[ТЕГ - выставка]

[01 октября 2018 г. - 12:46:09]

МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ПОКАЖЕТ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИЗ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ.

Уникальный выставочный проект «Государственная Третьяковская галерея. Шедевры живописи 1750–1850 гг.» состоится осенью этого года в залах Музея изобразительных искусств Карелии в преддверии 100-летия Республики Карелия.
Выставка пройдет с 6 октября по 9 декабря. На ней будут представлены 48 произведений из всемирно признанного собрания русского искусства – Государственной Третьяковской галереи.

Показ произведений великолепной плеяды мастеров русского искусства – Ф. Рокотова, В. Боровиковского, Д. Левицкого, К. Брюллова, О. Кипренского, А. Венецианова, В. Тропинина, А. Иванова, С. Щедрина и других – позволит проследить историю становления и развития отечественной живописной школы за целое столетие во всем многообразии персоналий и жанров.

Атмосфера давно ушедшего прекрасного прошлого воскресает при виде замечательных полотен. На портретах, исполненных непревзойденными живописцами, мы увидим представителей династии Романовых: великого князя Петра Федоровича (будущего императора Петра III), дочерей Императора Павла I – великих княжон Елену и Александру, а также известных людей того времени: адмирала А. Орлова-Чесменского, фаворита Екатерины II А. Дмитриева-Мамонова, президента Российской академии наук А. Шишкова, выдающегося церковного деятеля М. Десницкого.

В экспозиции много и камерных портретов, где модель изображена без пафоса и с акцентом на бытовое и психологическое восприятие образа. Особой душевностью проникнуты произведения гения русского искусства К. Брюллова, в которых передан внутренний мир человека, сокровенная жизнь его сердца. Два портрета кисти К. Брюллова, представленные на выставке, наделены необыкновенным живописным даром и блеском мастерства художника.

Выдающиеся произведения Ф. Алексеева и М. Воробьева посвящены двум российским столицам – древней Москве и новому Петербургу, а полотна С. Щедрина, А. Иванова, Н. Чернецова и В. Раева погружают зрителя в особую романтическую атмосферу итальянских городов Рима, Флоренции и Неаполя.

Посетители выставки, несомненно, получат радость от встречи с произведениями великолепных мастеров русского искусства «золотого века живописи» 1750–1855 годов.

Куратор выставки – Людмила Маркина (Государственная Третьяковская Галерея).

[21 сентября 2018 г. - 13:45:29]

В ГОРОДСКОМ ВЫСТАВОЧНОМ ЗАЛЕ ОТКРОЕТСЯ МЕЖРЕГИОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА.

27 сентября в 16.00 в Городском выставочном зале открывается выставка «ВМЕСТЕ»
27 сентября в 16.00 в Городском выставочном зале открывается выставка «ВМЕСТЕ», представляющая работы 10 художников из Новгорода, Олонца и Петрозаводска. Она организована в рамках Межрегионального выставочного проекта «Объединяя потенциалы» (Великий Новгород – Республика Карелия).

Этот проект родился во время проведения нескольких пленэров художников из Карелии и Великого Новгорода. Совместно работая, гости видели то, чего нет в их родном крае, то, что порождало восторг, обсуждение, сопереживание и, в конечном итоге, творческий взаимообмен и сплочённость авторского коллектива. Хозяева радовались свежему взгляду гостей на красоту окружающего мира, и это устанавливало новые ориентиры в дальнейшем творчестве.

Карелия — грандиозный, единственный в своем роде, заповедник народного творчества, хранитель эпической поэзии и старины. В свою очередь Великий Новгород — один из древнейших и известнейших городов России, место призвания летописного Рюрика и зарождения российской государственности. Карелия и Великий Новгород словно бы дополняют друг друга. В одном краю обилие рек, озер, удивительные леса и живописные деревни, в другом — обилие архитектурных шедевров и глубочайшая история.

Название выставки «ВМЕСТЕ» — не случайное. Новгородские и карельские художники уже много лет дружат. Эта выставка по сути – результат многолетней работы, основанный на совместном творчестве и взаимопонимании пяти художников из Карелии (Нелли Григорьева, Юрий Каноев, Елена Леонтьева, Маргарита Пермякова, Наталья Чанжина) и пяти художников из Великого Новгорода (Владислав Булганин, Юлия Коросова, Елена Обвинцева, Елена Певзнер, Олег Саулов).

Все экспонаты данной выставки - результат работы на пленэре. Пленэр - это ежедневный труд на открытом воздухе, это борьба с погодными условиями, борьба с самим собой. Усталость, холод или жара, дождь, ветер, комары - казалось бы, все против творца, но пример коллег и хорошее настроение, которое способно возникнуть только в доброжелательной обстановке, помогают преодолеть нерешительность и взяться за дело.

Всего в экспозицию вошли около 100 графических и живописных работ, выполненных разнообразными материалами: темпера, акрил, акварель, сухая и масляная пастель, тушь.

Большой диапазон пластических сюжетов и творческих подходов, яркость индивидуальностей, представленных на выставке, предлагают зрителю не банальный, а очень многообразный, порой контрастный выбор тем для размышлений и впечатлений. Здесь и сложные по состоянию и технике пейзажи, лирические натюрморты и вдумчивые портреты, тонкая проникновенность, доброта и искренность натурных рисунков.

Построенный на сотрудничестве художников из Карелии и Великого Новгорода проект представлен публике обоих регионов. Первая выставка прошла летом 2018 в Музее художественной культуры Новгородской земли в Великом Новгороде, а вторая – будет экспонироваться в Городском выставочном зале Петрозаводска с 27 сентября до 21 октября 2018.

Выставка будет работать до 21 октября.

Организаторы: Министерство культуры Новгородской области, Управление культуры Администрации Петрозаводского городского округа, Государственный музей художественной культуры Новгородской земли, Городской выставочный зал Петрозаводска.

Контакты: +7 (8142) 78-16-50, cultur@sampo.ru. Информационные ресурсы: https://vk.com/vmeste_karelia_novgorod, http://gvz-ptz.ru/, https://vk.com/gvz_ptz.

[30 июля 2018 г. - 16:26:26]

В ГОРОДСКОМ ВЫСТАВОЧНОМ ЗАЛЕ ОТКРОЕТСЯ ВЫСТАВКА «ВЫСОКАЯ ПЕЧАТЬ». ТИРАЖНАЯ И ОРИГИНАЛЬНАЯ ГРАФИКА.

2 августа в 16:00 в Городском выставочном зале (пр. Ленина, д.26)откроется выставка «Высокая печать». Тиражная и оригинальная графика.
Новая выставка посвящена искусству графики. Работы двух её участников Аркадия Морозова и Игоря Котукова в основном выполнены в технике линогравюры, одной из разновидностей «высокой печати». Именно интерес к ней объединил в одной экспозиции зрелого мастера и молодого художника, ещё недавно – учителя и ученика, а сегодня коллег по «графическому цеху» карельского искусства.

Техника линогравюры ставшая в последние годы главной для обоих участников выставки. В работах Аркадия Морозова она предстает соединением плотного, часто яркого цвета, точных, ясных линий и разнообразных фактур. Его свободный подход к графической технике – результат многих лет профессионального опыта, большой школы мастерства, освоенной им ещё в юности в Ленинградском Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина и неизменно оставляющей свою высокую «печать» практически на всех работах. Линогравюра для него лишь одна из большого диапазона техник, какими он в совершенстве владеет, и которую он всегда легко и виртуозно подчиняет своему авторскому замыслу, фантазии, эмоции, сюжету, образу. Их источниками для него, пожалуй, являются европейская культура от архаики до наших дней (искусство, литература, философия, психология) и личный жизненный опыт, болевые моменты, которые чаще всего воплощаются в причудливых и остроумных графических композициях.

В отличие от Аркадия Морозова, которого можно назвать мэтром, классиком карельского изобразительного искусства, молодой график Игорь Котуков находится в самом начале своей творческой карьеры. Его сегодняшние взаимоотношения с линогравюрой и вообще искусством графики это непростой путь преодоления трудностей, поиска себя, своего языка, своих тем и сюжетов. Он находит их то совсем рядом, в окружающем мире простых предметов, то в литературе от Хармса до Беккета, но больше всего в истории искусства. Его чёрно-белые линогравюры – дань уважения наследию отечественного искусства гравюры 1960-80 годов.

Игорь КотуковСегодня Игорь Котуков руководит Петрозаводской графической мастерской , в которой ещё не так давно его и других начинающих художников учил основам высокой печати Аркадий Морозов. Их первая совместная выставка, быть может, через десятки лет будет восприниматься знатоками как исторический момент встречи представителей двух поколений.

Выставка работает с 3 по 25 августа, с 12.00 до 19.00

Касса работает до 18.30, выходные дни – понедельник и воскресенье.

Контакты: (8142) 78-16-50

Теги: выставка
[05 июля 2018 г. - 19:54:53]

ВЫСТАВКА КАРТИН, СОЗДАННЫХ НА ПЛЕНЭРЕ В ЗАПОВЕДНИКЕ «КИВАЧ», ОТКРЫЛАСЬ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ

В Национальной библиотеке Карелии открыта выставки «Живые краски природы». Экспозиция представляет картины художников Москвы, Санкт-Петербурга, Латвии и Карелии – участников I Международного пленэра Союза художников. Руководителем и организатором пленэра выступил член союза художников России и Грузии, заслуженный деятель искусств Республики Карелия Бадри Топурия.
Пленэр проходил в начале июня этого года в одном из старейших заповедников России – Государственном природном заповеднике «Кивач». Красота карельской природы и свежий заповедный воздух вдохновили художников на создание серии замечательных работ. Здесь представлен и знаменитый водопад, и разноцветные скалы, и яркая зелень деревьев, очнувшихся от долгого зимнего сна. Все работы написаны на одном дыхании, с легкостью и восторгом от окружающей красоты. Работы выполнены в разных техниках – акварель, масло, тушь.

Теги: выставка
[26 июня 2018 г. - 19:44:13]

«СКАЗКА СЕВЕРА ГЛУБОКА И ПЛЕНИТЕЛЬНА…»: В ПЕТРОЗАВОДСКЕ ОТКРОЕТСЯ ВЫСТАВКА НИКОЛАЯ РЕРИХА

28 июня в 16.00 в Национальной библиотеке Республики Карелия в рамках культурно-деловой миссии Санкт-Петербурга открывается выставка сорока факсимильных копий картин выдающегося русского художника Николая Рериха, написанных им в Карелии. Эта выставка – подарок Санкт-Петербургского Музея-института семьи Рерихов жителям города Петрозаводска к 315-летию со дня его основания.
Слова Николая Константиновича Рериха из очерка «Подземная Русь» дали название выставке факсимильных репродукций, организованной в год столетнего юбилея пребывания семьи Рерихов в Карелии (1916–1918). Выставка посвящена теме Севера в творчестве Николая Рериха. На ней будут представлены более 40 работ, сопровождаемых информационными материалами, фотографиями, редкими изданиями.

Тема Севера играет особую роль и отличается исключительной разработанностью в творчестве Н. К. Рериха. Если бы художник не поехал на Восток и не получил известность как «певец гор», он остался бы в истории русской живописи «певцом Севера».

С отрочества Рерих серьезно увлекался археологией. Именно эта наука становится основой знаний Николая Константиновича о культуре Севера. Н. К. Рерих в своих искусствоведческих статьях призывает обратить внимание на компоненты, из которых, по его мнению, складывалась русская культура, указывая на первичное мощное влияние культуры северных народов.

Само происхождение рода Рерихов способствовало раннему зарождению интереса к «варяжской» теме и определило неослабевающий интерес Рериха к северной истории и культуре. Фамилия Рерих, а точнее, Рёрих (Roerich) имеет северогерманские корни. Тема викингов ярко выделилась в раннем творчестве Н. К. Рериха. С 1906 по 1910 год Н. К. Рерих пишет ряд картин, посвященных теме походов и быта викингов.

В 1916 году Рерих оказывается на территории княжества Финляндского: тяжелое заболевание легких приводит его на лечение в Сортавалу. В Карелии создаются десятки пейзажей: «Юхинлахти», «Озеро Хюмпола», «Ладожское озеро», «Тулола», «Северные острова», «Скалы и утесы», «Ладога», «Север» и другие.

Поездка на Валаам дает всплеск творчеству, рождаются «Святое озеро», «Святой остров», «Столпник». Николай Константинович задумывает сюиту «Героика», построенную по мотивам скандинавской мифологии.

В 1918 году Рерихи покинут Карелию, но преображенный памятью образ Севера еще не раз возникнет на полотнах Николая Константиновича, лучшим из которых в этом ряду следует назвать «Мост славы» (1923) – гимн духу, символически переданному на картине в виде северного сияния над Ладожским озером. В 1930–40-е годы Н. К. Рерих практически повторит некоторые сюжеты, задуманные и впервые осуществленные в Карелии. Образ милой сердцу Рериха северной России до конца дней будет оживать на полотнах мастера.

Теги: выставка
[14 июня 2018 г. - 17:05:53]

ФОТОГРАФ-ДОКУМЕНТАЛИСТ ИЗ США ПРЕДСТАВИТ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ СВОЮ ВЫСТАВКУ

В Галерее промышленной истории Петрозаводска открылась выставка «Люди моего мира» фотографа Людмилы Кецлах. Людмила – гостья Карельской арт-резиденции – называет себя документальным фотографом, исследователем.
Людмила Кецлах родилась в Минске (Беларусь), с 1979 г. живет в Анн-Арбор (США). Участница многих групповых выставок в США и других странах, масштабных международных фотопроектов.

Фотограф говорит о себе:

– Я считаю себя исследователем, предназначение которого – открывать жизнь, одновременно пытаясь запечатлеть и уловить суть человеческого характера. Я документальный фотограф: в своих работах я обращаюсь к социальным вопросам, которые меня волнуют, – говорит Людмила Кецлах.

По профессии инженер-механик, я стала фотографом по причине своего желания исследовать разные миры, искать и документировать уникальные культуры, выступая против размывания этих культур в направлении опасного и скучного социального однообразия. Мое стремление – поделиться историями людей, которых я встречаю – основано на внутреннем убеждении в том, что мир – это красивое и загадочное место, а люди, населяющие его – таинственные и удивительные создания, каждый со своим уникальным опытом.

Я думаю, что название моей первой выставки – «Люди моего мира» – в полной мере соответствует этим размышлениям.

Очень часто люди спрашивают меня: какие подходы вы используете, чтобы расположить к себе людей и войти в доверие, чтобы они разрешили вам делать снимки? Я обычно отвечаю, что стратегия всегда одна и та же: покажите людям свою добрую волю, будьте открытыми, и – самое главное – не осуждайте, – говорит Людмила Кецлах.

Выставка «Люди моего мира» включает 22 фотографии, представляющие 12 стран, и это только небольшая часть полного проекта. Весь проект состоит из более чем 200 фотографий, сделанных с 2006 по 2018 год.

Режим работы Галереи промышленной истории Петрозаводска (пл. Литейная, 1), 11.00–17.00, понедельник – выходной. Фотовыставка открыта до 1 июля, вход свободный.

Теги: выставка
[08 июня 2018 г. - 17:44:41]

ВЫСТАВКА «СИТЦЕВАЯ ЖИВОПИСЬ МАРИНЫ СТАРЧЕНКО»

Художественная галерея «Дом Куклы» имени Татьяны Калининой представляет выставку «Ситцевая живопись Марины Старченко»
Талантливейший архитектор и художник, Марина Старченко (1924–2016) много лет жила и работала в Петрозаводске, и спроектированные ею дома до сих пор украшают город. Вся ее жизнь была непрерывным творческим поиском красоты и гармонии – сначала в архитектуре, затем в прикладном искусстве.

Русский Север был самой большой ее любовью. Еще студенткой МАРХИ Марина Старченко каждое лето ездила в экспедиции по обследованию деревянных памятников архитектуры Карелии.

Очарованная со времен молодости великим Русским Севером с его храмами вышивками, деревянной резьбой и ткаными нарядами, Марина Старченко приняла эстафету от народных мастеров. Ее сюжетные картины из ситца с шутливыми и лирическими сценками или пейзажами – двоюродные братья лоскутных одеял из крестьянских изб. Ее тканые фигурки и гобелены – родня полосатых тканых ковриков, устилавших полы в северных домах, а то и ярких многоцветных юбок, части карельского народного костюма.

На выставке представлены две линии ее творчества: картины из ткани – «лоскутная живопись» и «тканые человечки» – портреты-гобелены, не имеющие прямых аналогов в прикладном искусстве. Изысканные по цвету, гармоничные, а главное – удивительно человечные, произведения Марины Старченко хранятся во многих российских музеях и частных коллекциях Канады и Америки. Есть они и в собрании Музея изобразительных искусств Республики Карелия и музея-заповедника «Кижи».

«Ситцевая живопись Марины Старченко» – для тех, кто в выставочном пространстве хотел бы почувствовать уют дома.

Выставка продлится до 28 июля. Галерея открыта ежедневно с 12 до 17 часов, воскресенье – выходной. Тел.: 77-34-56, группа выставки «ВКонтакте»: https://vk.com/sitsevaya_zhivopis

Теги: выставка
[07 июня 2018 г. - 20:10:35]

ВЫСТАВКА «ИМПЕРАТРИЦА МАРИЯ ФЕДОРОВНА. ХУДОЖНИК И КОЛЛЕКЦИОНЕР»

с 1 июня по 16 сентября в Музее изобразительных искусств Республики Карелия проходит выставка «Императрица Мария Федоровна. Художник и коллекционер», на которой представлены ее работы, а также часть императорской коллекции из Аничкова дворца.

Выставка посвящена творчеству и собирательской деятельности супруги императора Александра III и матери последнего российского императора Николая II Марии Федоровны Романовой (датской принцессы Дагмар).

Мария Федоровна была художественно одаренным человеком, играла на фортепиано, брала уроки рисунка и живописи. Судить о художественном таланте императрицы мы можем по ее работам, сохранившимся до наших дней. В Фондах Музея изобразительных искусств Карелии хранятся три прекрасные работы Марии Федоровны, попавшие в Карелию в 1928 году, в год смерти императрицы, из Ленинградского музейного фонда при распределении между музеями национализированных произведений искусства.

В прошлом году на экраны вышел фильм «Матильда» о сердечных тайнах последнего российского императора Николая II, в котором роль его матери императрицы Марии Федоровны блистательно исполнила Ингеборга Дапкунайте. В фильме «Матильда» события разворачивались в прекрасных интерьерах дворцов Царского Села и Санкт-Петербурга, среди уникальных предметов из дворцовых коллекций.

Музей изобразительных искусств Карелии является счастливым обладателем части знаменитой коллекции Аничкова дворца Санкт-Петербурга, собранной самой императрицей Марией Федоровной.

Гости Музея смогут окунуться в атмосферу и эпоху дворцовой жизни на выставке, рассказывающей о жизни, творческой и собирательской деятельности предпоследней российской императрицы Марии Федоровны Романовой.

Запись на экскурсии, мастер-классы по тел. (8142) 78 37 13.

Теги: выставка
[07 июня 2018 г. - 19:53:40]

ВЫСТАВКА КОМИКСОВ 'МУМИ-ТРОЛЛЬ И КОМЕТА'

Выставка 'Муми-тролль и комета' представляет собой распечатку комиксов всемирно известной финской писательницы Туве Янссон из Полного собрания комиксов Туве Янссон на русском языке, выпущенного издательством Zangavar.
В 1954 году Туве Янссон приняла предложение крупнейшей на тот момент газеты в мире, лондонской Evening News, начать публикацию авторских комиксов о муми-троллях. Их читали 20 миллионов человек ежедневно более чем в 40 странах на протяжении 20 лет.

'Муми-тролль и комета' – нестареющая классика Туве Янссон в виде комикса: комета приближается к Муми-долу! Исход всех жителей предопределяет дальнейшую судьбу неприсоединившихся – муми-тролли остаются один на один с неизбежностью катастрофы и философскими мыслями, но и здесь не унывают!

На выставке представлено 22 работы.

Выставка работает с 31 мая по 30 июня. Левое (эркерное) фойе Национального театра Карелии.

Организаторы выставки: Петрозаводское отделение Генерального Консульства Финляндии в Санкт-Петербурге и Национальный театр Карелии.

[05 мая 2018 г. - 15:44:19]

ВЫСТАВКА «КЕТОЛОГИЯ»

В медиа-центре «Vыход» (пр. К. Маркса, 14) открылась выставка «Кетология» канадской художницы Наташи ван Неттен.
Наташа ван Неттен родилась в 1989 г. в Виктории (Канада). Ее дед эмигрировал в Канаду из России в молодом возрасте, имя художницы – напоминание об этом. Наташа с успехом окончила художественный колледж Ванкувера, выставлялась в США, Канаде, Чехии. В 2008–2010 гг. работала волонтером на большом корабле, совершавшем плавание по Средиземному и Черному морям. Этот опыт оказался определяющим для творчества художницы. Результатом художественного осмысления его стали две персональные выставки в 2015 и 2017 гг.

Выставка «Кетология», представляемая карельскому зрителю, – взгляд художника на научное исследование китовых, историческую и современную кетологию (науку о китах). Художественный язык автор использует как способ обработки данных и научной документации. Выставка включает: серию об ареале обитания китов в Арктике, псевдонаучные зарисовки китообразных по мотивам исторических анатомических иллюстраций, инсталляцию, состоящую из 76 изящных зарисовок косаток, инсталляцию из взаимосвязанных скетчей (набросков) с изображением косяков рыб и трехмерную инсталляцию из бумажных объектов, символизирующую популяцию синих китов в Южном полушарии.

Инсталляция Game Over / «Игра окончена» представляет 76 зарисовок каждой (!) из 76 косаток, обитающих у южных берегов Британской Колумбии. Каждый рисунок является уникальным, тонким, несовершенным – как изображенные живые существа. Работа не завершена: количество изображений меняется в зависимости от количества косаток в популяции.

Серия Typhlosis/«Слепота» вдохновлена историческими анатомическими рисунками китов. До изобретения подводной камеры люди действительно не знали, как выглядят настоящие живые киты. Первые исторические изображения китов учеными-натуралистами кажутся странными, сочетающими факты и домыслы, представляющими нечто среднее между реальным существом и монстром. Воспроизводя средневековый опыт рисования (когда художник сам не видел предмет изображения, а только слышал рассказы-описания), Наташа ван Неттен очерчивала внешний контур каждого кита с завязанными глазами, а затем, открыв глаза, добавляла штрихи, завершающие рисунок.

Инсталляция Pod/«Стадо» состоит из 3500 черных треугольников, символизирующих предполагаемую популяцию синих китов в Южном полушарии. Это общее число представлено как совокупность отдельных существ, а не как абстрактный символ. Инсталляция подвешивается таким образом, что киты-треугольники «плавают» в пространстве, как в воде. Зрителю, огибающему «стадо», кажется, что оно движется, изменяется. Крупнейшее существо в мире – синий кит – представлен как объект размером с небольшой камешек.

О выставке «Кетология», а также о других своих проектах, в том числе и о «карельском», над которым она будет работать в арт-резиденции, Наташа ван Неттен расскажет на традиционной встрече, которая состоится 17 мая в 18.00 в медиа-центре «Vыход». В Ночь музеев 19 мая канадская художница приглашает на авторские экскурсии по выставке «Кетология».

Телефон: (814 2) 76 14 41, e-mail: exit@museums.karelia.ru.

Теги: выставка
320 стат., 32 стр.
Стр.:[1] 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

© ООО РК "Мир". 2008-2018 г.
Директор: Андреев Юрий Алексеевич
Редактор: Татьяна Кильцова
Идея, дизайн, программирование: Владислав Петров


Пользователей онлайн:6072
Время генерация страницы: 0.105756044388

Рейтинг@Mail.ru
Яндекс цитирования