[ТЕГ - выставка]

[05 мая 2018 г. - 15:44:19]

ВЫСТАВКА «КЕТОЛОГИЯ»

В медиа-центре «Vыход» (пр. К. Маркса, 14) открылась выставка «Кетология» канадской художницы Наташи ван Неттен.
Наташа ван Неттен родилась в 1989 г. в Виктории (Канада). Ее дед эмигрировал в Канаду из России в молодом возрасте, имя художницы – напоминание об этом. Наташа с успехом окончила художественный колледж Ванкувера, выставлялась в США, Канаде, Чехии. В 2008–2010 гг. работала волонтером на большом корабле, совершавшем плавание по Средиземному и Черному морям. Этот опыт оказался определяющим для творчества художницы. Результатом художественного осмысления его стали две персональные выставки в 2015 и 2017 гг.

Выставка «Кетология», представляемая карельскому зрителю, – взгляд художника на научное исследование китовых, историческую и современную кетологию (науку о китах). Художественный язык автор использует как способ обработки данных и научной документации. Выставка включает: серию об ареале обитания китов в Арктике, псевдонаучные зарисовки китообразных по мотивам исторических анатомических иллюстраций, инсталляцию, состоящую из 76 изящных зарисовок косаток, инсталляцию из взаимосвязанных скетчей (набросков) с изображением косяков рыб и трехмерную инсталляцию из бумажных объектов, символизирующую популяцию синих китов в Южном полушарии.

Инсталляция Game Over / «Игра окончена» представляет 76 зарисовок каждой (!) из 76 косаток, обитающих у южных берегов Британской Колумбии. Каждый рисунок является уникальным, тонким, несовершенным – как изображенные живые существа. Работа не завершена: количество изображений меняется в зависимости от количества косаток в популяции.

Серия Typhlosis/«Слепота» вдохновлена историческими анатомическими рисунками китов. До изобретения подводной камеры люди действительно не знали, как выглядят настоящие живые киты. Первые исторические изображения китов учеными-натуралистами кажутся странными, сочетающими факты и домыслы, представляющими нечто среднее между реальным существом и монстром. Воспроизводя средневековый опыт рисования (когда художник сам не видел предмет изображения, а только слышал рассказы-описания), Наташа ван Неттен очерчивала внешний контур каждого кита с завязанными глазами, а затем, открыв глаза, добавляла штрихи, завершающие рисунок.

Инсталляция Pod/«Стадо» состоит из 3500 черных треугольников, символизирующих предполагаемую популяцию синих китов в Южном полушарии. Это общее число представлено как совокупность отдельных существ, а не как абстрактный символ. Инсталляция подвешивается таким образом, что киты-треугольники «плавают» в пространстве, как в воде. Зрителю, огибающему «стадо», кажется, что оно движется, изменяется. Крупнейшее существо в мире – синий кит – представлен как объект размером с небольшой камешек.

О выставке «Кетология», а также о других своих проектах, в том числе и о «карельском», над которым она будет работать в арт-резиденции, Наташа ван Неттен расскажет на традиционной встрече, которая состоится 17 мая в 18.00 в медиа-центре «Vыход». В Ночь музеев 19 мая канадская художница приглашает на авторские экскурсии по выставке «Кетология».

Телефон: (814 2) 76 14 41, e-mail: exit@museums.karelia.ru.

Теги: выставка
[19 апреля 2018 г. - 18:27:03]

ИНСТАЛЛЯЦИЯ СЕРБСКОЙ ХУДОЖНИЦЫ ТАТЬЯНЫ БАНДОВИЧ «SILKORAMA»

17 апреля в Петрозаводске открылась инсталляция сербской художницы Татьяны Бандович «Silkorama». Организаторы: Карельская арт-резиденция, Информационный туристский центр Республики Карелия при поддержке Министерства культуры Республики Карелия.
Татьяна Бандович родилась в 1976 г. Окончила аспирантуру художественного факультета Университета искусств в Белграде. Член Сербской ассоциации художников и ассоциации дизайнеров. Участница более 30 выставок в Сербии и за рубежом. Живет и работает в Белграде.

«Постоянно всматриваюсь в архитектуру, наблюдаю её визуальную трансформацию через взаимодействие света и цвета, превращение архитектурного фрагмента в геометрическую форму, – рассказывает о концепции проекта художница. – В своих работах пытаюсь передать увиденное. На этот раз архитектоника города изображена в шелковых росписях, которые являются не только изображениями, но и объектами, то есть частями инсталляции, которые мою увлечённость светом и трансформациями объектов под влиянием света и тени делают ещё более очевидными».

Инсталляцию «Silkorama» петрозаводская публика сможет увидеть по адресу: ул. Казарменская, 4 (западный корпус).

Выставка проходит с 17 апреля до 28 апреля 2018 года, часы работы с 11.00 до 17.00 кроме понедельника.

Творческая встреча с сербской художницей состоится 20 апреля в 18.00 в медиа-центре «Vыход».

Вход на все мероприятия свободный.

Телефон: (814 2) 76 14 41, e-mail: exit@museums.karelia.ru

Теги: выставка
[16 апреля 2018 г. - 16:02:33]

СОЛНЕЧНАЯ ГРУЗИЯ В ГОСТЯХ У ПЕТРОЗАВОДСКА!

Приглашаем на выставку «Легенды Грузии на земле карельской», которая проходит в Доме ремесел Петрозаводска.
Грузия – страна легенд и сказаний, источник вдохновения для поэтов и музыкантов, удивительные по красоте горные пейзажи, чарующие звуки традиционного мужского многоголосия, зажигательные народные танцы, золотые руки художников и мастеров-ремесленников.

У России и Грузии есть великое общее прошлое, историческая память, основой которой является язык, культура, беззаветная любовь к Отчизне, народные традиции. «Мы разные, но сильны единством!» – под таким девизом проходит Форум «Россия и Грузия: навстречу друг другу» в городах Карелии.

На выставке «Легенды Грузии на земле карельской» в Доме ремесел Петрозаводска представлены национальные костюмы, изделия из слоновой кости, чеканка по металлу, керамика, куклы, яркие краски Сакартвело. Посетители выставки смогут совершить путешествие в Грузию по следам Сергея Есенина, вспомнить его пронзительные поэтические строчки, написанные в Тифлисе, Баку и Батуми. В экспозиции из фондов Московского государственного музея С.А. Есенина представлены документы, посвященные пребыванию поэта на Кавказе: фотоматериалы, рецепты, телеграммы, письма.

Пейзажи грузинской земли и Русского Севера, зарисовки тбилисских двориков заслуженного деятеля искусств Карелии, члена Союза художников России Бадри Топурия и гобелены лауреатов Международного конкурса «Арт-Биеннале» на острове Мальта, членов Союза художников России Тенгиза Гиголашвили и Янины Ивасенко создадут атмосферу творческого единения народов Карелии и Грузии. Посетители выставки смогут увидеть живопись и ткачество во всем многообразии оттенков, нюансов, полутонов, которые, словно крылья бабочки, уносят зрителя в неуловимые дали вдохновения и полета фантазии художников.

Выставка работает в Доме ремесел с 13 апреля по 10 мая 2018 года с 11.00 до 19.00, выходной день – воскресенье.

Контакты: тел. 78-30-62

[16 апреля 2018 г. - 15:42:11]

ПРИГЛАШАЕМ НА ВЫСТАВКУ, ПОСВЯЩЕННУЮ 100-ЛЕТИЮ ВОССТАНОВЛЕНИЯ ГОСУДАРСТВЕННОСТИ ЛИТВЫ

Только 10 дней – с 11 по 21 апреля – в Центре национальных культур и народного творчества Республики Карелия (пл. Ленина, 2) можно посетить уникальные выставки литовского текстиля и народного костюма. Организатор выставки – Международная Гильдия мастеров, Карельская региональная общественная организация «Общество литовцев «Viltis» («Надежда») при поддержке Генерального консульства Литовской республики в Санкт-Петербурге.
– Проведение выставки литовского текстиля и народного костюма в Петрозаводске приурочено к 100-летию восстановления литовской государственности. Эту дату отмечают в 2018 году, – рассказал председатель КРОО «Общество литовцев «Вилтис» Саулюс Кошкинас. – Выставка путешествует по городам России. К нам экспонаты прибыли из Мурманска, а далее отправятся в Медвежьегорск, где в мае будут праздновать 10-летие литовской автономии.

«Три познания природы». В экспозиции представлены работы трех литовских художниц по текстилю: Лаймы Кантакявичиене, Арианы Нумгаудиене и Ирены Сенюниене. В качестве основы для создания композиций они выбирают натуральные природные материалы – хлопок, лён, шерсть, бумагу, дерево и другие. Как отмечают ценители творчества художниц, несмотря на то, что мастера работают в разных техниках, их объединяет любовь к искусству и экспериментам, а также большой опыт проведения разного рода выставок и творческих мероприятий. Художницы уже многие годы являются членами клуба лоскутного шитья «Урте» («Urte»), также участвуют в клубе «Вильняусвильнялес» («Vilniausvilneles») кафедры текстиля Вильнюсской академии художеств. Совместно с членами клуба они организовали множество выставок и различных акций. Их работы были представлены в Литве, Дании, Германии, России, Латвии, Республике Беларусь и США.

Литовский традиционный костюм. На выставке представлены костюмы ансамбля литовского танца «Ausra» («Заря») Общественной организации карельских литовцев «Viltis» («Надежда») и фотографии костюмов из пяти регионов Литвы: Аукштайтии, Жемайтии, Дзукии, Сувалкии и Клайпедского региона.Выставки «Три познания природы» и «Литовский костюм» продлятся до 21 апреля. Время работы: с 10.00 до 18.00, суббота – с 13.00 до 18.00, выходной день – воскресенье. Контакты: 78-55-29.

Теги: выставка
[21 марта 2018 г. - 20:15:58]

В ПЕТРОЗАВОДСКЕ ОТКРЫТА ВЫСТАВКА РАБОТ САМЫХ ТАЛАНТЛИВЫХ ДЕТЕЙ РЕСПУБЛИКИ

Республиканская детская выставка-конкурс «От прадедов до правнуков» проводится уже в шестой раз. Ее участники – дети и молодежь, которые занимаются традиционной народной культурой, народными промыслами, изобразительным и декоративно-прикладным творчеством. В этом году участие в конкурсе приняли более 40 образовательных учреждений, 108 юных авторов из Кондопожского, Олонецкого, Беломорского, Калевальского, Пудожского, Пряжинского, Кемского, Прионежского, Суоярвского, Питкярантского районов Карелии и города Петрозаводска. На выставке представлены лучшие работы, изготовленные из текстильных и природных материалов, дерева, кожи, металла, стекла, глины и архитектурного пластилина, а также графика и живопись.
Основной целью Конкурса является гражданское и художественно-эстетическое воспитание юных граждан на основе творческого освоения и художественного воплощения ими духовного и исторического наследия, ценностей и традиций отечественной культуры и истории. Организаторами мероприятия являются Специализированная школа искусств, Центр национальных культур и народного творчества Республики Карелия, Карельский колледж культуры и искусств при поддержке Министерства образования и Министерства культуры Республики Карелия. На выставке будут представлены работы, изготовленные из текстильных материалов, дерева, природных материалов, кожи, металла, стекла, глины и архитектурного пластилина, а также графика и живопись.

Лучшие работы конкурса вы можете увидеть на выставке в Центре национальных культур и народного творчества Республики Карелия с 19 марта по 6 апреля. Принимаются заявки на групповые экскурсии (контактные тел.: 8(8142) 78-55-29).

Теги: выставка
[21 марта 2018 г. - 20:04:07]

ВЫСТАВКА «ВОЗРОЖДЕННЫЕ ШЕДЕВРЫ. РЕСТАВРАЦИОННЫЕ ОТКРЫТИЯ АЛЕКСАНДРА БАЙЕРА»

В Музее изобразительных искусств Республики Карелия работает выставка «Возрожденные шедевры. Реставрационные открытия Александра Байера». Выставка представляет зрителю широкую панораму многолетней работы художника-реставратора А.И. Байера по возрождению художественных ценностей из собрания Музея изобразительных искусств: произведения иконописи XV–XIX веков и масляной живописи XVIII–XX веков. На выставке также будут показаны основные процессы реставрации отдельных произведений.
Александр Иванович Байер в 1970 году окончил Ленинградское художественное училище им. В. Серова по специальности «художник-реставратор станковой масляной живописи». За годы работы в Карельской специальной научно-реставрационной мастерской он освоил специализацию реставратора икон, получив первую категорию художника-реставратора темперной живописи. С 1997 года он работает в Музее изобразительных искусств Карелии.

Первый опыт А.И. Байера в области реставрации – икона «Вознесение» конца XVII в. – относится к 1970 году, последние по времени выполнения реставрационные работы закончены в 2018 году.

Большой заслугой А.И. Байера был вывоз и реставрация произведений иконописи из Успенского собора г. Кеми, где находились замечательные памятники иконописи XV–XVII веков, пришедшие в аварийное состояние в результате долголетнего хранения в неблагоприятных условиях.

За участие в проектировании работ по разборке резного иконостаса Преображенской церкви в Кижах А.И. Байер был удостоен благодарности объединения «Росреставрация» (1980).

Многочисленные произведения живописи и иконы, отреставрированные А. И. Байером, вошли в постоянную экспозицию Музея изобразительных искусств Карелии, экспонируются на временных выставках в музее и за его пределами. Кроме музейных собраний, Александр Байер реставрировал произведения из частных коллекций Г.В. Туровского и Ю.В. Линника.

Это уже вторая выставка реставрационных работ А. Байера в музее. Первая состоялась в 2005 году в рамках проекта «Музей: люди и коллекции».

Выставка будет работать до 2 мая.

Теги: выставка
[05 марта 2018 г. - 18:12:39]

ВЛАДИМИР ЛОБАНОВ.«МОЯ РОДИНА». АКВАРЕЛЬ

6 марта в медиа-центре «Vыход» открывается персональная выставка Владимира Лобанова «Моя родина». Зрителю представлено около 40 акварелей известного карельского художника. Центр не первый раз обращается к творчеству В. Лобанова, всякий раз пытаясь приоткрыть в нём не очень очевидные для зрителя содержания, которые прячутся за радостью простого узнавания образа. Так в центре внимания выставки 2010 г. с концептуалистским названием «72 этюда и инсталляция» были не столько сюжеты акварелей, сколько сам творческий процесс художника, почти сопоставимый с физиологическим состоянием: писать этюды — равно как, не замечая, дышать воздухом. Тогда в небольшом выставочном пространстве «Vыхода» на зрителя буквально обрушился поток акварельной «документации» активной творческой жизни художника.

Выставка «Моя родина» исследует визуальную риторику художника в контексте русской литературо-культуры. Мы предлагаем зрителю не просто любоваться акварельной техникой художника Владимира Лобанова, но подключиться к исследованию визуальных образов его многочисленных этюдов, используя поэтический ключ, который незаметно всегда находится у каждого из нас ещё со школьных времён. Ведь русский язык и литература во многом сформировали базовую картину того мира, в котором мы живём. С умением понимать написанные слова впитываем мы и поэтическую модель русского строения мира, в которой простые четверостишья есть «первичная материя». Через обретённые знания и умения читать вслух, чисто писать, излагать прочитанное, сочинять тексты на заданную тему и другие образовательные практики мы приобретаем некую «программу», которая очень часто определяет наш способ видеть окружающий мир.

Конечно, для художников визуальная картинка Родины начинает формироваться не только с текстами школьной программы, но и с появлением индивидуальной коллекции картин и имён из истории искусств, что постепенно собирается в голове каждого начинающего художника. Наверное, у многих творцов именно начальное профессиональное образование вдруг преображает мир слов в яркие ёмкие визуальные образы, которые легко вступают с текстом в креативный диалог. Трудно переоценить значение детской художественной школы ещё и потому, что именно там маленьким художникам, как правило, приоткрывается универсальная модель мира в образе «сообщающихся сосудов», где музыка, поэзия, живопись, кино, театр – всё обладает общей универсальной мерой весов, гуманитарным языком, существующем в едином культурном пространстве.

Общее направление творческих устремлений Владимира Лобанова в сторону простых, если не сказать – бесхитростных, художественных высказываний кажется на этой выставке очевидным. В его лучших акварельных листах Родина говорит с нами простым ясным русским языком, словами поэтов, песенников, писателей. И дело не в том, что литературные образы легко иллюстрируются работами художника, а возможно, в том, что хорошо усвоенная им национальная пейзажная школа с её традиционными выразительными средствами и неброскими мотивами почти в унисон продолжает русскую поэтическую традицию интимного эмоционального переживания окружающего нас безмерного, неисчислимого хаоса-пространства под названием «наша Родина», которое можно и сейчас прочувствовать только через простые, почти бытовые детали подмеченные Поэтами и Художниками.

Сергей Терентьев, художник

Открытие выставки: 6 марта (вторник) 2018 в 17.00

Место: медиа-центр «Vыход», г. Петрозаводск, пр. К. Маркса, 14

Режим работы: 12.00–19.00, суббота: 12.00–17.00; воскресенье, понедельник – выходной

Телефон: (814 2) 76 14 41

Теги: выставка
[26 февраля 2018 г. - 17:46:43]

МУЗЕЙ «КИЖИ» ПРИГЛАШАЕТ НА АВТОРСКУЮ ЭКСКУРСИЮ ВЛАДИМИРА ПЛАТОНОВА

4 марта в 13.00 в выставочном зале музея-заповедника «Кижи» (пл. Кирова, 10 А) состоится экскурсия по выставке «Писана икона сия при державе царя Алексея Михайловича». Экскурсию проведёт заслуженный работник культуры РФ Владимир Георгиевич Платонов — один из авторов выставки. Вход на выставку в этот день бесплатный, экскурсия бесплатная.
4 марта — первое воскресенье месяца, и, по традиции, в этот день — бесплатный вход на все выставки музея «Кижи» в Петрозаводске. И это последнее «бесплатное воскресение», когда можно познакомиться с уникальными экспонатами выставки — возраст некоторых икон достигает 370 лет. Экспозиция работает до 16 марта.

С 10.00 до 18.00 можно прийти и самостоятельно посмотреть на иконы.

Но не пропустите авторскую экскурсию Владимира Платонова! «Писана икона сия при державе царя Алексея Михайловича» — партнёрская выставка музея-заповедника «Кижи» и Музея изобразительных искусств РК. Заслуженный работник культуры РФ, хранитель коллекции древнерусской живописи Музея изобразительных искусств РК Владимир Георгиевич Платонов иконам посвятил более 45 лет своей жизни. Он знает о них всё.

Представленные на выставке иконы наглядно демонстрируют преемственность между иконописцами тубозерской и заонежской мастерских, дают возможность понять особенности творческого процесса в древнерусском искусстве. Впервые одним комплексом выставляются иконы главного иконостаса Ильинской церкви Водлозерского погоста, которые находятся в собраниях двух музеев. Вы также увидите иконостас Архангельской часовни из деревни Леликозеро, образы из храмов заонежских деревень Тамбицы, Типиницы и другие.

Справки по телефонам (814–2) 79-98-66, 79-98-11.

Теги: выставка
[26 февраля 2018 г. - 17:16:05]

ВЫСТАВКА МИНИАТЮР ВОЕННОЙ ТЕХНИКИ ОТКРЫЛАСЬ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ

Выставка миниатюр военной техники открылась в Музее промышленной истории Петрозаводска в честь 100-летия российских и советских вооруженных сил. Более 70 моделей собрал житель города Кирилл Огнев.
Теги: выставка
[26 февраля 2018 г. - 14:18:46]

ПРИГЛАШАЕМ НА ПЕРСОНАЛЬНУЮ ВЫСТАВКУ ЕЛЕНЫ БЕРЕЗЮК «ПРЕДЧУВСТВИЕ ЛЕТА»

Художественная галерея «Дом Куклы» имени Татьяны Калининой представляет персональную выставку Елены Березюк «Предчувствие лета» Сроки проведения: 27 февраля – 31 марта 2018г. Галерея открыта ежедневно с 12 до 17 часов, выходной – воскресенье. Адрес: наб. Ла-Рошель, 13, Телефон: 77-3456.
Елена родилась в 1965 году, живет в Петрозаводске. Образование медицинское. Живописи училась частным образом у известных карельских художников.

Общественно-Культурный Центр Согласие, досуговый центр микрорайона Древлянка, выставочный зал поселка Мелиоративный, т. ц. Лотос-Плаза, Сбербанк – площадки, на которых уже прошли ее выставки.

В 2016 году дипломант выставки современного искусства «ArtExpoSpB» в Санкт-Петербурге.

Весной 2017 года у Елены состоялась персональная выставка в галерее современного искусства «Кимберлитовая трубка».

Елена активно принимает участие в культурной жизни города. Проводит мастер-классы, помогают в благотворительных проектах.

Сотрудничает с фондом имени Арины Тубис и проектами «Сильные духом – красивые всегда» и «Вдохновение жить» по реабилитации и психологической поддержке больных с онкодиагнозом.

Автор о выставке.

«После Нового года у меня всегда появляется предчувствие лета. Длиннее дни, солнце появляется чаще и кажется, что зима уже позади. Настроение лучше, энергии больше. Люблю это время года! Да и картины у меня все, в основном, про лето. Пишу цветы, пейзажи. Иногда животных. Мои картины легко узнать. Они яркие, крупными пастозными мазками. Эскизов никогда не делаю, даже на холсте не намечаю рисунка. Иду от цвета, от пятна. Рисунок рождается позже, когда краски легли на холст. Для меня главное — цвет, все картины построены на сочетании красок».

311 стат., 32 стр.
Стр.:[1] 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

© ООО РК "Мир". 2008-2018 г.
Директор: Андреев Юрий Алексеевич
Редактор: Татьяна Кильцова
Идея, дизайн, программирование: Владислав Петров


Пользователей онлайн:1416
Время генерация страницы: 0.0824589729309

Рейтинг@Mail.ru
Яндекс цитирования