[02 марта 2018 г. - 16:09:21]

ПУШКИН ДЛЯ ПОДРОСТКОВ. ПРЕМЬЕРА В НАЦИОНАЛЬНОМ ТЕАТРЕ КАРЕЛИИ

10,11 и 15 апреля Национальный театр Карелии представит новый спектакль по произведению А.С. Пушкина «Сказка о Попе и о работнике его Балде» (12+).
Подростки VS Пушкин – вечный школьный конфликт, который нередко остается с нами на всю жизнь. Режиссер Национального театра Карелии Вячеслав Поляков решился сменить установку. В спектакле «Сказка о Попе и о работнике его Балде» школьники увидят на сцене самих себя, читающих А.С. Пушкина по-новому, а главное – добровольно и от души.

Рэп, речитатив, академический стих прозвучат в ритмическом сопровождении актерского stomp-ансамбля. На сцене играет всё, по чему можно стучать: бочки, кастрюли, крышки, палки, трубы. Кто сказал, что Пушкин это скучно? Шесть молодых музыкально-бесшабашных артистов Национального театра Карелии докажут обратное и перевернут ваше представление о «солнце русской поэзии», оставив при этом в полной неприкосновенности текст его сказки.

Сценографическое решение спектакля максимально приближает зрителя к сцене, точнее помещает его практически внутри игровой площадки (количество зрителей ограничено). Все предметы, они же – музыкальные инструменты, в процессе игры приобретают и теряют форму, меняют свое изначальное предназначение и прирастают новыми смыслами (художник-постановщик Егор Кукушкин).

Без нравоучений и излишней патетики театр решил поговорить со школьниками на языке Пушкина, который, оказывается, настолько прост и понятен, что в это сперва сложно поверить. Но все сомнения улетучатся, если после спектакля вы просто откроете книжку и начнете читать знакомые с детства строки «Жил-был поп, толоконный лоб…»

Весной 2017 года постановка «Сын-медведь» (режиссер В. Поляков, художник Е. Кукушкин) стала четырехкратным лауреатом на XIV Всероссийском фестивале театрального искусства для детей «Арлекин» и конкурсе на соискание Российской Национальной театральной премии «Арлекин». Национальный театр Карелии как театр-лауреат получил в качестве главного приза премию на постановку нового спектакля для детей, который автоматически вошел в конкурсную программу фестиваля «Арлекин» в 2018 году. Этим спектаклем стала «Сказка о попе и о работнике его Балде».

[28 февраля 2018 г. - 19:23:36]

БОЛЬШИЕ ГАСТРОЛИ БОЛЬШОГО ТЕАТРА КУКОЛ

С 6 по 10 апреля 2018 года в Театре кукол Карелии состоятся гастроли Большого театра кукол из Санкт-Петербурга. БТК привезёт в Петрозаводск ПЯТЬ спектаклей. Обменные гастроли Большого театра кукол в Петрозаводске и Театра кукол Карелии в Санкт-Петербурге пройдут в рамках программы Федерального центра поддержки гастрольной деятельности «Большие гастроли для детей и молодёжи».
Санкт-Петербургский Большой театр кукол – один из самых известных театров кукол в России. За более чем восьмидесятилетнюю историю в БТК сменилось несколько эпох, каждая из которых связана с именами великих режиссеров: Савелия Шапиро, Михаила Королева, Виктора Сударушкина... С 2006 года театр возглавляет Руслан Кудашов – знаменитый режиссер театра кукол, обладатель высших театральных наград «Золотая маска», «Золотой софит», «Арлекин» и др. Руслан Кудашов хорошо известен петрозаводским зрителям, два его спектакля – 'Русалочка' и 'Прогулки с Винни-Пухом' – до сих пор идут на сцене Театра кукол Карелии. Сегодня БТК – это современный театр, открытый к поиску новых выразительных средств, форм и возможностей сценического языка. С 2014 года театр проводит международный фестиваль театров кукол «БТК-ФЕСТ: Театр актуальных кукол», равного которому по масштабу и значимости нет в России.

В Петрозаводск БТК привозит два спектакля для взрослых и три для детей. Автор четырёх спектаклей – Роман Кудашов.

Спектакль «Холстомер» по повести Льва Толстого, в котором главную роль исполняет главный режиссер Театра кукол Республики Карелия Пётр Васильев, совмещает различные планы: кукольный и живой, игровой и психологический. Это история одинокой лошади, душа которой страдала, любила, негодовала от жестокости и несправедливости, но все же продолжала верить и жить. Спектакль создан для зрителей с шестнадцати лет

Спектакль «Мы» – первый опыт освоения в театре кукол романа-антиутопии Евгения Замятина, входящего в сборник «Десять лучших романов XX века». Всю постановку пронизывает тема любви, неожиданно разрушившей геометрически выверенный мир героя. Главной темой становится рождение души, не нашедшей себе места в мире. Спектакль создан для зрителей с шестнадцати лет.

Спектакль «Колобок», в котором сами персонажи созданы будто из подручных средств, наполнен атмосферой тепла и уюта и рассчитан на непосредственность детского восприятия. Центральным игровым пространством становится огромное колесо, вращающееся на фоне разноцветных домотканых ковриков. Постановка адресована зрителям с трёх лет.

Спектакль «Бармалей» демонстрирует безграничные возможности творчества, благодаря которым можно оказаться… даже в Африке! С помощью красок, кистей, бумаги и ножниц актёры создают целый мир, в котором за Нилом живет горилла, по болотам ходит бегемот, плавает акула Каракула, а злой разбойник Бармалей ест маленьких детей. Этот спектакль адресован зрителям с четырёх лет.

Спектакль «Сто сорок ударов в минуту» – это путешествие из детства. Сердце ребенка бьется с частотой сто сорок ударов в минуту. И в мире природы многие явления происходят быстро: стрекочет кузнечик, бегают муравьи, летают стрекозы, трепещут листья на ветру... Мир природы чудесным образом созвучен ритму маленьких детских сердец. Спектакль молодого режиссера Дениса Казачука создан для зрителей с четырёх лет.

В эти же апрельские дни Театр кукол Карелии тоже покажет в Санкт-Петербурге пять спектаклей: 'Железо' Бориса Константинова и 'Золочёные лбы' Алексея Смирнова для взрослых и спектакли для детей разных возрастов - 'Левша' Петра Васильева, 'Русалочка' Руслана Кудашова и 'Мойдодыр' Людмилы Фёдоровой.

[28 февраля 2018 г. - 14:41:34]

ЗВЕЗДЫ «КРЕМЛЕВСКОГО БАЛЕТА» ИСПОЛНЯТ ГЛАВНЫЕ ПАРТИИ В БАЛЕТЕ «ДОН КИХОТ»

8 марта Музыкальный театр приготовил для публики замечательный подарок – в этот вечер можно будет увидеть один из самых праздничных балетов мирового репертуара, зажигательный, искрометный, жизнеутверждающий «Дон Кихот» Л. Минкуса. Главные партии в нем исполнят солисты московского театра «Кремлевский балет» – лауреат Международного и всероссийских конкурсов Екатерина Первушина и заслуженный артист России Михаил Мартынюк.
Екатерина Первушина – прима-балерина театра «Кремлевский балет». В 2008 году она окончила одну из лучших российских балетных школ – Пермское государственное хореографическое училище (класс С.И. Губиной-Сидоровой) и была приглашена в Самарский академический театр оперы и балета, затем – в «Кремлевский балет». Солистка исполняет центральные партии в балетах «Баядерка», «Корсар», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Анюта», «Ромео и Джульетта» и других, где проявляются ее лучшие профессиональные качества и талант эмоциональной, музыкальной, пластически одаренной балерины.

Михаил Мартынюк – премьер театра «Кремлевский балет». В 2003 году артист окончил Пермское государственное хореографическое училище и сразу был приглашен в «Кремлевский балет». В его репертуаре: Альберт («Жизель»), Базиль («Дон Кихот»), Дезире («Спящая красавица»), Ромео и Меркуцио («Ромео и Джульетта»), Солор («Баядерка»), Франц («Коппелия»), Принц-Щелкунчик («Щелкунчик»), Наполеон («Наполеон Бонапарт»), множество партий в современных балетах. М. Мартынюк – приглашенный солист Балета Манилы, постоянный участник фестивалей в городах России, Европы и Азии. «Танец Михаила Мартынюка не просто выразителен и техничен, он поражает своей виртуозностью и высоким артистизмом», «…мужественности и харизмы было в избытке. Премьер «Кремлевского балета» покорял зрительный зал не только усложненными прыжками, вращениями и другими техническими наворотами, на которые он большой мастер, но и актерской составляющей: его герой был убедителен и великолепен», – пишет о нем пресса.

Балет «Дон Кихот» – одно из лучших творений великого Мариуса Петипа. Много странствовавший по Испании, проникшийся духом и традициями ее танцев, хореограф сумел воплотить на сцене все их богатство и своеобразие, о котором когда-то Сервантес писал: «Казалось, носится сама Радость и скачет само Веселье».

На сцене предстает необыкновенно красочная, очень театральная Испания. Музыка словно растворяется в пластических образах, сюжет прост и весел, хореография отточена и динамична. Балет «Дон Кихот» – из числа тех спектаклей, которые гарантируют по-настоящему праздничное, приподнятое настроение.

[28 февраля 2018 г. - 12:18:58]

СПЕКТАКЛЬ «ДЕРЕВЕНСКИЕ НЕБЫЛИЦЫ»

3 марта в 15.00 в Центре национальных культур и народного творчества Республики Карелия (пл. Ленина, 2) состоится новая встреча в рамках проекта «Таланты из глубинки». Любительский театральный коллектив «Карильоны» из Кондопоги представит свой новый спектакль «Деревенские небылицы» по мотивам озорных сказок Василия Фирсова. Жанр спектакля артисты-любители определили как «комедь» в одном действии.
– Этим словом мы старались передать колорит северной речи, который характерен для произведений известного писателя-сказочника, и особенность нашего представления. В сказках Василия Фирсова как будто изначально заложена драматургия. Их легко играть. Есть образность, которая помогает раскрыться даже самодеятельному артисту, – объяснила автор инсценировки и режиссер постановки Наталья Голубовская.

Зрители увидят три истории из деревенской жизни, на первый взгляд, совершенно разные, но объединенные общей идеей – любовью к семье. Нерадивые бабы и их скупые на эмоции мужики, каждый со своими особенностями и пороками, на удивление счастливо живут вместе. В чем секрет их семейного счастья? Об этом зрители узнают, посмотрев спектакль «Деревенские небылицы». Возможно, в героях этих историй кто-то узнает себя.

Вход свободный. Справки по телефону (8142)78-55-29.

[27 февраля 2018 г. - 13:46:49]

ДЕНЬ КАЛЕВАЛЫ В МУЗЕЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

28 февраля, в День «Калевалы», Музей изобразительных искусств Республики Карелия открывает международную выставку детского рисунка «Калевала» объединяет» в рамках одноименного проекта.
Выставка подводит промежуточный итог работы проекта «Калевала» объединяет», который ставит своей целью пробудить интерес детей, живущих по обе стороны границы, к истокам своей национальной культуры, сформировать уважительное и творческое отношение к жемчужине поэтического наследия карел и финнов.

На протяжении ноября 2017 года – января 2018 года учащиеся 2-го, 3-го и 4-го классов Петровской школы (Петрозаводск) и общеобразовательной школы города Эно (административный район города Йоэнсуу, Финляндия) слушали лекции сотрудника музея Аниты Дункерс по теме «Калевала» в изобразительном искусстве». Во время этих занятий дети знакомились с лучшими произведениями художников России и Карелии из богатой, уникальной калевальской коллекции Музея изобразительных искусств Карелии.

На последующих мастер-классах школьники создавали собственные интерпретации сюжетов и образов главных героев эпоса под руководством профессиональных художников Петрозаводска (Маргариты Юфа, Софьи Теремовской) и города Эно (Туйи Хирвонен-Пухакка).

У зрителей появится возможность сравнить рисунки детей, живущих по обе стороны границы, оценить оригинальность мышления и полет фантазии маленьких художников.

Открытие выставки в 28 февраля в 14.00. Вход свободный.

[27 февраля 2018 г. - 13:37:55]

«МЫ ХОТИМ ПЕТЬ, ПРОДОЛЖАЯ ТРАДИЦИЮ»

Этими словами, сказанными заместителем директора Карельской государственной филармонии Василием Башкировым, завершился концерт Любительского хора, который состоялся 25 февраля в Национальной библиотеке Карелии. Эта дата выбрана была не случайно. Таким образом, в день закрытия Зимних Олимпийских игр в Пхёнчхане, хористы-любители выразили свою солидарность российским спортсменам.
Хор создан в рамках проекта «Создание «Любительского хора» Фонда развития культуры «Корела» и Карельской государственной филармонии, осуществляется с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов. Руководитель проекта – исполнительный директор Фонда «Корела» Юлия Завьялова.

Без преувеличения выступление хора можно назвать успешным. Собравшихся послушать новый музыкальный коллектив оказалось так много, что пришлось организовывать дополнительные места, хористам было уготовано едва ли не самое красивое помещение библиотеки – ротонда.

Удивительно, что за короткий полугодовой срок участникам проекта удалось создать коллектив, о котором хочется сказать – профессиональный. Это хорошо прослеживается по репертуару, который предполагал исполнение серьезных музыкальных произведений. 25 февраля прозвучали русские и украинские народные песни: «Ах, ты степь широкая», «Вниз по матушке, по Волге», «Ой, сосна, сосна», «Ой, пойду я в сад гулять». Тему «интернациональной дружбы народов» продолжила «Песня о Тбилиси» Реваза Лагидзе, итальянская «Фиалка».

Значительная часть концерта была посвящена Дню защитника Отечества и патриотическим произведениям советских композиторов, прочно вошедших не только в концертные программы разных коллективов и солистов, но и в быт народа: «Березы», «Пушки молчат дальнобойные», «Наша военная молодость», «Смуглянка», «Мальчишки России». Был также исполнен романс на стихи Пушкина «Фонтану Бахчисарайского дворца», а в конце концерта – всеми любимая песня о Карелии Александра Колкера.

Паузы между выступлениями хора устроители вечера удачно заполнили своеобразным и в меру юмористическим музыкальным «ликбезом» с использованием видеоряда. Речь шла о том, что такое хор вообще, чем занимается в таком коллективе дирижер, хормейстер, аккомпаниатор и другие руководители коллектива.

В организации хора участвовали как опытные музыканты, так и молодежь. Например, Ирина Копачева, студентка пятого курса кафедры хорового дирижирования Петрозаводской консерватории, смогла не только проявить свои организаторские и чисто профессиональные качества. Она считает, что ей «была оказана большая честь – работать над созданием хора».

Само выступление (кстати сказать, уже не первое), признание слушателей, желание хористов посвящать свое свободное время музыке – яркое доказательство тому, что лучшие традиции необходимо восстанавливать и продолжать. Артисты получили заслуженные аплодисменты и поздравления, им дарили цветы и все собравшиеся на этот вечер благодарили Национальную библиотеку за приглашение выступить в обновленном красивом зале.

Теги: хор
[26 февраля 2018 г. - 17:46:43]

МУЗЕЙ «КИЖИ» ПРИГЛАШАЕТ НА АВТОРСКУЮ ЭКСКУРСИЮ ВЛАДИМИРА ПЛАТОНОВА

4 марта в 13.00 в выставочном зале музея-заповедника «Кижи» (пл. Кирова, 10 А) состоится экскурсия по выставке «Писана икона сия при державе царя Алексея Михайловича». Экскурсию проведёт заслуженный работник культуры РФ Владимир Георгиевич Платонов — один из авторов выставки. Вход на выставку в этот день бесплатный, экскурсия бесплатная.
4 марта — первое воскресенье месяца, и, по традиции, в этот день — бесплатный вход на все выставки музея «Кижи» в Петрозаводске. И это последнее «бесплатное воскресение», когда можно познакомиться с уникальными экспонатами выставки — возраст некоторых икон достигает 370 лет. Экспозиция работает до 16 марта.

С 10.00 до 18.00 можно прийти и самостоятельно посмотреть на иконы.

Но не пропустите авторскую экскурсию Владимира Платонова! «Писана икона сия при державе царя Алексея Михайловича» — партнёрская выставка музея-заповедника «Кижи» и Музея изобразительных искусств РК. Заслуженный работник культуры РФ, хранитель коллекции древнерусской живописи Музея изобразительных искусств РК Владимир Георгиевич Платонов иконам посвятил более 45 лет своей жизни. Он знает о них всё.

Представленные на выставке иконы наглядно демонстрируют преемственность между иконописцами тубозерской и заонежской мастерских, дают возможность понять особенности творческого процесса в древнерусском искусстве. Впервые одним комплексом выставляются иконы главного иконостаса Ильинской церкви Водлозерского погоста, которые находятся в собраниях двух музеев. Вы также увидите иконостас Архангельской часовни из деревни Леликозеро, образы из храмов заонежских деревень Тамбицы, Типиницы и другие.

Справки по телефонам (814–2) 79-98-66, 79-98-11.

Теги: выставка
[26 февраля 2018 г. - 14:18:46]

ПРИГЛАШАЕМ НА ПЕРСОНАЛЬНУЮ ВЫСТАВКУ ЕЛЕНЫ БЕРЕЗЮК «ПРЕДЧУВСТВИЕ ЛЕТА»

Художественная галерея «Дом Куклы» имени Татьяны Калининой представляет персональную выставку Елены Березюк «Предчувствие лета» Сроки проведения: 27 февраля – 31 марта 2018г. Галерея открыта ежедневно с 12 до 17 часов, выходной – воскресенье. Адрес: наб. Ла-Рошель, 13, Телефон: 77-3456.
Елена родилась в 1965 году, живет в Петрозаводске. Образование медицинское. Живописи училась частным образом у известных карельских художников.

Общественно-Культурный Центр Согласие, досуговый центр микрорайона Древлянка, выставочный зал поселка Мелиоративный, т. ц. Лотос-Плаза, Сбербанк – площадки, на которых уже прошли ее выставки.

В 2016 году дипломант выставки современного искусства «ArtExpoSpB» в Санкт-Петербурге.

Весной 2017 года у Елены состоялась персональная выставка в галерее современного искусства «Кимберлитовая трубка».

Елена активно принимает участие в культурной жизни города. Проводит мастер-классы, помогают в благотворительных проектах.

Сотрудничает с фондом имени Арины Тубис и проектами «Сильные духом – красивые всегда» и «Вдохновение жить» по реабилитации и психологической поддержке больных с онкодиагнозом.

Автор о выставке.

«После Нового года у меня всегда появляется предчувствие лета. Длиннее дни, солнце появляется чаще и кажется, что зима уже позади. Настроение лучше, энергии больше. Люблю это время года! Да и картины у меня все, в основном, про лето. Пишу цветы, пейзажи. Иногда животных. Мои картины легко узнать. Они яркие, крупными пастозными мазками. Эскизов никогда не делаю, даже на холсте не намечаю рисунка. Иду от цвета, от пятна. Рисунок рождается позже, когда краски легли на холст. Для меня главное — цвет, все картины построены на сочетании красок».

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

© ООО РК "Мир". 2008-2018 г.
Директор: Андреев Юрий Алексеевич
Редактор: Татьяна Кильцова
Идея, дизайн, программирование: Владислав Петров


Пользователей онлайн:532
Время генерация страницы: 0.10706114769

Рейтинг@Mail.ru
Яндекс цитирования