артист Алексей Пашиев. 25 января, в Татьянин день, он исполнит заглавную партию в спектакле «Евгений Онегин», а 23 января состоится сольный концерт певца, получивший название «Средь шумного бала».
Алексей Пашиев – солист Камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера» и приглашенный солист Большого театра. В прошлом сезоне артист уже выходил на карельскую сцену – он принял участие в одном из концертов цикла «Под звуки рояля» и был очень тепло принят публикой. Тогда он исполнил популярные романсы и песни советских композиторов. Программу нынешнего концерта составили арии из опер и классические русские романсы.

В репертуаре солиста – ведущие баритоновые партии оперного репертуара, и в концерте мы услышим такие произведения, как ария Елецкого из «Пиковой дамы» Чайковского и каватина Алеко из одноименной оперы Рахманинова. Не может не порадовать встреча с французской музыкой: Алексей Пашиев включил в программу арии из опер Жоржа Бизе «Кармен» и «Искатели жемчуга», а также знаменитые куплеты и серенаду Мефистофеля из «Фауста» Шарля Гуно.

Во втором отделении прозвучат известнейшие романсы Чайковского, Рахманинова, Мусоргского и Свиридова. Среди них есть и чарующие своей поэтической прелестью и проникновенностью лирического чувства миниатюры «Средь шумного бала», «В молчаньи ночи тайной», и пылкие «Серенада Дон Жуана», «Подъезжая под Ижоры», «Маритана», и философские «Всё отнял у меня» и «Серенада» из цикла Мусоргского «Песни и пляски смерти».

Каждое выступление Пашиева – это не просто музыкально точное и красивое пение, но и актерское, драматически наполненное исполнение как ролей в спектаклях, так и камерных произведений. «Я хочу донести до зрителя то, что чувствую, – говорит артист. – Я предпочитаю музыку разноплановую, но такую, которая буквально переворачивает душу, и мы с концертмейстером, лауреатом международных конкурсов Екатериной Князевой, постараемся ее исполнить так, чтобы она заиграла всеми красками».

[10 января 2018 г. - 15:41:59]

ПРЕМЬЕРА! ЛЮБОВНЫЙ НАПИТОК

На создание этого шедевра Гаэтано Доницетти потребовалось всего две недели, а в итоге получилась одна из самых блистательных комических опер, насыщенная прекраснейшими мелодиями и обладающая необычным и интересным сюжетом. Не случайно она удерживает на себе пристальное внимание слушателей уже более 150 лет, а романс Неморино вошел в золотой фонд оперной классики.

Постановщику Юрию Александрову удается соединить, казалось бы, несоединимое – разные исторические эпохи, полярные взгляды на жизнь и духовные приоритеты, на любовь как источник жизни, красоты и добродетели. В авторской концепции чувствуется и отношение режиссера к жизни, и его личная жизненная позиция. Он убежден, что музыкальный театр сегодня должен давать пищу для размышлений и жить в темпе века, где многое провоцирует на спор и не оставляет равнодушных. Только такой музыкальный театр, по его мнению, может быть социально значимым.

Продолжительность спектакля - 2 часа 30 минут.

19 января - акция «Студенческий билет»: скидка 50 % при предъявлении студенческого удостоверения.

[14 ноября 2017 г. - 18:46:23]

ПРЕМЬЕРА! ХРУСТАЛЬНАЯ ТУФЕЛЬКА

На сцене Музыкального театра - всеми любимая история о Золушке и ее хрустальной туфельке, о прекрасном Принце и злобной Мачехе, о мудром Короле и Фее-Крестной... Антонио Спадавеккиа написал музыку к известному советскому фильму, и она настолько хороша, что возвращается к нам уже в виде театрального спектакля. Классическая музыка, знакомые с детства герои и много чудес на сцене!

Сценарий Василия Заржецкого по мотивам сказки Евгения Шварца и Шарля Перро

Режиссер-постановщик - Василий Заржецкий

Дирижер-постановщик - Владимир Кулагин

Художник-постановщик - Юлия Гольцова

Балетмейстер - Ирина Новик

Премьера - 30 ноября 2017 года.

[14 ноября 2017 г. - 13:04:22]

ГАСТРОЛИ ТЕАТРА 'ЗАЗЕРКАЛЬЕ' В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ

3 декабря - ГАСТРОЛИ ТЕАТРА 'ЗАЗЕРКАЛЬЕ'

в 12.00 и в 18.00 - 'СТРАСТИ ПО КАШТАНКЕ'

'Родителям школьников, вечно пребывающим в поисках хорошего детского спектакля, можно передохнуть: им — сюда! И чуть ли не в обязательном порядке. “Каштанка в Зазеркалье” внятна первокласснику и интересна подростку. Действие чеховской новеллы перенесено в Петербург, положено на музыку, щедро оснащено цирковыми номерами. Гусь Иван Иванович поет выходную арию, храбро занимаясь эквилибром. Для оперного певца — подвиг; за партию Гуся солист “Зазеркалья” Юрий Давиденко получил “Золотую маску”, спецприз жюри. “Маской” и петербургским “Золотым софитом” награжден и сам спектакль.

“Городская мистерия” (именно так обозначен жанр детского спектакля) сверкает булавами жонглеров, блестками сценических туалетов Свиньи Хавроньи и Кота Федора Тимофеевича. Но трезвая суть чеховской притчи сохранена: как Каштанку ни корми — вернется к своим, родненьким...'

(Елена Дьякова, 'Новая газета')

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР РЕСПУБЛИКИ КАРЕЛИЯ

г. Петрозаводск, пл. Кирова, 4 Телефон/факс (8142) 78-44-42

53 стат., 6 стр.
Стр.:[1] 2 3 4 5 6
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

© ООО РК "Мир". 2008-2018 г.
Директор: Андреев Юрий Алексеевич
Редактор: Татьяна Кильцова
Идея, дизайн, программирование: Владислав Петров


Пользователей онлайн:1327
Время генерация страницы: 0.0708730220795

Рейтинг@Mail.ru
Яндекс цитирования