СЕКРЕТЫ ТЕАТРА ТЕНЕЙ ОТКРОЮТ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ В НОЧЬ ИСКУССТВ.
Программа начнется в 17.30, 19.00 и 20.30 на улице световым шоу в окнах Театра кукол Карелии. Затем зрителей пригласят в зал и раскроют перед ними секреты теневого театра из нового спектакля «Царевна-лягушка». Премьера спектакля «Царевна-лягушка» по пьесе Нины Гернет состоялась совсем недавно – 14 сентября. Режиссер-постановщик – Александр Стависский, художник-постановщик – Наталья Штырц, композиторы – Александр Леонов и Ольга Гайдамак.
Главной особенностью спектакля «Царевна-лягушка» стал театр теней, стилизованный под эстетику райка. Интересно, что, в то время как актеры управляют более чем пятьюдесятью силуэтными куклами, зрители в зале воспринимают теневой театр почти как мультфильм. Не все зрители понимают, что это точная и быстрая работа артистов-кукольников. В ночь искусств Театр кукол Карелии приоткроет рабочую кухню этого спектакля: покажет, как актеры работают с силуэтными куклами и как в режиме онлайн создаются подвижные картинки. Но не только: и секреты работы с тростевой куклой тоже будут приоткрыты! Ведь в этом удивительном спектакле даже классические тростевые куклы возникают без привычных ширм, закрывающих артиста. Здесь ширмы мобильные. Артист открыт, и зрители могут наблюдать за его работой с куклой.
В фойе театра можно будет познакомиться и попробовать поработать с куклами разных систем, а также сделать свои фотографии в специально оборудованных фотозонах. Фотографии, сделанные в Ночь искусств, можно будет загружать в альбом в группе театра «ВКонтакте». Автор фотографии, сделанной в Ночь искусств и набравшей максимальное количество лайков, получит пригласительный билет на два лица на премьеру спектакля «Серая шейка», который состоится 17 ноября.
Программа «Свет и тень в Театре кукол» рекомендована для детей с пяти лет (0+). Билеты в кассе театра.
26 ОКТЯБРЯ В ЦЕНТРЕ КУЛЬТУРЫ «ПРЕМЬЕР» НАЧНЕТСЯ ФЕСТИВАЛЬ НЕМЕЦКОГО КИНО.
Фильм открытия фестиваля – «Вчерашний расцвет» (Die Blumen von gestern) Криса Крауса, необычная трагикомедия об исследователях Холокоста, которым травмы прошлого мешают спокойно жить в настоящем. Картина сводит вместе немецкого историка, выходца из семьи нацистов, и молодую француженку еврейского происхождения, чьи предки погибли в Освенциме. Эксцентричного главного героя сыграл немецкий актер Ларс Айдингер, хорошо знакомый российской публике по роли императора Николая II в «Матильде» Алексея Учителя. В Германии «Вчерашний расцвет» получил восемь номинаций на премию Немецкой киноакадемии.
Также в программу вошел самый обсуждаемый немецкий фильм 2017 года. «На пределе» (Aus dem Nichts) Фатиха Акина – драма о женщине, которая в теракте теряет мужа и маленького сына. Полиция проводит расследование, и на скамье подсудимых оказывается пара неонацистов. Однако суд не торопится выносить им обвинительный приговор. Свою первую роль на родном языке в этой картине сыграла голливудская звезда немецкого происхождения Диана Крюгер. В кадре актриса переживает невероятную трансформацию: никакого блеска, никакого гламура – перед нами отчаявшаяся мать и жена, которой больше нечего терять. Фильм принес Крюгер одну из самых престижных наград мирового кино – премию Каннского фестиваля за лучшую женскую роль.
Не осталось без внимания и документальное кино. Автором ленты «Соль земли» (Das Salz der Erde) стал немецкий классик Вим Вендерс. Далеко не все поклонники знают о том, что наряду с кинематографом важнейшим из искусств для него является фотография: выставки фоторабот режиссера уже много лет проходят по всему миру. Однако в фильме «Соль Земли» он рассказывает не о себе, а о своем кумире, бразильце Себастьяне Сальгадо – таком же заядлом путешественнике, который вместе с камерой сумел побывать в самых отдаленных точках земного шара, фиксируя упадок человеческой цивилизации.
Творчеству другого большого художника посвящена картина Андреса Файеля «Бойс» (Beuys). Это портрет Йозефа Бойса, одного из главных теоретиков постмодернизма. Картина собрана из уникального архивного материала – редких фотографий и интервью, в которых главный герой от первого лица рассказывает о себе, своих взглядах на искусство и своих главных акциях, от «жирового угла» и объяснения картин мертвому зайцу до свидания с диким койотом. В историю кинематографа «Бойс» Файеля уже вошел как первый документальный фильм о художнике, попавший в конкурсную программу кинофестиваля класса «А», и первый немецкий документальный фильм в конкурсе Берлинале.
Ключевой для всего современного немецкого кинематографа теме семьи посвящена драма Яна Цабайля «Три вершины» (Drei Zinnen). На экране всего три героя: мать, ее восьмилетний сын и ее новый партнер, который мечтает стать мальчику вторым отцом. Они отправляются в путешествие в Альпы, в красивейший регион, известный как «Три пика Лаваредо». Но чем дальше все трое отдаляются от цивилизации, тем сильнее в них говорят инстинкты, заглушающие логику и разум. Главную мужскую роль играет популярный немецкий актер Александр Фелинг. В главной женской роли – француженка Беренис Бежо, номинантка на премию «Оскар», которую в 2012 году на весь мир прославила немая комедия Мишеля Хазанавичуса «Артист».
Все фильмы демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами.
Расписание кинопоказов:
«Вчерашний расцвет»
Германия – Австрия – Франция, 2016, трагикомедия, 125 мин, режиссер Крис Краус
Модератор: кинокритик Ксения Реутова
пятница, 26 октября, 18:30
«Соль Земли»
Франция – Бразилия – Италия, 2014, документальный, 110 мин, режиссеры: Вим Вендерс, Жулиану Рибейру Сальгадо
Модератор: кинокритик Ксения Реутова
суббота, 27 октября, 14:00
«На пределе»
Германия – Франция, 2017, драма, 106 мин, режиссер Фатих Акин
Модератор: кинокритик Ксения Реутова
суббота, 27 октября, 19:00
«Бойс»
Германия, 2017, документальный, 107 мин, режиссер Андрес Файель
Модератор: кинокритик Ксения Реутова
воскресенье, 28 октября, 14:00
«Три вершины»
Германия – Италия, 2017, драма, 94 мин, режиссер Ян Цабайль
Модератор: кинокритик Ксения Реутова
воскресенье, 28 октября, 16:30
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕТСКИЙ ВОКАЛЬНЫЙ КОНКУРС «ТЫ СУПЕР!»
На первом этапе участникам предстоит пройти дистанционный кастинг, затем конкурс будет проходить в Москве. Все расходы на проезд, проживание и питание детей и их сопровождающих телеканал НТВ берет на себя. Во время учебного года для школьников будут организованы занятия с детьми по общеобразовательной программе. Кроме этого на проекте присутствуют психологи и медицинский персонал.
Заявки на конкурс принимаются до 20 ноября 2018 года. Как подать заявку, подробно описано в Положении о конкурсе «Ты супер!» или на странице конкурса на сайте www.ntv.ru Также вы можете написать письмо на адрес vorontsova-tv@mail.ru
В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ ГОТОВИТСЯ МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА ОПЕРЫ «КАРЕЛЬСКИЙ ПЛЕННИК» ПО МОТИВАМ ПОВЕСТИ ПАУСТОВСКОГО «СУДЬБА ШАРЛЯ ЛОНСЕВИЛЯ».
На сцене сплетаются воедино эпохальные события: противостояние Наполеона и Александра, пожар Москвы, бегство французской армии, – это время всегда вдохновляло искусство на создание шедевров. На историческом фоне развивается в спектакле история любви и коварства, непростых взаимоотношений сосланного в Петрозаводск пленного французского офицера, его оставленной в Париже невесты, полюбившей его русской девушки и добивающегося ее руки начальника полиции. Любовная история, как всегда, становится движущей темой музыкального спектакля. Исторические персонажи также присутствуют на сцене – императоры враждующих России и Франции, жившие в то далекое время в Петрозаводске люди – горный начальник Армстронг, городничий Каменский. Все они обрели в спектакле свой певческий и сценический образ. Оперу «Карельский пленник» по мотивам повести Константина Паустовского «Судьба Шарля Лонсевиля» написал для Музыкального театра Карелии петербургский композитор Илья Кузнецов; автор либретто – Ольга Погодина-Кузмина, режиссер-постановщик – Александр Петров, дирижер-постановщик – Анатолий Рыбалко, художник-постановщик – Вячеслав Окунев. Премьера спектакля состоится 17 и 18 ноября. Этот проект Музыкального театра специалисты уже называют уникальным – и по своей приближенности к истории Петрозаводска и его знаменитых заводов, и по масштабности и новизне творческой задачи, и по выбору литературного первоисточника.
Константин Паустовский работал над книгой об истории Онежского завода для задуманной М. Горьким серии «Истории фабрик и заводов», но, по собственному признанию писателя, работа не шла, пока не появилась фигура главного героя – пленного капитана французской армии Шарля Евгения Лонсевиля, «человека незаурядного, человека с печальной судьбой».
Вокруг этой судьбы сложилась повесть Паустовского, легшая в основу либретто оперы. Его автор – известный петербургский драматург и киносценарист Ольга Погодина-Кузмина – работала в тесном сотрудничестве со специалистами-историками, краеведами и этнографами. «Несмотря на то, что сюжет Паустовского претерпел изменения, появились новые персонажи, – рассказывает она, – для нас было важно передать на сцене самобытную атмосферу повести «Судьба Шарля Лонсевиля». Вместе с композитором Ильей Кузнецовым мы не раз бывали в музеях Петрозаводска, изучали устройство и организацию заводов, быт рабочих, чиновников, дворян и окрестного населения. Так укрупнилась тема Отечественной войны 1812 года, важная веха в истории Александровских заводов».
Ставит спектакль петербуржец Александр Петров, автор множества оперных постановок на российских и европейских сценах (в Петрозаводске многим памятен его спектакль «Скрипач на крыше»). Он имеет огромный опыт работы с современными композиторами и успешных постановок оригинальных авторских спектаклей. «Нет ничего сложнее, чем написать новую оперу, которая была бы жизнеспособной и востребованной публикой. Это невероятно трудно и сложно, – признается режиссер. – Имя композитора возникло сразу: с Ильей Кузнецовым мы уже сотрудничали, его опера «Шинель» несколько лет с очень большим успехом идет в театре «Зазеркалье». Это серьезный композитор, владеющий формой, вокальным языком, умеющий создавать образы, которые заставляют сердце биться по-другому».
Одним из мест действия становится Александровский завод начала XIX века, на сцене появятся жители Петрозаводска той эпохи, в том числе такие реальные персонажи, как горный начальник Армстронг, городничий Каменский, генерал Ламсдорф. Найдет отражение в опере и исторический факт посещения завода Александром I, во время которого при испытаниях нового оружия в непосредственной близости от императора разорвалась пушка. Историческим консультантом постановки стал ди?ректор Национального музея Карелии Михаил Гольденберг.
Есть в постановке место и народным сценам с участием ряженых и колдуньи, а в партитуру оперы вплелось звучание кантеле. Значительную роль в спектакле играют хоровые сцены (хормейстер – Александр Зорин, балетмейстер – Ирина Новик).
Визуальный мир спектакля, лаконичный и образный, создает народный художник России Вячеслав Окунев, над световой партитурой работает Ирина Вторникова.
Постановка этого масштабного спектакля на карельской сцене стала возможной благодаря выигранному театром федеральному гранту. Идея создания национальной оперы получила весомую финансовую поддержку, что позволило привлечь к работе над проектом выдающихся в своей области профессионалов и претворить в жизнь сложные технические и сценографические решения.
Главные партии в спектакле исполняют Павел Назаров, Чингиз Кадыров (Лонсевиль), Наталья Ландовская, Дарья Батова (Наталья), Вячеслав Хавренок, Игорь Макаров (Каменский), Эльвина Муллина, Анна Луканова (Мари).
Публику ждет новый взгляд на события, описанные классиком отечественной литературы, яркая и насыщенная эмоциями музыкальная история «Карельского пленника». Авторы спектакля решают вопросы, неизменно вызывающие споры как среди зрителей, так и среди искусствоведов: как воплотить на сцене известное литературное произведение, вывести среди действующих лиц исторических персонажей, насколько они должны соответствовать своим прототипам, какова должна быть мера соответствия событий художественных и исторических. История в зеркале искусства порой отражается причудливо, но во многом благодаря этому волшебному зеркалу историческая память поколений становится более яркой, образной и прочной.
КИНО ФИНЛЯНДИИ СНОВА НА БОЛЬШОМ ЭКРАНЕ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ.
Консул Финляндии Тарво Ниеминен открыл кинофестиваль, поприветствовал зрителей и рассказал о фильмах, которые включены в программу показа. Заместитель министра культуры Республики Карелия Варвара Лебедева отметила в своем выступлении, что кино Финляндии занимает прочные позиции в мировом кинематографе и вызывает искренний интерес у жителей республики. Петрозаводчане всегда с нетерпением ждут Фестиваля, и все сеансы собирают полные залы.
Зрители на фестивалеКинокомедия, имевшая большой успех у зрителей страны Суоми «Удачи тебе, ворчун», открыла фестивальный показ. Это история пожилого человека, который помогает своей внучке решить жизненные проблемы и не спешит на покой.
17 октября зрители увидят последний фильм программы «Скрипачка».
МУЗЕЙ «КИЖИ» ПРИГЛАШАЕТ СТАТЬ АВТОРАМИ ВЫСТАВКИ «ИСТОРИИ ИГРУШЕК».
Игрушка вам передается по наследству? Или ее сделал ваш брат в подарок на день рождения? Вам уже не 10 лет, а детская игрушка до сих пор с вами и придает уверенности в важных делах? Ваш любимый мишка, кукла Таня или троллейбус «Пионер» станут участниками выставки «Истории игрушек», найдут себе новых друзей и расскажут свои невероятные истории жизни в вашей семье.
К участию в выставке принимаются игрушки, изготовленные ранее 1990 года. Игрушка должна быть готова к экспонированию: иметь презентабельный вид. После окончания работы выставки 30 января все игрушки вернутся в свои дома.
Высылайте фотографии игрушек по адресу: barancova@kizhi.karelia.ru с пометкой «Для выставки» с 10 октября по 10 ноября 2018 года.
В письме обязательно укажите:
1. Имя игрушки,
2. Имя хозяина/хозяйки игрушки,
3. Время изготовления или активной жизни игрушки,
4. История игрушки: расскажите, как игрушка попала в семью, или интересный случай из жизни игрушки («первая встреча», «трагическая случайность», «история спасения» и т. д.),
5. Будет замечательно, если вы сопроводите свою историю детской фотографией с этой игрушкой.
Выставка «Истории игрушек» будет открыта в Инфоцентре музея «Кижи» в г. Петрозаводске на пл. Кирова, 10А в декабре 2018 года – январе 2019 года. Отдельная витрина будет посвящена новогодним персонажам.
Справки по телефону: 79-98-66.
МЕДИА-ЦЕНТР «VЫХОД» ПРИГЛАШАЕТ НА ВСТРЕЧУ С ХУДОЖНИЦЕЙ ИРЕНОЙ ПАСКАЛИ.
Ирена, октябрьская гостья Карельской арт-резиденции, – мультимедиа-художник; фотография, видеоарт, анимация, перформанс – ее любимые виды и формы искусства. Работы художницы можно увидеть на сайте. Подробнее об Ирене Паскали.
На встрече Ирена Паскали расскажет о своих художественных проектах, в том числе и о том, над которым она сейчас работает в Карельской арт-резиденции, – «Здесь и сейчас».
Вход свободный. Приглашаются все желающие.
КАРЕЛЬСКАЯ «КОППЕЛИЯ» С ТРИУМФОМ БЫЛА ПОКАЗАНА В МОСКВЕ.
«Коппелия» – одна из самых масштабных постановок Музыкального театра Карелии: во время показа спектакля на сцене и за кулисами заняты более 120 человек – артистов, музыкантов, сотрудников постановочной части. Зрелищность нового спектакля, его драматичность, сложную смысловую нагрузку и эмоциональность уже отметила карельская публика.
На столичных подмостках балетная премьера из Карелии прошла с триумфом, а москвичи, заполнившие зал «Новой оперы», назвали «Коппелию» К. Симонова «новаторским спектаклем» и «смелой постановкой». По словам театральных обозревателей, авторская версия Кирилла Симонова не может не обратить на себя внимание, а «сочетание лучших классических традиций, завораживающей работы со светом и необычной исторической трактовки производит незабываемое впечатление даже для искушенного московского зрителя».
Сюжетная основа балета «Коппелия» – мистическая новелла Гофмана «Песочный человек». Главный герой постановки – юноша Натанаэль, который очарован таинственной механической куклой. Кирилл Симонов нашел для своего спектакля новое решение: «Мне нравится делать спектакли с каким-то новым видением, новым погружением. История человеческого рока, как ни странно, была очень созвучна репрессиям тридцатых годов… Также у Гофмана: песочный человек, как рок, идет за главным героем всю жизнь. И происходят странные вещи».
В новой версии «Коппелии» действие разворачивается в России в двух временных отрезках – в 1937-м и в шестидесятые годы прошлого века, которые авторы спектакля образно определяют как время «между страхом и мечтанием», а «драматическая история, рассказанная языком балета, превращается в прекрасную сказку».
В команде постановщиков спектакля, который с успехом выдержал испытание на Всероссийском фестивале, – лауреат «Золотой маски» Александр Мустонен (свет) и Павол Юраш, признанный в Европе театральный художник из Словакии. Автор либретто – известный питерский драматург Ольга Погодина-Кузмина.
Фестиваль продолжается, и о его итогах говорить рано, но балет Кирилла Симонова «Копппелия» – об иллюзиях, о неизжитых страхах, о необходимости отличать фальшивку от правды – можно увидеть на сцене Музыкального театра Карелии уже 21 октября.
В КАРЕЛИИ СТАРТОВАЛ КУЛЬТУРНО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ПРОЕКТ «СОЗДАНИЕ И РАЗВИТИЕ ШКОЛЫ ЛИТЕРАТУРНОГО МАСТЕРСТВА».
Семинар пройдет в деревне Корза Эссойльского сельского поселения в старинном карельском доме (Доме творчества писателей). Деревня и дом являются объектами историко-культурного наследия Карелии. Программа семинара включает собственно литературную учебу и этнокультурную программу. В семинаре примут участие писатели из Москвы, Санкт-Петербурга, Ярославля, Екатеринбурга, Эрфурта (Германия). Ведущий семинара – известный писатель Дмитрий Казаков (г. Нижний Новгород).
В рамках этнокультурной программы участники посетят деревню Рубчойла, где для них организована обзорная экскурсия, знакомство с традиционной карельской архитектурой, выступление фольклорного ансамбля «Сямозерье», чаепитие у самовара с калитками. А в поселке Эссойла Этнокультурный центр «Kielen kirju» проведет для участников семинара экскурсии и мастер-классы по традиционным ремеслам.
Владимир Софиенко, писатель, руководитель проекта: «Данный проект направлен на популяризацию темы наследия Севера: культуры, истории, литературы и природного богатства Республики Карелия, а также создание и развитие литературных процессов, способствующих продвижению Республики Карелия в литературном пространстве России и за ее пределами».
В течение 2018 года на базе Дома творчества писателей в Корзе уже состоялись несколько тематических семинаров. Ближайший «Зимняя сказка Карелии» будет проведен в декабре 2019 года. Следите за новостями на сайте АНО «Петроглиф» http://petroglyphcon.ru/
Организационными партнерами проекты выступила Национальная библиотека Республики Карелия, библиотека Эссойльского сельского поселения, этнокультурный центр «Kielen kirju», фольклорный коллектив «Сямозерье».
ФЕСТИВАЛЮ «ОСЕННЯЯ ЛИРА» 30 ЛЕТ.
6 октября, 18.00
С программой «Сказки», которой уже рукоплескала публика в разных городах России и мира, выступит лауреат международных конкурсов пианист Алексей Володин, один из самых желанных и широко востребованных ярких представителей русской фортепианной школы. Петрозаводская публика знает и любит этого артиста по его прошлым гастролям. В этот раз маэстро – официальный представитель компании Steinway & Sons – исполнит произведения Метнера, Балакирева, Чайковского в транскрипции Плетнева.
8 октября, 19.00
Ансамбль называется «Renaissance Percussion», что можно перевести как «возрождение ударных музыкальных инструментов», представит лучшие номера из своего репертуара. В составе ансамбля – артисты группы ударных инструментов Мариинского театра. «Renaissance Percussion» дважды становился лауреатом I премии Международного конкурса им. С.В. Рахманинова в Санкт-Петербурге. Репертуар ансамбля включает произведения разных эпох и стилей, но все-таки основным для него является исполнение музыки русских и зарубежных классиков в переложениях для мелодических ударных инструментов, созданных участниками ансамбля Владиславом Ивановым, Глебом Логвиновым и Арсением Шупляковым.
В зале Карельской филармонии прозвучат сочинения Грига, Уэббера, Хачатуряна, Свиридова, Артемьева и других популярных композиторов.
9 октября, 19.00
Ансамбль солистов «Академия старинной музыки» Московский филармонии и его руководитель – народная артистка России Татьяна Гринденко выступят с программой, в которой исполнят произведения Генделя, Перселла, Мартынова. Солистка – Наталья Павлова (сопрано). Кстати, певица – прапраправнучка поэта Александра Пушкина, поэтому не случайно, что ее творчество во многом связано с наследием поэта: Павлова пела в «Евгении Онегине», «Каменном госте», «Борисе Годунове», имеет собственную программу романсов на стихи Александра Сергеевича. А «Академия старинной музыки» является первым в России ансамблем, который стал исполнять барочную музыку на аутентичных инструментах. Ему рукоплескали в концертных залах Берлина, Бостона, Турина, Стокгольма и других городов мира.
Татьяна Гринденко – одна из легенд российского музыкального мира, специалист в области барочной и ультрасовременной музыки. Ее поразительные выступления в Петрозаводске всегда заканчивались продолжительными овациями – будь то выступление с ансамблем на Первом фестивале камерной музыки или премьера знаменитого Concerto Grosso Альфреда Шнитке. Народная артистка России, лауреат многих международных конкурсов, в том числе имени Чайковского и Венявского, лауреат Государственной премии России, основатель и руководитель одного из первых в России аутентичных ансамблей «Академия стариной музыки», а также ансамбля современной музыки «Opus Posth».
14 октября, 18.00
Программу «Диалоги времен» представят народный артист России Алексей Любимов (фортепиано) и лауреат международных конкурсов Станислав Малышев (скрипка). В зале прозвучит музыка Баха, Гайдна, Шенберга, Уствольской, Кейджа, Сильвестрова.
Об Алексее Любимове говорят, что он редкий универсал: «не только с завидной свободой переходит от фортепиано к органу и от органа к клавесину, он постоянно трансформирует интерпретации, играет всякий раз по-новому...». Скрипач Станислав Малышев, несмотря на молодость, постоянно выступает в качестве солиста с симфоническими и камерными оркестрами, такими как «Globalis», «Musica Viva», «Времена года», симфоническим оркестром Ниццы.
25 октября, 19.00
Завершит фестиваль заслуженный деятель искусств Карелии Рувим Островский (фортепиано) исполнением произведений Бетховена. И эта «сoda» выбрана не случайно: Рувим Аронович 14 лет преподавал в Петрозаводской консерватории и с неизменным успехом выступал на сцене «Осенней лиры». Бессменный организатор фестиваля Татьяна Шерудило вообще считает его талисманом этого музыкального праздника, а многочисленные поклонники именуют пианиста не иначе, как «рыцарем музыки».
 |
© ООО РК "Мир". 2008-2018 г.
Пользователей онлайн:845Директор: Андреев Юрий Алексеевич Редактор: Татьяна Кильцова Идея, дизайн, программирование: Владислав Петров Время генерация страницы: 0.059711933136 |
|