[ТЕГ - выставка]

[19 января 2018 г. - 18:01:18]

ВЫСТАВКА «МАСТЕРА КАРЕЛЬСКОГО ИСКУССТВА» К 90-ЛЕТИЮ А. АВДЫШЕВА И 100-ЛЕТИЮ Н.БРЮХАНОВА

26 января в Музее изобразительных искусств открывается выставка «Мастера карельского искусства» к 90-летию Алексея Авдышева и 100-летию Николая Брюханова. Блистательные гравюры Алексея Авдышева, воспевающие красоту Русского Севера или передающие чарующую атмосферу Петрозаводска середины прошлого века, и знакомые всем с детства уникальные иллюстрации Николая Брюханова, хранящие в себе волшебство сказки, будут представлены на новой выставке.
Не одно поколение выросло на книгах, оформленных Николаем Ивановичем Брюхановым: «Мио, мой Мио» А. Линдгрен, «Сума, дай ума», «Карельские сказки», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о царе Салтане», поэма «Руслан и Людмила». Николай Брюханов был одним из наиболее тонких интерпретаторов пушкинских сказок, прекрасным знатоком скандинавских литературных сказок, «Калевалы», карельского фольклора. Важнейшей чертой творчества мастера было умение изображать именно карельскую природу и быт, не поступаясь при этом волшебным характером сказки.

Алексей Иванович Авдышев, блистательный мастер гравюры и самобытный поэт, по праву считается одним из выдающихся деятелей искусства Карелии. Художник посвятил свою творческую жизнь любимому Русскому Северу. В черно-белых гравюрах он сумел выразить восхищение неповторимой красотой любимого Заонежья, поэзией северных деревень, приглашал вслушаться в тишину заповедного острова Кижи, который занимал в творчестве мастера особое место. Художник любил свой город Петрозаводск и воспел его в цветных гравюрах.

Алексей Авдышев – автор семи поэтических сборников: «Северные зори» «Край озерный, край лесной», «Красные снега», «Заонежье», «Возвращенная весна», «Сердце мое», «И свет, и тень».

В фондах Музея изобразительных искусств Карелии хранится более 700 гравюр мастера. Его работы есть и в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Национальном музее Республики Карелия, в частных коллекциях и собраниях в России и за рубежом.

Теги: выставка
[16 января 2018 г. - 14:53:29]

ОТКРЫТИЕ ФОТОВЫСТАВКИ ВЛАДИМИРА ДАВЫДОВА

16 января в 15.00 Национальная библиотека Карелии приглашает на открытие фотовыставки Владимира Давыдова «Русь православная». Стилистика, которую выбрал для своего творчества Владимир Давыдов, определилась как «фотосинтетизм». Стиль фотографа лаконичен, а подчас даже минималистичен. В фотографиях автора представлены ансамбли православной архитектуры.

Теги: выставка
[10 января 2018 г. - 12:08:05]

ФОТОВЫСТАВКА «ЗЕМЛЯ И НЕБО»

12 января в 15.00 в Центре национальных культур и народного творчества Республики Карелия (пл. Ленина, 2) откроется выставка фотографии Игоря Осипова.
В 2017 году Игорь Александрович Осипов отметил свое 70-летие. Он родился в Ленинградской области, в многодетной семье лесника. Прошел путь от инженера-программиста до руководителя предприятия (в разные годы возглавлял Вычислительный центр Статистического управления Карелии, Объединение «Карелмашинформ», Вычислительный центр жилищно-коммунального хозяйства Карелии, Петрозаводский городской информационный центр. Почетный работник жилищно-коммунального хозяйства Республики Карелия. Вместе с тем Игорь Осипов всю жизнь занимался и занимается творчеством – пишет стихи, поет в хоре Петрозаводского государственного университета и в мужском вокальном ансамбле духовной и светской музыки «Роспев». Еще одно увлечение Игоря Александровича – фотография. Фотокамера всегда с ним в поездках, на охоте и на рыбалке. Свои работы широкой публике Игорь Осипов представляет впервые.

- Свою первую фотовыставку я назвал «Земля и небо». Большинство работ – пейзажи Карелии и Ленинградской области. Но не надо понимать название буквально. Земля-то действительно земля, а вот небо – это купола северных храмов и монастырей, это духовность, которой наполнена наша жизнь, – рассказал автор.

Выставка «Земля и небо» продлится до 2 февраля 2018 года.

Часы посещения: с 10.00 до 18.00, суббота – с 12.00 до 18.00, выходной день – воскресенье.

Тел.: 78-55-29

Автор фото: Игорь Осипов
Теги: выставка
[28 декабря 2017 г. - 18:29:36]

ВЫСТАВКА ИЗВЕСТНОЙ КАРЕЛЬСКОЙ АРТ-ДИНАСТИИ ОТКРЫЛАСЬ В МЕДИА-ЦЕНТРЕ «VЫХОД»

В преддверии зимних праздников медиа-центр «Vыход» подготовил для горожан и гостей столицы Карелии новогодний подарок – выставку известной карельской арт-династии – Тамары, Маргариты и Тони Юфа.
Для искушенного зрителя выставка представляет любопытный экскурс в творчество трех поколений карельских художников, позволяющий увидеть метаморфозы сюжетов, тем и графического языка, продекларированных когда-то в середине 1960-х классиком карельского искусства Тамарой Юфа в своих графических сериях, книжных иллюстрациях, театральных эскизах.

В каком-то смысле эта выставка – новое эхо триумфального успеха карельской художницы Тамары Юфа в отечественной культурной среде эпохи «оттепели», увидевшей тогда свою идентичность в ее работах, в далеком от столицы северном порубежье – Карелии, сопряженной с карело-финским эпосом, русскими заонежскими былинами, неожиданно продолженными в эпическом памятнике «Слове о полку Игореве» – всем том, что сейчас бы назвали духовными и историческими «скрепами». Тогда в 1960-х, в период расцвета художественного сурового стиля в советском изобразительном искусстве, идеи романтизма еще только нащупывали себе почву в новых исторических и политических реалиях. Героями полотен той поры были в основном сталевары, трактористы, колхозники, вожди, и появление в этом контексте прекрасных женских образов из далеких мифов, сказок, легенд воспринималось думающей публикой как глоток свежего воздуха, заставляющий увидеть, что родина, отечество, славная история державы начинались совсем не в 1917 году и не с выстрела «Авроры».

Работа Тамары Юфа

Важно помнить и то, что графический язык работ карельской художницы, отсылающий зрителя к эстетике северного модерна, «Миру искусства», к эпохе поиска национальных идей (которые не очень вписывались в советскую идеологическую доктрину, но отчасти иллюстрировали официальную картинку о многонациональной дружной советской семье) – стал самобытным почерком Тамары Юфа, сделавшим ее работы знаменитыми и узнаваемыми на огромной территории СССР. Так, во второй половине 1960–70-х годов творчество и само имя Тамары Юфа, как сказали бы сейчас, стало в СССР модным культурным брендом. Репродукции ее работ публиковались миллионными тиражами в многочисленных журналах, фотопортреты художницы выставлялись в публичных пространствах страны (например, в столичном кинотеатре «Россия»). Более того, стало свежим трендом приобретать сувениры на память о Карелии, выполненные по эскизам художницы Юфа. (Некоторые образцы и сейчас можно встретить в квартирах и музейных экспозициях, посвященных жизни в СССР).

Работа Тони Юфа

Казалось бы, между творчеством Тамары Юфа и ее внучки Тони, молодой современной художницы, лежит пропасть. Но кислотно-яркие броские вызывающие cool works Антонины – это фактически новый взгляд, новая, адаптированная под цифровые технологии, интерпретация и развитие пластических идей, которыми пронизана графика ее знаменитой бабушки. Нельзя не заметить знакомое пристрастие к северным историям, метафорическое тело которых Тоня ткет из пикселей многозначительных атомов-значков. Героями ее композиций уже выступают не девы и богини Калевалы, а сама молодая художница – героиня авторского северного мифа, которая, словно Илматар, порождает из своего тела всевозможные миры пластических фантазий, которым естественно быть не только в залах галерей и музеев, но и в социальных и информационных сетях цифрового Парнаса. Теперь уже яркий стильный почерк Тони Юфа, делает ее работы знаменитыми и узнаваемыми на огромной территории Интернета. Ее модные северные «фэнтези» привлекают внимание армии уже иных поклонников, живущих в новой эпохе новой страны.

Работа Маргариты Юфа

Если мысленно соединить прямой линией творческие судьбы Тамары и Тони Юфа, она пройдет между эрой СССР и временем новейшей России. Понятно, что период становления Маргариты Юфа пришелся как раз на середину – на страшное безвременье так называемой перестройки и крушения советской империи. Вполне возможно, это объясняет многое в творчестве Риты, в частности, ту особую эстетическую дистанцированность от реальной жизни, которой пропитаны ее работы. Суровая неуправляемая реальность нашей жизни 1990–2000-х годов, в которой нет ничего от порядка, закона и хотя бы каких-то рациональных позитивных процессов, – все это вынесено за поля творчества Маргариты Юфа. Ее акварельные и пастельные композиции – это территория красоты, гармонии, прекрасного, чудесного, уютного, любимого... Визуальная «мануальность» ее работ воздействует как арт-терапия, которая ласкает глаза и лечит встревоженную душу. Само лечение искусством, наверное, во многом помогло Рите выжить в сложные времена, но вполне возможно, помогло и преодолеть влияние знаменитой мамы – «главного художника» семьи – Тамары Юфа. Оставаясь в традициях «фамильного» графического языка, Рита привнесла в свои работы свежее: светскость сюжетов, легкость композиций, свою экзотическую тематику, интерес к Востоку, японскому искусству, чисто женским сюжетам домашнего уюта и жизни природы. Вполне возможно, гендерный аспект творчества Риты определяет ее особенную нишу в карельском искусстве как Женщины-Художника – без всяких кавычек и уничижительных подтекстов.

Новая семейная выставка трех известных и значительных художников Карелии – не только праздничный красивый подарок нашему городу, всем любителям прекрасного, фанатам «бренда» под названием «искусство Юфа», но и пробная постановка профессиональных вопросов к различным институциям, занимающимся не только искусствоведением, вопросами культуры и искусства, но и поиском и продвижением новых карельских культурных брендов, иных имиджей, новых историй и идей для будущего.

Адрес медиа-центра «Vыход»: г. Петрозаводск, пр. К. Маркса, 14. Режим работы: 12.00–19.00; воскресенье, понедельник, а также 31 декабря 2017 года, 1–3 и 6–8 января 2018 года – выходной. Телефон: (8142) 76-14-41, e-mail: exit@museums.karelia.ru, группы «ВКонтакте»: http://vk.com/komart_club, https://vk.com/yufa_ptz

Теги: выставка
[13 декабря 2017 г. - 15:01:19]

50-Я РЕСПУБЛИКАНСКАЯ ВЫСТАВКА СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ КАРЕЛИИ

22 декабря 2017 года в залах Музея изобразительных искусств Республики Карелия откроется 50-я Республиканская выставка Союза художников Карелии.

Основную часть выставки займут произведения пейзажной живописи известных мастеров: Бориса Поморцева, Валентина Чекмасова и Альберта Четверякова.

Аркадий Морозов.История с Георгием. Цветная линогравюра.

Карельская акварель по–праву заслужила любовь и признание зрителей. Карельская секция акварели считается одной из сильнейших в России, не уступающей акварели «столичных» школ. Целая группа карельских мастеров акварельной живописи будет представлена на выставке пейзажами, пейзажными композициями и натюрмортами: Александр Каштанов, Георгий Иванов, Наталья Кошелева, Ольга Юнтунен, Эйла Тимонен, Лев Бурин, Владимир Лобанов, Маргарита Пермякова, Владимир Баландин, Нелли Григорьева. Будут представлены работы и молодых, но уже хорошо известных авторов, таких как Ксения Трофимова,Екатерина Мелкуева, Юлия Коросова.

Владимир Лобанов. Начало зимы.

Сергей Терентьев представит серию пейзажей Териберки, выполненных в неожиданной для этого художника вполне реалистичной манере. Его собратья по авангардному искусству постмодернизма остались верны себе. Оригинальны композиции Аракдия Морозова и Бадри Топурия, как всегда особняком смотрятся своеобразные работы Александра Трифонова. В состав экспозиции войдут великолепные композиции на бересте Владимира Зорина и яркие запоминающиеся работы Виктории Зориной.

Жанр портрета будет представлен картинами Валентина Чекмасова, Павла Полякова, Юрия Высоковского, Галины Калининой.

Валерий Кошелев предстанет как мастер оригами, Максим Кошелев – единственный, кто работает над плакатом.

Раздел прикладного искусства украсят исполненные на «ювелирном» уровне мастерства шкатулки резной кости в традициях холмогорской резьбы Владимира Баландина.

В раздел скульптуры войдут работы Михаила Коппалева, Ченка Шуквани, Павла Калтыгина.

Музей изобразительных искусств Республики Карелия
Теги: выставка
[28 ноября 2017 г. - 16:35:16]

ВЫСТАВКА ФОТОРАБОТ ЮРИЯ ЛУМПИЕВА «ВДОХНОВЕНИЕ»

29 ноября в 13.00 Национальная библиотека Карелии приглашает на открытие выставки фоторабот Юрия Лумпиева «Вдохновение» / Innostus

Юрий Лумпиев – увлеченный фотоохотник. Скрытая, невидимая жизнь микромира насекомых, удивительная жизнь птиц и животных, пейзажи родного края – вот что вдохновляет и является рабочим материалом фотомастера. Посмотреть на мир глазами фотографа можно с 25 ноября по 21 декабря в выставочном зале Национальной библиотеки Карелии по графику работы библиотеки:

Понедельник - четверг 10.00 - 20.00

Пятница Выходной

Суббота - воскресенье 10.00 - 18.00

Последний вторник месяца – санитарный день

Теги: выставка
[28 ноября 2017 г. - 15:44:06]

ВЫСТАВКА РИСУНКА

– Рисунок в Карелии давно перешел в разряд вспомогательной техники и единицы авторов в личных беседах признали его как самостоятельный и актуальный способ выражаться.

Главная задача этой выставки – выявить возможности сохранения традиционного рисунка и начать разговор о его ценности для разных направлений искусства.

В экспозицию вошли работы петрозаводских художников без ориентировки на различия в их профессиональных статусах, уровне и возрасте. В компактном пространстве медиа-центра «Vыход» такой прием острее выявляет белые пятна, которые можно было бы замолчать в других условиях.

Медиа-центр «Vыход» (пр.К.Маркса,д.14) 1 декабря в 17:00 — 23 декабря в 19:00

Теги: выставка
[03 ноября 2017 г. - 12:40:57]

ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ИВАН МАРЦЕНЮК 'ДЛЯ КОГО РОССИЯ ДОМ'

Иван Иванович Марценюк родился в селе Ондозеро Муезерского района. Окончил Лесотехнический техникум в Петрозаводске, и всю жизнь его любовь и интерес к дереву были связаны с лесом. Непродолжительное время жизни в городе Иван Иванович вспоминает как период, когда он находился не на своем месте, когда понял, что человек он до мозга костей деревенский. Свой дом в Шелтозере Иван Иванович построил своими руками, сам сделал всю домашнюю мебель.

В 2015 году создал в селе Шелтозеро музей резьбы по дереву. Он называется «Музей-мастерская Марценюк». В музее собраны картины, изготовленные мастером из дерева, представляющие собой объемные полотна. Также в нем есть резная мебель: кушетки, комоды, диваны, резные оклады, иконы и много-много часов настенных и напольных. Иван Иванович делает мебель по собственным эскизам – уникальную, существующую в единственном экземпляре, хранящую тепло сделавших ее рук, и делится размышлениями о том, как важно то, где мы живем, что нас окружает.

«В настоящее время все упрощается донельзя, сложное приводит к простому, важное к ненужному. Все сходится к необходимому. Я много бывал в деревнях и старых избах. Дверной косяк делали низко, чтобы каждый входящий в дом кланялся, отдавал уважение дому и живущим в нем. В крестьянских избах девятнадцатого века простой мебели было мало – все резали да расписывали, и через это уважали каждый маленький предмет обихода мебели и воспитывались сами. Только красивое приведет к пониманию и добру. Мебель и предметы обихода должны быть живыми, быть с сучками и если хотите – с занозами. Ищите мастеров, что тратят силы, время и душу в изготовление красивых и необходимых предметов».

На выставке в «Доме Куклы» представлены экспонаты из музея Ивана Ивановича: резные панно и мебель.

От автора: В художественной галерее «Дом куклы» проходит выставка моих работ. Название пришло от первой строки стиха:

Для кого Россия Дом, Для кого Россия Слом,

Для кого Россия Фрам, Для кого-то просто Храм.

И каждый пришедший должен сам принять строчку. Выбор непростой. И как бы не упрощали многие жизнь нашу словами: «Да брось ты, не думай!», но настанет година и выбрать придется. Тебе представляется зайти в зал и задуматься о жизни, России, о себе, что и ты – не последний в этой жизни человек.

Что я могу сказать о себе лично. Мастер. Резчик. С детства хотел мастерить. Нигде учиться не пришлось, но как сказывается, оно и к лучшему. Посему учился всему сам – и рисунку, и резьбе. Один предстал мне учитель – Бог, и пособила вологодская художница Джанна Тутунджан, которую я никогда не видел. Приходи! И пусть увиденное оживит душу твою к хорошему, что есть в каждом из нас! Мира всем и снега белого!

«Музей-мастерская Марценюк» персональная выставка Иван Марценюк 'Для кого Россия Дом'

Сроки проведения:07.11.2017 - 16.12.2017

Открытие выставки 7 ноября в 17 часов

Галерея открыта ежедневно с 12 до 17 часов, выходной - воскресенье.

наб. Ла Рошель, 13, тел. 8(8142) 77-3456

Художественная галерея 'Дом Куклы' имени Татьяны Калининой
Теги: выставка
[31 октября 2017 г. - 18:44:31]

ВЫСТАВКА РАБОТ УЧЕНИКОВ ШКОЛЫ КУКОЛЬНОГО ДИЗАЙНА Л. МАЛИНОВСКОЙ

1 ноября в 17.00 в Доме ремесел (Петрозаводск, ул. Кирова 13) откроется выставка работ учеников школы кукольного дизайна Любови Малиновской «Мы бродячие артисты...».
Цирк – это мир праздника и хорошего настроения! Атмосфера выставки «Мы бродячие артисты...» погружает в счастливое состояние детства, радости и смеха. Это то, чего нам порой не хватает в холодные ноябрьские будни. Клоуны и фокусники, скоморохи и арлекины, акробаты и шуты. Все эти образы – яркие и красочные, веселые и трогательные, грустные и драматичные – созданы руками детей и взрослых – учеников школы кукольного дизайна творческого центра «Маленькая страна» под руководством талантливого художника и педагога Любови Малиновской.

Изготовление куклы – процесс увлекательный, длительный, связанный не только с работой рук, но и с большой работой души и сердца. Практически все куклы датированы 2017 годом, это результат труда за несколько месяцев.

Куклы выполнены в разных техниках: из папье-маше и различных видов художественного пластика. Для многих участников это первая выставка, а некоторые уже не раз покоряли своим мастерством престижные международные кукольные салоны. Кроме кукол на выставке представлены миниатюрные фургончики бродячих артистов, выполненные из обыкновенного картона и поражающие детализацией и изысканностью исполнения. Можно только восхищаться фантазией и удивляться умелости рук мастеров.

Организаторы выставки: Министерство культуры Республики Карелия, Центр национальных культур и народного творчества Республики Карелия, Творческий центр «Маленькая страна».

Работа выставки «Мы бродячие артисты...» продлится до 25 ноября 2017 года. Часы посещения: с 11:00 до 19:00, выходной день – воскресенье.

Контакты: Дом ремесел и выставочный зал Центра национальных культур и народного творчества Республики Карелия. Телефон: (8142)78-30-62

292 стат., 30 стр.
Стр.:[1] 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

© ООО РК "Мир". 2008-2012 г.
Директор: Татьяна Кильцова
Идея, дизайн, программирование: Владислав Петров


Пользователей онлайн:1126
Время генерация страницы: 0.0560908317566

Рейтинг@Mail.ru
Яндекс цитирования