[ТЕГ - театр]

[23 октября 2018 г. - 10:41:01]

СПЕКТАКЛЬ-ДОЛГОЖИТЕЛЬ «№ 13» СНОВА В РЕПЕРТУАРЕ ТЕАТРА ДРАМЫ.

13 ноября в репертуар Театра драмы Республики Карелия «Творческая мастерская» возвращается комедия «№ 13» по одноименной пьесе Рэя Куни.
Этот спектакль, поставленный народным артистом России и Литвы, главным режиссером «Творческой мастерской» с 1988 по 2006 год Иваном Петровым, более двенадцати лет со дня премьеры в 2004 году собирал неизменные аншлаги. Два года назад в театре приостановили показ комедии – сценография и костюмы востребованного спектакля-долгожителя требовали тотального обновления. Сейчас в Театре драмы идут репетиции, шьются новые костюмы, создаются декорации.

За годы существования в «№ 13» в разное время жизни спектакля были заняты многие актеры: Наталья Кузнецова, Василий Арсеньев, Сергей Кудимов, Лидия Побединская, Олег Липовецкий, Валерий Баулин, Юрий Максимов, Евгений Костин, Светлана Кяхярь, Ольга Саханова, Дмитрий Константинов, Ирина Старикович и др. Некоторые из них ушли из спектакля, и даже – из театра, некоторые успели сыграть в нем не по одной роли, заменяя заболевших или уехавших. Каждый из этих актеров внес свой вклад в жизнь любимого спектакля петрозаводчан.

Но до последнего времени неизменно оставались четверо персонажей, без которых «№13» был бы невозможен. Это заслуженные артисты Карелии Дмитрий Максимов (Ричард Уилли), Георгий Николаев (Джордж Пигден), Наталья Мирошник (Джейн Уорзингтон) и Виктория Фёдорова (Сестра Фостер) – «золотой квартет» «№13». Впервые со дня премьеры состав квартета претерпел изменения: роль мистера Пигдена, которого все эти годы играл заслуженный артист Карелии Георгий Николаев, теперь репетирует петербургский актер Владимир Колганов. Его петрозаводская публика знает по работе в спектакле «Настасья Филипповна», где артист выступает в роли Парфёна Рогожина.

Обновленную комедию «№13» зрители увидят 13, 14, 24 и 25 ноября

[01 октября 2018 г. - 12:31:01]

ВТОРОЙ ФЕСТИВАЛЬ 'ЛИФТ' КАРЕЛИЯ. МОЛОДОЙ ТЕАТР КАК ОТРАЖЕНИЕ ВРЕМЕНИ.

С 15 по 22 сентября в рамках праздничных мероприятий, посвященных 100-летию организации Республики Карелия состоялся Второй театральный фестиваль «Лифт. Карелия. Молодой театр».
В фестивале приняли участие 20 спектаклей из Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Ижевска, Пскова, Вологды, Архангельска, Мытищ, Мирного, Лодейного Поля, Петрозаводска и Норвегии. Спектакли были показаны на всех театральных площадках Петрозаводска, а также в Кондопоге и в Олонце. На официальном закрытии фестиваля жюри назвали три спектакля-лауреата и четыре спектакля, получивших специальные призы. По итогам семинара-лаборатории «Любительские театры в контексте современной культурной жизни России» и семинара-практикума «Молодая театральная журналистика» участникам вручили сертификаты о прохождении обучения.

Задолго до начала фестиваля в городе появились афиши с изображением молодой пары с головами-глазами. Необычная пара стала символом фестиваля, отражающим более пристальное восприятие окружающего мира молодым поколением, и способность целевой аудитории более внимательно и глубоко чувствовать, познавать и понимать.

Программу фестиваля можно было разделить на три основные части: внеконкурсные, приглашенные спектакли; спектакли конкурсной программы, обсуждаемые членами жюри и участниками; образовательные программы, состоящие из семинаров-лабораторий, практикумов, тренингов, мастер-классов. Программа полностью соответствовала названию фестиваля. «Лифт» перемещался во всех плоскостях, обеспечивая максимальную доступность для всех желающих. Фестиваль подтвердил, что спектакли, заявленные в афише – это отражение сегодняшнего времени, исследование всевозможных театральных граней. Каждый спектакль открывал зрителю новый неизведанный театр со своими законами, своим языком, стилем и способом рассказывать историю. Но, несмотря на все веяния современности, все постановки сохранили ту нравственную систему координат, которая от времени не зависит.

Театральные критики, приглашенные для обсуждения спектаклей, эксперты известнейших театральных фестивалей России, таких как «Золотая Маска», «Золотой софит», «Рождественский парад», «Арлекин» и других, высоко оценили работы карельских театров, присудив им два из трех основных призов. Лучшим спектаклем фестиваля стал «Сад» – новая работа Театра кукол Карелии, поставленная белорусским режиссером Александром Янушкевичем. Как отметили члены жюри, авторам спектакля удалось сделать уникальный, невероятно актуальный спектакль, в котором вся культура XX века отражена в сжатом и емком высказывании. Спектакль Национального театра Карелии «Сказка о попе и о работнике его Балде» (режиссер Вячеслав Поляков) одержал победу в номинации «Лучший ансамбль». Критики отметили мастерскую работу всей команды спектакля, от актерско-режиссерско-художественного тандема до всех технических служб и участников постановки. Актриса театра Ad Liberum Елена Сапегина получила специальный приз за артистическую работу в спектакле «Пир во время чумы», режиссер Снежана Савельева.

Лауреатами фестиваля «Лифт» стали также участники из других городов и стран. Третий основной приз в номинации «За лучшую режиссуру» отправился в Санкт-Петербург. Им был отмечен Петр Чижов, поставивший спектакль «Антарктида» в Драматическом театре «На Литейном». Решение спектакля – актерская игра и одновременно прямая трансляция с созданием фильма – дали абсолютную иллюзию присутствия зрителей в далеких снегах Антарктиды.

Но самое настоящее погружение в виртуальную реальность и непривычные ощущения зрителям обеспечил VR-спектакль «KOTI», реализованный в рамках международного проекта «Театр и виртуальная реальность» / «TeatteriVR» режиссером Олегом Николаенко. С помощью специального оборудования и компьютерной программы были созданы фантастические пространства и декорации, в которых, полностью растворившись, зритель становился одним из участников карело-финского эпоса «Калевала» и даже соавтором создания Вселенной. Жюри отметили этот проект специальным дипломом «За воплощение эпоса средствами современных технологий». Еще один специальный приз жюри получил артист Архангельского молодежного театра Илья Глущенко за филигранно отточенную роль завуча школы в спектакле «Пираньи. Дневник 12-летнего», режиссер Максим Соколов.

Студентами театроведческого факультета РГИСИ, приглашенными для участия на фестивале, был также учрежден специальный приз в номинации «за актуальное звучание в молодой аудитории», который получил спектакль «Легкие» Мирнинского театра, режиссер Ярослав Рахманин. И как заметили сами авторы спектакля: «Когда на фестивале «Молодого театра» свой единственный приз тебе присуждают молодые критики – это победа!».

Но не только спектаклями запомнился фестиваль «Лифт. Карелия. Молодой театр» участникам и зрителям. Уникальный образовательный опыт получили руководители любительских театров практически из всех районов Республики Карелия. Два дня работы семинара-лаборатории «Любительские театры в контексте современной культурной жизни России» дали новые теоретические и практические знания для взаимодействия с потенциальными участниками, зрителями и партнерами. Эксперты в области театрального менеджмента, санкт-петербургские специалисты Марина Наймарк и Ирина Хижинская рассказали об основах фандрейзинга, ведения проектов и работе с донорскими организациями. Артисты карельских театров провели тренинги по актерскому мастерству, пластике и сценической речи.

Все желающие смогли принять участие в мастер-классе по современному танцу, который провели выпускницы Норвежской академии танца, и опробовать на себе медиатехнологии, используемые артистами в спектакле-эксперименте «Звук тишины». Мастер-класс по импровизации от творческой мастерской «Мир Сomme il faut» показал примеры новаторского решения постановок с использованием необходимых знаний для свободного и самостоятельного существования на сценической площадке вне границ заданного материала и текста.

На протяжении всего фестиваля проходил семинар-практикум «Молодая театральная журналистика» под руководством профессора РГИСИ Елены Горфункель. В Петрозаводске Елена Иосифовна не впервые, поэтому знающие записывались на семинар заранее, ведь пообщаться с таким мэтром и знатоком театра не только редкая удача, но и просто колоссальное удовольствие. Вдохновенные тексты, написанные семинаристами после просмотра спектаклей, можно встретить на различных интернет-ресурсах. Также авторские рецензии будут опубликованы в группе фестиваля «ВКонтакте» https://vk.com/liftkarelia

Обсуждение спектакляНельзя не отметить семинар для профессионалов театра, который провела художник-технолог по свету, художник по свету Государственного академического Большого театра России Елена Древалёва. Сотрудники театров Карелии получили обширные знания по использованию новых технологий в построении системы управления постановочным светом – это и интеллектуальные световые приборы, светобутафория, видеопроекционная аппаратура и пр.

В рамках фестиваля в фойе Национального театра Карелии открыта выставка работ московского театрального художника Дарьи Синцовой. В основе художественных решений, представленных в виде макетов и эскизов к спектаклям, лежит внимание, интерес и приверженность к стилевым подробностям, что свидетельствует об умении обращаться с драматургическим материалом и всецело отдаваться профессии.

Насыщенная программа фестиваля, незабываемые встречи в актерском клубе, экскурсии в красивейшие места нашей республики – все это обеспечило зарядом энергии и творческим запалом всех причастных на долгое время. Оргкомитет ежедневно получает огромное количество благодарных отзывов. Театральный фестиваль «Лифт. Карелия. Молодой театр» – пространство не только для эксперимента и поиска. Это место для дружеских знакомств, интересного общения, зарождения новых творческих проектов. Театральный фестиваль – это как поле для театральной импровизации, в которой основной акцент делается на умении подхватывать партнерскую линию, высвобождаться от стереотипов, учиться понимать и любить свое собственное «Я».

Проведение театральных фестивалей – это поддержание театра «живым». Возможность сменить ракурс, угол зрения, привлечь взгляд со стороны. Зрители становятся участниками, участники зрителями. Фестиваль дает возможность почувствовать перетекание энергий и ритмов, составляя одно общее дыхание. Прожив таким образом частичку своей жизни, надеемся скоро ощутить это дыхание вновь.

[26 сентября 2018 г. - 14:56:46]

ПРИМОРСКИЙ КРАЕВОЙ ТЕАТР КУКОЛ ИЗ ВЛАДИВОСТОКА ПРИЕДЕТ В КАРЕЛИЮ С ГАСТРОЛЯМИ.

С 27 сентября по 2 октября в Театре кукол Карелии пройдут гастроли Приморского краевого театра кукол из города Владивостока.
Обменные гастроли с Владивостоком приурочены к 100-летию Республики Карелия и стали возможны благодаря поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Министерства культуры Республики Карелия.

Приморский краевой театр кукол – старейший театр кукол Дальнего Востока, созданный в 1939 году. Сейчас в репертуаре театра 36 спектаклей основной и малой сцены с разными системами кукол: тростевыми, перчаточными, марионетками, ростовыми, планшетными. Спектакли театра рассчитаны на малышей, младших школьников и подростков, а также пап и мам, дедушек и бабушек. Приморский краевой театр кукол – участник международных и российских фестивалей театров кукол. Искусству театра рукоплескали уже зрители Польши, Японии и Южной Кореи. А теперь Приморский краевой театр кукол решил представить свои спектакли и нашей взыскательной публике.

Приморский краевой театр кукол приезжает в Петрозаводск с двумя спектаклями: «Красная шапочка» – для старших дошкольников и младших школьников, «Аистенок и Пугало» – для малышей. Театр будет играть не только на сцене Театра кукол Карелии, но и в четырех детских садах Петрозаводска.

В субботу 29 сентября в 11 и 13 часов состоится спектакль «Красная шапочка» по пьесе В. Бусаренко. Актеры пригласят зрителей сначала в старинный французский городок, где две девушки-продавщицы и мим Бип импровизируют сказку про Красную Шапочку и Злого Волка. Потом вместе с ними мы окажемся в волшебном лесу, а затем и в домике бабушки. Причем и лес, и домик возникнут на сцене при помощи нехитрых приспособлений, которыми пользовались уличные артисты много сотен лет. А поможет актерам великая сила зрительского воображения! Спектакль рекомендован с пяти лет. Продолжительность спектакля – 50 минут.

В воскресенье 30 сентября в 11 часов состоится спектакль «Аистенок и Пугало» по пьесе Л. Лопейски и Г. Крчуловой. Одинокое пугало, забытое хозяином на осеннем поле, берет на себя заботу о раненом аистенке. Вместе они пережили суровую зиму, крепко подружились друг с другом. Аистенок выздоровел, вырос и вернулся в свою стаю. Приключения двух друзей, их борьба за жизнь, обретение новых друзей учат юных зрителей сопереживать кукольным героям. Эта история рождает теплые чувства у детей и взрослых и, возможно, делает мир чуть-чуть отзывчивее. Спектакль рекомендован с трех лет. Продолжительность спектакля – 40 минут.

В эти же дни Театр кукол Карелии представит во Владивостоке на сцене Приморского краевого театра кукол свои спектакли «Муха-цокотуха», «Федорино горе» и «Курочка Ряба, или Сказка о простом счастье и золотом несчастье».

[26 сентября 2018 г. - 14:49:51]

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР ОТКРОЕТ НОВЫЙ СЕЗОН 5 ОКТЯБРЯ.

5 октября Национальный театр Карелии открывает 86-й театральный сезон комедией У. Шекспира «Двенадцатая ночь, или Что угодно».
Этот яркий и динамичный спектакль, полный юмора и тонкой игры слов, на протяжении нескольких лет с успехом идет как на родной сцене, так и на гастролях. Театр приглашает всех, кто еще не видел этой блистательной комедии, а также давних поклонников спектакля. 6 и 7 октября состоится премьера новой версии спектакля «Шалости жизни», который теперь будет идти на карельском языке на Малой сцене.

10 и 11 октября – спектакль «Машина едет к морю» (премьера состоялась 2 сентября).

Хотя официально сезон открывается в октябре, в театре произошло уже несколько знаменательных событий. Спектакль «Машина едет к морю» (режиссер Александр Овчинников) отмечен специальным призом фестиваля «ОКНА» (г. Новокузнецк) «За студенческую работу, ставшую полноценным художественным открытием».

С 15 по 22 сентября прошел Второй фестиваль «Лифт. Карелия. Молодой театр», главным организатором которого выступил Национальный театр Карелии. Фестиваль объединил все театры Петрозаводска, а также участников из Москвы, Санкт-Петербурга, Ижевска, Пскова, Вологды, Архангельска, Мытищ, Мирного, Лодейного Поля, Хельсинки (Финляндия) и Тромсё (Норвегия). В течение недели каждый день на разных театральных площадках Петрозаводска шли спектакли, работал семинар для журналистов, пишущих о театре, семинар для художников по свету и лаборатория для руководителей любительских театральных коллективов, а также мастер-классы для актеров, художников, педагогов. Одной из важных составляющих фестиваля стало участие театральных критиков из Москвы и Санкт-Петербурга, которые давали профессиональную оценку всем спектаклям театров-участников и определили трех лауреатов фестиваля. Одним из них стал спектакль «Сказка о попе и о работнике его Балде» Национального театра Карелии «За лучший актерский ансамбль». Лучшим спектаклем была признана постановка Театра кукол Карелии «Сад», за лучшую режиссуру был отмечен спектакль «Антарктида» Театра «На Литейном» (Санкт-Петербург).

В новом сезоне театр расширит гастрольную географию. Уже 26–27 сентября пройдут гастроли в столице Удмуртской Республики в рамках Федеральной программы «Большие гастроли. Межрегиональная программа». Зрителям Ижевска будут представлены постановки «Лемби», «Венецианские близнецы» и «Корона Тролля». 1 и 2 ноября театр отправится на гастроли в города Кемь и Беломорск со спектаклями «Листы каменной книги» и «Машина едет к морю». В ноябре спектакль «Хаос» покажут на фестивале финно-угорских театров «Майатул» в г. Йошкар-Ола.

В канун Нового года зрителей ждет новый спектакль для детей, а в начале 2019 года постановка по комедии А. Грибоедова «Горе от ума» и спектакль «Ностальгия» на карельском языке.

В октябре стартует проект «Театральный перекресток» / Theatre Cross-Roads по Программе приграничного сотрудничества «Карелия», рассчитанный на 2018–2020 гг. Цель проекта – расширение разнообразия услуг через использование новых форматов коммуникации и работы с семьями с детьми и молодежью на приграничной территории Финляндии и Республики Карелия. Ведущий партнер – Национальный театр Карелии. С российской стороны партнерами выступают: Министерство культуры Карелии, Театр кукол Карелии, Союз театральных деятелей Карелии, со стороны Финляндии: Региональное отделение Общества «Финляндия – Россия» в Северной Карелии, городской театр Йоэнсуу, Муниципальный образовательный консорциум Северной Карелии Риверия. Среди мероприятий проекта: театральные лаборатории, творческие лагеря, семинары для технических специалистов театра, создание совместных постановок, гастрольный тур по приграничным территориям Финляндии и Карелии.

Теги: театр
[25 сентября 2018 г. - 13:18:59]

ДЕНЬ ОТКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ 22 СЕНТЯБРЯ СОБРАЛ В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ БОЛЕЕ 2,5 ТЫСЯЧИ ГОСТЕЙ.

22 сентября в Музыкальном театре в шестой раз прошел День открытых дверей.
Более 2,5 тысячи гостей посетили выставку театра и Музея промышленной истории Петрозаводска, посвященную созданию спектакля «Карельский пленник», стали участниками экскурсий, мастер-классов и открытых уроков, а также слушателями открытой лекции. Вечером на концерте «Звезды театра сияют для вас» зал был полон. Вход на все мероприятия в этот день был свободный.

В этом году большинство мероприятий в День открытых дверей были посвящены опере «Карельский пленник», которая создается специально для Музыкального театра Карелии по мотивам повести Константина Паустовского «Судьба Шарля Лонсевиля». В фойе театра совместно с Музеем промышленной истории Петрозаводска была организована выставка исторических артефактов Александровского завода, эскизов будущих декораций и костюмов. Почетным гостем Дня открытых дверей стал директор Национального музея Карелии Михаил Гольденберг, чья лекция о французских военнопленных Отечественной войны 1812 года в Карелии состоялась в зрительном зале театра. Особой популярностью пользовались экскурсии «Знакомство с театром»: «от подвала до чердака» театр исследовали десять групп, каждая из которых насчитывала от двадцати до сорока человек! В адрес лаборатории по сценическому мастерству режиссера и актрисы Елены Полиенко, мастер-классов вокала под руководством солиста театра Игоря Макарова и бутафоров Кадрии Биккинеевой и Николая Коппалина, художника по свету Ольги Снижевской, открытых уроков и репетиций под управлением заслуженной артистки России и Карелии Натальи Гальциной и Алексея Зарицкого приходят теплые отзывы и искренние слова благодарности от гостей театра: «Благодарю за Радость и Наслаждение, доставленное мне и зрителям! Вы позволили прикоснуться к Прекрасному и окунуться в многообразный и Волшебный Мир Театра», «Сбылась моя мечта – побывать на репетиции балета! Это было шикарно до слез: Такахиро и Юки! И господин Зарицкий очарователен... Это было великолепно, я еще больше полюбила балет и больше никогда не скажу, что я устала на работе…» Завершил День открытых дверей концерт популярной оперной классики с участием симфонического оркестра, хора и солистов Музыкального театра, на который собрались почти полтысячи зрителей.

День открытых дверей показал, как интересен мир театра взрослым и детям, и Музыкальный театр Карелии, несомненно, приобрел новых друзей и зрителей, с которыми обязательно встретится в новом, 64-м сезоне.

Теги: театр
[24 сентября 2018 г. - 12:33:58]

В СЕНТЯБРЕ В ПЕТРОЗАВОДСК ПРИЕДЕТ ФЕСТИВАЛЬ «ЗОЛОТАЯ МАСКА».

Афиша фестиваляС 23 по 26 сентября состоится программа Фестиваля «Золотая Маска» в Петрозаводске.
Российская Национальная театральная Премия «Золотая Маска» учреждена в 1993 году Союзом театральных деятелей России и вручается спектаклям всех жанров театрального искусства: драма, опера, балет, современный танец, оперетта и мюзикл, театр кукол. «Золотая Маска» – российский театральный Фестиваль, весной каждого года представляющий в Москве наиболее значительные спектакли из городов России.

«Золотая Маска» – не только авторитетная и престижная награда в области театрального искусства, но настоящий культурный институт, который выполняет важные, стратегические для театра задачи. Проведение Фестиваля и Церемонии вручения Премии – основное направление деятельности Дирекции Фестиваля «Золотая Маска». Вместе с тем в разные годы она стала инициатором ряда серьезных театральных проектов. Особое внимание «Золотая Маска» уделяет гастрольной деятельности, с 2000 года организуя программу «Лучшие спектакли в городах России и странах Балтии». За это время прошло более 90 проектов в 40 городах от Архангельска до Южно-Сахалинска.

Весной 2018 года спектакли «Золотой Маски» увидели зрители Екатеринбурга, Саратова и Воронежа. Осенью региональные программы состоятся в Ульяновске, Костомукше, Череповце, Сургуте, а также впервые в Новокуйбышевске, Чите, Иванове и Кинешме.

В Петрозаводске Фестиваль «Золотая Маска» будет проведен в шестой раз. В афише – спектакли-номинанты и лауреаты Премии «Золотая Маска. Театр им. Моссовета представит постановку Виктора Шамирова «Не все коту масленица» с Евгением Стебловым в главной роли. Театр Наций сыграет спектакль Алвиса Херманиса «Рассказы Шукшина» с Евгением Мироновым и Чулпан Хаматовой. 25 сентября именно в Петрозаводске состоится юбилейный 250-й показ этого легендарного спектакля. Также в афишу фестиваля включен спектакль Театра кукол Республики Карелия «Железо», ставшего лауреатом Премии «Золотая Маска» 2017 года в номинации «Лучшая работа художника».

Организаторы: Министерство культуры Российской Федерации, Министерство культуры Республики Карелия, Музыкальный театр Республики Карелия, Союз театральных деятелей России, АНО Фестиваль «Золотая Маска». При поддержке предприятия «Карельский окатыш» компании «Северсталь».

[19 сентября 2018 г. - 13:31:47]

22 СЕНТЯБРЯ – ДЕНЬ ОТКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ.

Музыкальный театр Карелии приглашает на День открытых дверей.
День открытых дверей 22 сентября Музыкальный театр Карелии приглашает на День открытых дверей. С утра и до вечера все желающие смогут побывать на экскурсиях по театру, принять участие в творческих мастер-классах и лабораториях, познакомиться с тайнами сценического света и открыть бал на сцене театра. В зеркальном фойе разместится выставка, посвященная ближайшей премьере театра – опере «Карельский пленник» по мотивам известной повести К. Паустовского о Шарле Лонсевиле. Во время всего Дня будет работать ярмарка театральных билетов с выгодными предложениями и акциями. Вечером всех гостей Дня открытых дверей ждет концерт популярной оперной классики с участием ведущих солистов и симфонического оркестра Музыкального театра.

День открытых дверей, который Музыкальный театр проводит в преддверии нового сезона в шестой раз, уже стал полюбившейся многим традицией и ежегодно собирает сотни людей. Театр распахнет свои двери 22 сентября в 11 часов и посвятит в свои тайны тех, кто хочет узнать о нем как можно больше.

День открытых дверей Фото В. ГолубеваВ течение всего дня будут проводиться экскурсии «Знакомство с театром», которые откроют двери костюмерных, гримерных, художественных цехов, балетного класса, посвятят в тайны сцены и секреты зрительного зала. Посетители смогут попробовать свои силы в театральных профессиях: например, поучаствовать в создании реквизита, получить уроки вокального и актерского мастерства, а также выучить танец и исполнить его на сцене. Художник по свету Ольга Снижевская познакомит любителей театра с тайнами сценического света, а помощник режиссера Надежда Уранова, под чьим профессиональным руководством каждый вечер соединяются воедино все составляющие спектакля, поделится секретами своей работы.

Почетным гостем Дня открытых дверей станет директор Национального музея Карелии Михаил Гольденберг. Он расскажет о французских военнопленных Отечественной войны 1812 года в Карелии. Выбор темы не случаен – уже в ноябре увидит свет рампы опера «Карельский пленник», которая создается специально для Музыкального театра Карелии по мотивам повести Константина Паустовского «Судьба Шарля Лонсевиля». Михаил Гольденберг выступает историческим консультантом постановки. А о тонкостях работы над этим спектаклем расскажет выставка в зеркальном фойе. На ней будут представлены эскизы будущих декораций и костюмов, а также исторические материалы, предоставленные Музеем промышленной истории Петрозаводска.

Урок балета дает Наталья ГальцинаВ этом году все желающие смогут побывать на концерте популярной оперной классики с участием симфонического оркестра (дирижер – Хесус Навейра) и ведущих солистов Музыкального театра Натальи Ландовской, Анастасии Авериной, Анны Лукановой, Чингиза Кадырова, Максима Аксенова, Павла Назарова, Игоря Макарова. В программе – арии из опер «Любовный напиток», «Волшебная флейта», «Иоланта», «Дон Карлос», «Севильский цирюльник» и др. Начало концерта в 18 часов. Вход свободный.

Весь день будет работать ярмарка театральных билетов с выгодными предложениями и акциями. 22 сентября гости театра смогут приобрести абонементы «Шедевры Чайковского», «Музыкальный театр – лучшее из лучшего», «Музыка под солнцем юга», «Театр – детям», а также абонемент на цикл камерных концертов «Дороги любви».

Только в День открытых дверей в рамках акции «Театральная среда» театр дарит 50 % скидку на все спектакли, стоящие в афише в среду. Среди этих спектаклей есть подлинные жемчужины оперы и балета – «Лебединое озеро», «Иоланта», «Дон Кихот», «Севильский цирюльник». Любители театра смогут запастись билетами и уже спланировать поход на новогодние и рождественские спектакли театра. В этот день особыми привилегиями пользуются студенты – для них в кассе театра будет открыта продажа на все спектакли Музыкального театра со скидкой 50 % при предъявлении студенческого удостоверения.

Подробная программа Дня открытых дверей опубликована на сайте театра и в социальных сетях.

Теги: театр
[29 мая 2018 г. - 19:54:26]

УШЛА ИЗ ЖИЗНИ ЭЛЬВИРА УТИКЕЕВА

Союз театральных деятелей Республики Карелия, Министерство культуры Республики Карелия с прискорбием сообщают, что 28 мая в 20.20 ушла из жизни заслуженная артистка России Эльвира Александровна Утикеева.
С творчеством Эльвиры Александровны Утикеевой было связано почти полвека истории Русского театра драмы Республики Карелия. Жизнью и судьбой она была тесно связана и с Музыкальным театром Республики Карелия.

Эльвира Утикеева родилась 14 ноября 1941 года в городе Константиновка Донецкой области. Детство и юность провела в Эстонии, в Таллинне. В 1962 году окончила Государственную театральную студию при Омском драматическом театре под руководством Ю.А. Альховского. В 1963 году Эльвира Александровна приехала работать в Петрозаводск, в Русский театр драмы Республики Карелия.

Молодая актриса оказалась востребована в современном репертуаре 60-х годов и быстро перешла от второстепенных ролей к главным. Зрителям и критике запомнились такие роли, как Валька в «Иркутской истории» А. Арбузова и Наташа в «Аргонавтах» Ю. Эдлиса, ещё одна Наташа в спектакле «104 страницы про любовь» Э. Радзинского и Лика в спектакле «Мой бедный Марат» А. Арбузова, Стефка в спектакле «Панна Маличевская» Г. Запольской и Ольга Рыжова в «Сослуживцах» Э. Брагинского и Э. Рязанова, Ната Стефанович в спекаткле «Госпожа министерша» Б. Нушича, Мария Васильевна в «Виноватых» А. Арбузова и многие другие.

Смелая и свободная актриса сама была олицетворением тех лет и оставалась современной даже в классическом репертуаре, тем самым делая классику ближе к зрителям 70-80-х годов. Таковы образы Лебедкиной в «Поздней любви» А. Островского, 1973), Донны Анны в «Маленьких трагедиях» А. Пушкина, Лейди Торренс в спектакле «Орфей спускается в ад» Т. Уильямса, Глумовой в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» А. Островского, Гертруды в «Гамлете» У. Шекспира, Линды в «Смерти коммивояжёра» и Эстер в «Цене» А. Миллера.

Эльвира Александровна умела в каждой роли интерпретировать образ, наделять его верными и точными чертами, оставаясь в рамках режиссёрской задачи, и потому была востребована режиссурой различных художественных направлений. Зрители 80-90-х годов помнят уверенную в своей правоте Екатерину Николаевну Юрьеву - врача-психиатра в спектакле «Женский стол в охотничьем зале» В. Мережко, аристократичную Фелисити Честерфилд в спектакле «Когда лошадь теряет сознание» Ф. Саган, мудрую Бабушку в спектакле «Деревья умирают стоя» А. Касоны. Из ролей 2000-х годов нельзя не вспомнить блестящую роль сезона 2000/2001, отмеченную премией «Онежская маска», - роль умного и хитрого Доктор в «Сонате для троих» И. Бергмана, яркую миссис Туз в спектакле «Все в саду» Э. Олби, великолепную Джин Хортон в «Квартете» Р. Харвуда.

Эльвира Александровна всегда, с юных лет, была приверженцем Слова. Она любила поэзию и знала, что стихи оживают, когда их читаешь вслух. Эльвира Александровна участвовала в чтецких программах, преподавала сценическую речь в Петрозаводской государственной консерватории, вела студию художественного слова при Республиканском доме работников просвещения, играла в спектаклях Карельского телевидения, неоднократно участвовала в авторских литературно-музыкальных программах Карельского телевидения и радио, вела концерты.

Русский театр драмы и Музыкальный театр тогда существовали под одной крышей, взаимно обогащая друг друга. Лидером Музыкального театра в шестидесятые годы был Дмитрий Сергеевич Утикеев. Он был олицетворением Музыки. Они встретились - Музыка и Слово, Дмитрий Сергеевич и Эльвира Александровна. Их союз был ярок и плодотворен не только в работе над либретто оперетты 'Джюдитта' Ф.Легара, или театрализованными литературно-музыкальных программами 'Под знаком Зодиака' и 'Ностальжи'. Они всегда были счастливы вместе. С уходом Дмитрия Сергеевича в 2009 году Эльвира Александровна смириться не смогла, она по-прежнему жила воспоминаниями о нём.

Ещё параллельно с работой в Русском театре драмы Эльвира Александровна активно выступала с чтецкими программами, помогала начинающим актёром овладеть выразительной речью, писала сценарии, проводила музыкально-поэтические программы. Она верила в то, что поэтический ритм и слово могут лечить. Творческое горение, удивительная чуткость к художественному слову, организаторский и педагогический талант Эльвиры Александровны помогли многим людям найти своё место в жизни.

Заслуги Эльвиры Александровны Утикеевой были до достоинству оценены Почетной грамотой Верховного Совета КАССР в 1982 году, медалью 'Ветеран труда' в 1989 году В 1989 году актрисе было присвоено звание заслуженной артистки Карельской АССР, а в 1998 году – звание заслуженной артистки Российской Федерации. В 2001 году Эльвира Утикеева стала лауреатом высшей республиканской театральной премии «Онежская маска».

Театральное искусство Республики Карелия понесло невосполнимую утрату. Эльвира Александровна Утикеева была из плеяды актёров уходящего поколения: умных, тонких, человечных и интеллигентных. Прощание с Эльвирой Александровной состоится 1 июня с 10 до 11 часов в Музыкальном театре Карелии (пл. Кирова, 4).

Фото из архива театра

[29 ноября 2017 г. - 14:02:35]

ПРЕМЬЕРА СПЕКТАКЛЯ КАРЕЛЬСКОГО НАРОДНОГО ТЕАТРА КУКОЛ «CICILIUSKU»

2 декабря в 14.00 в Центре национальных культур и народного творчества Республики Карелия (пл. Ленина, 2) Карельский народный театр кукол «Ciciliusku» представит свой новый спектакль «Не улетай, Айко!». Философская сказка по мотивам рассказов Ярослава Водражека предназначается для семейного просмотра. Премьера спектакля будет идти на русском языке.

Однажды весной, когда на деревьях проклюнулись первые листья, в огороде кто-то поставил Пугало. Но вот пришла осень. Городские жители подались в свои теплые дома, и птицы уже готовы улететь туда, где солнышко круглый год... И только Аистенок Айко все никак не может научиться летать. Но встреча с Пугалом, одиноко стоящим на заброшенном огороде, их зарождающаяся дружба «окрыляет» несмышленого Аистенка.

- По моему мнению, это лучшая детская история о настоящей дружбе и благородстве, - говорит автор инсценировки, режиссер спектакля и руководитель театра «Ciciliusku» Наталья Голубовская. – Устами героев-животных говорятся простые, но вместе с тем важные, высоконравственные вещи. Мы хотим видеть в зале маленьких зрителей от 3-х лет вместе с их родителями, старшими братьями и сестрами. Поверьте, вам будет о чем поговорить, обсуждая сказку.

Художник-постановщик спектакля «Не улетай, Айко!» - один из лучших в Карелии театральных художников и кукольных дел мастеров Борис Кудрявцев. Его стиль всегда узнаваем. Борис Кудрявцев много лет сотрудничает с театром кукол «Ciciliusku» как художник и актер.

Карельский народный театр кукол «Ciciliusku» был создан в 2005 году. В его репертуаре 7 кукольных спектаклей для детей и взрослых на карельском языке.

Центр национальных культур и народного творчества РК (пл. Ленина, 2)

Контактный телефон для бронирования билетов: (814-2) 78-48-47. Цена билета - 150 руб.

Теги: театр
[14 декабря 2016 г. - 18:24:36]

НЕВЕСТА ВОРОНА НА СЦЕНЕ ТЕАТРА КУКОЛ

18 декабря в 19 часов на сцене Театра кукол Карелии состоится премьера танцевально-пластического спектакля 'НЕВЕСТА ВОРОНА'. Режиссёра-постановщик - Александра Агалакова. Хореограф - Юлия Кулакова. В спектакле использована музыка групп 'Noid' и 'Теодор Бастер'. В спектакле помимо профессиональных актёров участвуют и актёры-любители.
'Жили-были в некоторые времена люди в далекой северной карельской деревне. Веселились на ярмарках, печалились от невзгод, верили в духов леса и колдовство, соблюдали традиции, влюблялись, женились - всё, как у всех... Ткали полотно жизни, пряли нить своей судьбы...' - так начинается эта история, в которой будет и любовь, и предсвадебный обряд инициации, и вечный выбор между покоем и волей.

Спектакль начнётся с небольшого представления в фойе театра и затем перетечёт на сцену. Постановщик пластического спектакля Александра Агалакова говорит: 'Мы работаем не как обычно: вся работа построена через тренинги и перформансы. И хотя половина спектакля - перфоминг, но все-таки поставленная хореография там есть и не мало. У нас самодеятельные актёры, из которых приходится вытаскивать эмоции, движения. Немножко психоделики есть...'

Пластический спектакль 'Невеста ворона' не столько реконструкция народных обрядов, сколько стилизация их, хотя в спектакле используется и традиционный плач, и проводы невесты и другие ритуальные действия.

***

Постановщик спектакля 'Невеста ворона' Александра Агалакова - прямая иллюстрация к словам её мастера курса доцента кафедры театра кукол РГИСИ Ирины Ласкари: 'Я постоянно говорю и демонстрирую своим студентам, насколько большими, почти безграничными возможностями обладает артист-кукольник по сравнению со своим драматическим коллегой'. Александра занималась в пластическом театре 'Грим' у Татьяны Московкиной, затем в Театральной студии 'Шествие' в Детском театральном центре. Хотела быть актрисой, ездила поступать в Москву - в ГИТИС, в студию МХТ. В конце концов пошла в Карельский колледж культуры и искусств на специальность 'Актёр театра кукол' к Ирине Кирилловне Ласкари, окончила с красным дипломом. Три года работала в труппе Театра кукол Карелии, имела хорошие актёрские перспективы. Но уехала в Архангельск на вольные хлеба, а вернувшись в Петрозаводск, ещё раз сделала выбор в пользу свободы творчества, поняв, что она - режиссёр.

Театр кукол Карелии
Теги: театр
117 стат., 12 стр.
Стр.:[1] 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

© ООО РК "Мир". 2008-2018 г.
Директор: Андреев Юрий Алексеевич
Редактор: Татьяна Кильцова
Идея, дизайн, программирование: Владислав Петров


Пользователей онлайн:1020
Время генерация страницы: 0.0763809680939

Рейтинг@Mail.ru
Яндекс цитирования